Marion Schrotzenberger est chorégraphe danseuse et réalisatrice. De son double ancrage entre l'île de la Réunion dont elle est originaire et Bruxelles elle garde un goût prononcé pour le quotidien des gens ordinaires, la cuisine, l'humour et les histoires qu'on se raconte tard le soir.
Son travail utilise la danse et l'image pour dresser un portrait d'elle-même et de ses proches.
Comme un miroir qui ne montre qu'une face à la fois.
Comme un inspecteur qui enquêterait sur sa propre existence.
Comme toutes les vies passées s'enchevêtrent et s'entrechoquent pour former le destin d'une seule personne.
L'autofiction
« Le choix de créer à partir de ma vie et de celle de mes très proches est sous tendue par une posture politique et éthique. Je ne me place pas comme élément extérieur pour étudier ou commenter la vie des autres. Par contre, ma vie de chorégraphe, de mère, d’amie, je fais le choix d’en faire ce que j’en veux, de lui apporter toute l’autodérision, la critique et la poésie que je souhaite pour mettre en lumière des  réalités de vie que d’autres partagent. » MS

Jérôme Brabant est un chorégraphe né en 1973 à Saint-Pierre de la Réunion. Il se forme à l’université Paris 8 en théâtre et à l’Ecole du Mimodrame Marcel Marceau. Il rejoint en 2001 le Centre de Développement Chorégraphique Toulouse / Midi-Pyrénées pour suivre la formation « Extensions » et débute sa carrière de danseur-interprète pour plusieurs compagnies : *Melk Prod de Marco Berrettini, la compagnie Samuel Mathieu, la compagnie Patricia Ferrara / Groupe Unber-Humber.

Jérôme Brabant commence son travail d’écriture chorégraphique dès 2002, date à laquelle il fonde avec Marion Muzac le UND und ballet. Il créé ses premières pièces : Roomy Dancing en 2002, Gala en 2003 et Pavillon en 2004.

Il fonde en 2011 sa compagnie L’Octogonale à l’île de la Réunion. Son retour sur l’île est l’occasion d’une recherche d’écriture chorégraphique portée sur l’identité insulaire. Il conçoit son premier solo Heimat : « le pays que l’on porte en soi ».

En 2014, il réalise son deuxième solo intitulé Impair, qui s’inspire du métier de ses grands-parents : tisaneurs et magnétiseurs de renoms. 

En 2015, Jérôme Brabant collabore avec New Gravity, un groupe de free runners avec lequel il créé la pièce Emergency. 

En 2016, il mène une recherche sur l’exotisme avec Maud Pizon et créé la pièce A Taste of ted, un regroupement des soli adapté des créations originales de Ted Shawn.

Source : Lalanbik

En savoir plus : 

https://www.lalanbik.org/ 

S’il sait en accepter les codes et conventions, Eric Languet avoue  n’avoir jamais su s’intégrer à un groupe. Et c’est sans doute ce  sentiment d’illégitimité qui nourrit depuis trente ans son parcours de  danseur et chorégraphe, questionnant la marge, l’a-normalité, invitant  au bal ceux que la vie ne destinaient pas à danser. Des groupes, il en a  pourtant intégré quelques-uns, et non des moindres. Après avoir  découvert la danse à l’île de La Réunion, où il a grandi, il étudie au  CNR de Rueil-Malmaison et embrasse la carrière de danseur classique. Une  carrière qui le mènera à l’Opéra de Paris, puis au Royal New-Zeland  Ballet où il sera nommé danseur étoile puis chorégraphe résident. S’il y  respecte la hiérarchie de mérite, il goûte en revanche moins  l’étiquette que son statut de danseur étoile lui suggèrerait d’adopter.  La rencontre du travail de Jiri Kylian, William Forsyte et Douglas  Wright influenceront alors son esthétique et son propos chorégraphique.  Danseur pour le Meryl Tankard Australian Dance Theatre, il expérimente  le travail de composition instantanée avec Mark Tompkins et l’approche  du théâtre physique avec le Zéro théâtre. La voie de Danses en l’R,  compagnie qu’il crée en 1998 à La Réunion, est alors tracée : celle  d’une danse de l’humain dans la société, mettant en scène l’individu et  ses difficultés dans ce qu’ils ont de plus simple, le geste.

Sa  conception du beau et ses techniques de travail évolueront encore grâce à  deux rencontres essentielles, celles avec Lloyd Newson, sous la  direction duquel il travaille au sein du DV8 Physical Theatre pour la  création de The cost of living de 2000 à 2003, puis celle de David  Toole, formidable danseur né sans jambe, avec qui il tourne en Europe en  2003 pour la reprise de cette création. La beauté, chez Eric Languet,  n’a désormais plus de rapport avec l’esthétique des corps. Elle se situe  ailleurs, dans les failles, les fêlures, la subtilité et l’ambigüité  des rapports à l’autre.

Source : Lalanbik