Filmé à l'Opéra de Paris par Michel Dumoulin en 1973.

Le solo Density 21.5 sur une  partition d'Edgar Varèse a fait basculer la carrière de Carolyn Carlson  (née en 1943). En 1973, en tournée à Hambourg avec la compagnie d'Alwin Nikolais, elle est remarquée par Rolf Liebermann, alors directeur de  l'Opéra de Hambourg. Il lui propose d'écrire une pièce pour une soirée spéciale "Hommage à Varèse", qui aura lieu à l'Opéra de Paris dont il va  prendre la direction. Carolyn Carlson accepte et chorégraphie Density 21.5 sur une partition pour flûte en platine de Varèse. Tout Carlson est déjà dans Density 21.5. Ligne longue et souple cassée par de petits gestes saccadés des bras,  verticalité et spirale... La vibration typique de Carlson irradie cette  pièce tendue sur le fil ultra fin de la mélodie. Déjà là aussi, sa façon  unique de glisser une confidence intime sans jamais se départir de son  élégance abstraite. Derrière Density 21.5 se profile déjà l'ombre de son solo emblématique Blue Lady (1983).

Avec Carlson, la danse moderne s'affiche pour la première dans le temple du  ballet. Pour elle, Rolf Liebermann crée le titre d'"étoile-chorégraphe"  et lui ouvre les portes du Palais Garnier. Elle y lance le Groupe de  Recherche Théâtrale de l'Opéra de Paris (GRTOP) en 1974. Chaque matin,  elle y travaille avec ses complices, des danseurs venus de l'extérieur,  mais aussi des curieux du ballet de l'Opéra. Jusqu'en 1980, date à  laquelle Rolf Liebermann quitte son poste de directeur, le GRTOP va ouvrir la voie à la nouvelle danse française.

Source : Rosita Boisseau, INA

Née en  Californie, Carolyn Carlson se définit avant tout comme une nomade. De  la baie de San Francisco à l’Université d’Utah, de la compagnie d’Alwin  Nikolais à New York à celle d’Anne Béranger en France, de l’Opéra de  Paris au Teatrodanza La Fenice à Venise, du Théâtre de la Ville à  Helsinki, du Ballet de l’Opéra de Bordeaux à la Cartoucherie de Paris,  de la Biennale de Venise à Roubaix, Carolyn Carlson est une infatigable  voyageuse, toujours en quête de développer et faire partager son univers  poétique.

Héritière  des conceptions du mouvement, de la composition et de la pédagogie  d’Alwin Nikolais, elle est arrivée en France en 1971. Elle a signé  l’année suivante, avec Rituel pour un rêve mort, un manifeste  poétique qui définit une approche de son travail qu’elle n’a pas démenti  depuis : une danse assurément tournée vers la philosophie et la  spiritualité. Au terme « chorégraphie », Carolyn Carlson préfère celui  de « poésie visuelle » pour désigner son travail. Donner naissance à des  œuvres témoins de sa pensée poétique, et à une forme d’art complet au  sein de laquelle le mouvement occupe une place privilégiée.

Depuis quatre décennies, son influence et  son succès sont considérables dans de nombreux pays européens. Elle a  joué un rôle clef dans l’éclosion des danses contemporaines françaises  et italiennes avec le GRTOP à l’Opéra de Paris et le Teatrodanza à La  Fenice. Elle a créé plus d’une centaine de pièces, dont un grand nombre  constituent des pages majeures de l’histoire de la danse, de Density 21,5 à The Year of the horse, de Blue Lady à Steppe, de Maa à Signes, de Writings on water à Inanna.  En 2006, son œuvre a été couronnée par le premier Lion d’Or jamais  attribué à un chorégraphe par la Biennale de Venise. Elle est aussi  commandeur des Arts et Lettres, et officier de la Légion d’honneur.

Fondatrice de l'Atelier de Paris-Carolyn Carlson à La Cartoucherie en 1999, elle a été, avec la Carolyn Carlson Company, artiste associée au Théâtre National de Chaillot de 2014 à 2016. En 2019, elle obtient la nationalité française et est élue l’année suivante membre de l’Académie des Beaux-Arts section chorégraphie. En 2023, la chorégraphe met la transmission et l’enseignement au coeur des projets de sa compagnie, en parallèle de la diffusion de son répertoire hors norme.

En savoir plus : www.carolyn-carlson.com

Homme de  culture, très connu pour ses mises en scène et ses réalisations pour la  télévision.

Né en 1935, il a d'abord été comédien. Il a notamment joué, à Paris, sous la direction de Jacques Mauclair dans Ivanov de Tchekhov en 1957 et sous la direction de Jean Le Poulain en 1958 dans La Hobereaute d'Audiberti. Très vite, cet artiste au physique de jeune premier, passionné par la littérature, passe à la mise en scène. Il monte avec  finesse et rigueur les textes de Nathalie Sarraute.

La réussite de ce travail lui vaudra de diriger les acteurs de la Comédie-Française, dans des pièces de Nathalie Sarraute, à  Avignon. C'est à Avignon aussi qu'il crée la première version de son  adaptation du Bavard de Louis-René des Forêts avec Charles Berling.

Source : Armelle Héliot pour Le Figaro