À travers ces différents épisodes, la série Les gestes de la danse invite des chorégraphes habitués de Chaillot à interroger le geste de leur choix. 

Avec Carolyn Carlson, José Montalvo, Tatiana Julien, Jann Gallois, Noé Soulier, Abou Lagraa, Michèle Noiret et Olivier Dubois.

Chacun fait un nombre infini de gestes dans le quotidien. Comment ce geste peut-il devenir le prolongement d’un sentiment, d’une expression ? Comment les chorégraphes, travailleurs du corps et metteurs en scène du mouvement, s’approprient ces gestes pour en faire des phrases puis des spectacles. Un geste peut suspendre le temps comme faire vibrer une émotion. Un geste peut être percutant, saisissant, lent ou rapide. Un geste peut suggérer ou faire référence.À travers la série Les gestes de la danse, Chaillot invite des chorégraphes de toutes sphères à choisir un geste et à nous raconter leurs propres histoires. Sauter, suspendre, saisir, se métamorphoser, trembler, chuter. Chaillot et les chorégraphes vous invitent au pays des gestes de la danse et de ses dimensions affectives, là où résident l’expressivité du geste humain. 

Chorégraphe majeur de la scène contemporaine française, Olivier  Dubois a signé ces dix dernières années quelques-unes des œuvres  chorégraphiques les plus radicales. Directeur du Ballet du Nord de 2014 à  2017, élu l’un des vingt-cinq meilleurs danseurs au monde en 2011 par  le magazine Dance Europe, il jouit d’une expérience unique entre  création, interprétation et pédagogie.

Olivier Dubois fut interprète notamment pour Angelin Preljocaj, le  Cirque du Soleil, Jan Fabre, Dominique Boivin, Sasha Waltz, etc. En  2006, la SACD et le Festival d’Avignon lui proposent de créer une pièce  dans le cadre de « Sujet à vif » : Pour tout l’or du monde. En 2008, il crée au Festival d’Avignon Faune(s), réunissant 8 interprètes autour du chef d’œuvre de Nijinski L’Après-midi d’un faune.

Il entame en 2009 la trilogie Étude critique pour un trompe l’œil, avec la pièce Révolution créée à la Ménagerie de Verre à Paris, suivie du solo Rouge en 2011, puis enfin, le spectacle choc Tragédie qui voit le jour au Festival d’Avignon en 2012.

Entre temps, Il présente Spectre (2009), sur commande des Ballets de Monte-Carlo, puis crée en pour la Biennale de la danse de Lyon L’homme de l’Atlantique (2010), duo sur la musique de Frank Sinatra.

En 2012, il débute une collection autour du Sacre du Printemps de Stravinsky avec Prêt à Baiser – Sacre#1

Dans le cadre de Marseille 2013 – Capitale européenne de la culture, Olivier Dubois imagine Élégie pour 17 danseurs du Ballet National de Marseille.

En 2015, il continue sa collection avec Mon élue noire Sacre # 2, solo pour Germaine Acogny et crée Les Mémoires d’un seigneur qui rassemble un danseur de la compagnie et quarante danseurs amateurs hommes.

La Compagnie Olivier Dubois s’est engagé depuis sa création en  2007 à développer de nombreux projets de médiation culturelle. Pour  Olivier Dubois, il est essentiel que ces actions culturelles et  artistiques restent au plus proche de ses créations. Pour n’en citer que  quelques-unes Envers et face à tous (2009) avec 120 personnes au Prisme d’Élancourt, Origami (2013) pour 1000 élèves et étudiants de Roubaix, Mille et une danses (2017) lors de la Nuit Blanche avec la participation de 300 amateurs. Et enfin de nombreux Tragédie Extended, version pour amateurs de sa création phare, qui est encore présentée dans de nombreuses villes de France.

Il est également associé à deux écoles de formation : le Ballet Junior de Genève et la fondation Paolo Grassi à Milan.

