Inspirée de faits réels, Black Lights est un  spectacle-série-manifeste qui rend compte des violences faites aux  femmes au quotidien. Cette création s’appuie sur une série choc  intitulée H24 diffusée sur ARTE en 2021 sur une idée et une réalisation originale de deux cinéastes Valérie Urrea et Nathalie Masduraud.

Cette série met en scène 24 films courts et audacieux à travers 24  situations de la vie quotidienne d’une femme. Elle met en image ces 24  courtes histoires scénarisées qui proposent différents contextes de  situations de violences quotidiennes faite aux femmes. 

Parler, danser. 

Le  corps est mon sujet, le mouvement est mon objet. Je reste fascinée par  la complexité de ce dont un corps en mouvement est capable : par la  production d’une pluralité de sens et d’images, il produit de  l’imaginaire, du politique, du sens, il est vecteur d’une immense  possibilité allant du poétique au politique. 

J’ai  choisi de retenir 11 textes de ce recueil, simplement parce qu’ils sont  chargés d’une histoire de corps, 11 autrices pour une seule communauté  de plateau entre danseuses, chanteuses et comédiennes, 8 artistes au  plateau qui porteront ces paroles à la fois sœurs, témoins, partenaires  de jeu, mais aussi 8 artistes qui porteront un rythme commun à travers  des figures de chœurs, de groupe, de soutien, de danse. Dans  l’introduction du recueil, il y a cette phrase des deux réalisatrices : «  n’hésitez pas à vous emparer de ces paroles, elles sont fortes, ce sont  les vôtres », je prends au mot cette main tendue comme un appel à un  spectacle pouvant s’inventer et donner une autre vie à ces histoires qui  mettraient en lien directement ce que ces textes font au corps. 
Une  forme de relais pour dire encore, pour témoigner, pour continuer à  poursuivre ce formidable coup de poing qui nous fait comprendre ces  injustices. 
- Mathilde Monnier - 

Ce projet s’appuie sur 11 textes : 
Alice Zeniter, 10 CM au-dessus du sol 

Siri Hustvedt, Concerto N°4
Monica Sabolo, Fantôme
Lize Spit, Mon harceleur 
Lola Lafon, Je serai reine
Fabienne Kanor, Terminal F
Agnès Desarthe, Le Chignon
Ersi Sotiropoulos, Je brûle
Blandine Rinke, Fan Zone
Niviaq Korneliussen, Under Control 

Grazyna Plebanek, Ça, c’est mon corps 

Mathilde Monnier occupe une place de référence dans  le paysage de la danse contemporaine française et internationale. De  pièce en pièce, elle déjoue les attentes en présentant un travail en  constant renouvellement.

Sa nomination à la tête du Centre chorégraphique de Montpellier  Languedoc-Roussillon en 1994 marque le début d’une série de  collaborations avec des personnalités venant de divers champs  artistiques (Jean-Luc Nancy, Katerine, Christine Angot, La Ribot, Heiner  Goebbels...). 

Elle crée plus de 50 pièces chorégraphiques  présentées sur les grandes scènes internationales du festival d’Avignon  au Théâtre de la Ville de Paris en passant par New York, Vienne, Berlin,  Londres et reçoit plusieurs prix pour son travail (prix Ministère de la  culture, Grand Prix SACD).

Après avoir dirigé le CN D Centre national de la danse à Paris,  Mathilde Monnier reprend en 2019 son travail de création avec plusieurs  pièces Please Please Please (2019) qu’elle crée en collaboration avec La Ribot & Tiago Rodiguez, Records (2021) et Black Lights (2023).

Depuis 2020, Mathilde Monnier est résidente avec sa compagnie à la Halle Tropisme à Montpellier.

Source et en savoir plus : https://www.mathildemonnier.com/fr/

Fabien Plasson est réalisateur, principalement dans le domaine du spectacle vivant (danse, musique, etc.).

C’est au cours de sa formation à l’École Nationale Supérieur des Beaux-Arts de Lyon qu’il intègre en 1995 que Fabien découvre l’art vidéo. Il se forme alors auprès de divers artistes vidéastes (Joël Bartoloméo, Pascal Nottoli, Eric Duyckaerts, etc).
Son approche s’inscrit d’abord dans une recherche plastique avec la création d’installations et d’objets filmiques.

En 2001, il rejoint l’équipe de la Maison de la Danse de Lyon et s’occupe durant 10 ans de la programmation du Vidéo-Bar Ginger&Fred. Il découvre alors l’univers chorégraphique et les enjeux de la vidéo pour la diffusion et la transmission de la danse aux côtés de Charles Picq alors vidéaste et directeur du service vidéo de la Maison de la Danse.

En parallèle, il continue son activité de création plastique, réalise des vidéos de concerts, de pièces de théâtre et crée également des décors vidéos pour le spectacle vivant.

Aujourd’hui, Fabien Plasson est réalisateur vidéo au Pôle Image de la Maison de la Danse de Lyon et pour Numeridanse.tv, vidéothèque internationale de danse en ligne.

Source : Maison de la Danse, Fabien Plasson