La trilogie Étude critique pour un trompe l’œil s’achève en 2016 avec Auguri,  pièce composée pour vingt-deux danseurs qui fut créée à Kampnagel à  Hambourg et présentée pour la première fois en France à La Biennale de  Lyon. En février 2017, Olivier Dubois produit De l’origine pour le Royal Swedish Ballet, puis, 7 x Rien, son premier spectacle destiné au jeune public.

Depuis le printemps 2018, on le retrouve sur scène dans son solo intitulé Pour sortir au jour  présenté au Festival de Marseille et encore en tournée actuellement.  L’année suivante, Olivier Dubois crée une nouvelle pièce pour 8 danseurs  et un musicien, Tropismes, qui a vu le jour au CentQuatre-Paris et enchaine avec Audition, une création pour 34 danseurs du Ballet Junior de Genève et enfin Come Out, création pour 23 danseurs du Ballet de Lorraine sur la musique de Steve Reich.

Incarnation de son histoire avec Le Caire, Itmahrag réunissant  6 interprètes égyptiens autour du courant musical le Mahraganat voit le  jour en janvier 2021 à la Filature à Mulhouse et sur les scènes du  monde entier.

En juillet 2022, la reprise de sa pièce mythique Tragédie New Edit est présentée au Festival de Marseille et est encore en tournée actuellement.

Pour 2024, deux pièces verront le jour, tout d’abord Les Mémoires d’une seigneure  programmée en mars 2024 au CentQuatre. C’est à la demande d’une  association de femmes, qu’Olivier Dubois a accepté de re-créer la pièce  originale pour un groupe de 40 amatrices qui formeront ce chœur autour  de Marie-Laure Caradec, interprète de la compagnie depuis 2008.

Avec For Gods Only – Sacre#3, Olivier Dubois  continue sa collection autour du Sacre du Printemps. Cette fois-ci, ce  sera un solo pour la danseuse Etoile Marie-Agnès Gillot. La première est  déjà prévue avec orchestre pour le Festival de Bolzano le 23 juillet  2024.

Source et en savoir plus : https://www.olivierdubois.org/

Régisseur audiovisuel responsable des productions audiovisuelles à Chaillot -Théâtre national de la Danse.

Le Théâtre National de Chaillot est l’un des cinq  théâtres nationaux français (établissements publics dont les missions  sont définies par l’État) et le seul à porter un projet construit autour  et à partir de la danse. Placé sous une tutelle double, celle du  ministère de la Culture et de la Communication et celle du ministère du  Budget, il est dirigé depuis 2011 par le chorégraphe et danseur Didier  Deschamps.
 

La légende de Chaillot

Installé au cœur du Palais de Chaillot, le Théâtre National de Chaillot,  qui est devenu en 2016 Chaillot – Théâtre national de la Danse, est une  des institutions culturelles les plus prestigieuses de Paris, non  seulement pour la place unique qu'il occupe dans l’histoire du spectacle  vivant - notamment dans la grande aventure du Théâtre national  populaire fondé par Firmin Gémier, puis porté et développé par une  personnalité mythique, Jean Vilar – mais aussi dans celle de la France  et du Monde puisque c’est dans la grande salle du théâtre que fut  signée, le 10 décembre 1948, la Déclaration universelle des droits de  l’homme. Lieu exceptionnel de la capitale, le théâtre peut accueillir  chaque soir plus de 1 600 spectateurs, dans ses trois salles (Salle Jean  Vilar de 1200 places, Salle Firmin Gémier de 390 places, Studio Maurice  Béjart de 100 places). Son Grand Foyer, qui fait face aux fontaines du  Trocadéro, à la tour Eiffel et au Champ-de-Mars, offre de jour comme de  nuit l’une des vues les plus célèbres du monde. Les espaces publics du  théâtre abritent en outre une importante collection de sculptures,  peintures, fresques et pastels signés des plus grands artistes de  l’époque : Paul Belmondo, Louis Billotey, Pierre Bonnard, Maurice  Brianchon, Roger Chapelain-Midy, Maurice Denis, Othon Friesz, Henri  Laurens, Aristide Maillol ou encore Édouard Vuillard.

Source : Chaillot-Théâtre National de la Danse

En savoir plus : www.theatre-chaillot.fr