Era Povera
2012
Chorégraphe(s) : Apergi, Patricia (Greece)
Présentée dans la/les collection(s) : Maison de la danse , Saisons 2010 > 2019
Producteur vidéo : Aerites Dance company
Era Povera
2012
Chorégraphe(s) : Apergi, Patricia (Greece)
Présentée dans la/les collection(s) : Maison de la danse , Saisons 2010 > 2019
Producteur vidéo : Aerites Dance company
Era povera
La nouvelle œuvre de la compagnie Aerites Dance Company lance une réflexion sur les rues et l’idée de la condition urbaine dans son état actuel ainsi que sur sa transformation. La ville, le corps, les logements et leurs fantômes, l’inattendu et le permanent, la tactique novatrice de l’expérience urbaine et son côté tragi-comique, deviennent alors la matière première de la compagnie.
S’il est vrai qu’au 21e siècle, les villes comme Athènes se distinguent par leur caractère inachevé, infini et par les innombrables interventions venues principalement du bas vers le haut et grâce auxquelles elles avancent afin d’assurer leur longévité, le travail d’Aerites ne cherche rien d’autre qu’à s’emparer de cet esprit encore indéfini et de son autre rythme pas encore « répertorié ».
S’il est vrai que la ville se fait grâce à une dynamique hésitante, à des réseaux immatériels intéragissant entre le paysage et les êtres vivants qui la composent, à des rebondissements, des modèles, des éléments absurdes et de douloureuses certitudes, Aerites ne peut pas faire autrement qu’intégrer cette inquiétude dans son travail.
S’il est vrai que les langues des rues se sont considérablement différenciées car la réalité s’impose sur leur esthétisation ; s’il est vrai que ce qui est commun est devenu la nouvelle façon de comprendre la sphère publique et que la “foule” remplace le “peuple” dans les discussions publiques et que le concept de vie privée et vie publique a muté, cette autre culture urbaine apparaît alors douloureusement insaisissable, pleine de conflits et d’une obscurité attrayante.
La performance Era poVera est avant tout mise en scène par la ville (matérielle et immatérielle, animée et inanimée), une ville à la fois épuisée et agressive, brisée et, de ce fait, pleine de possibilités… Le mouvement, la musique, l’approche visuelle, la conception des lumières et des costumes sont combinés afin de donner cette texture, cette tonalité, ce frisson et cette pénombre symbolique qui caractérisent la performance, ainsi que le son, le souffle et les comportements convulsifs qui lui permettent de prendre vie. En ce sens, le travail d’Aerites ne vise pas à illustrer la vie urbaine athénienne ou à étoffer le folklore construit autour d’elle, mais plutôt à saisir le rythme guidant cette ville, et d’autres comme elles, vers leur avenir.
Source : Aerites
Apergi, Patricia
Patricia Apergi est née à Athènes. Elle s'est formée en danse et au théâtre à l'Université nationale et kapodistrienne d'Athènes (Département d'études théâtrales), à la Niki Kotaxaki Dance School, à l'Université de Nice Sophia-Antipolis et à la Middlesex University London.
En avril 2006, elle fonde la Aerites Dance Company, avec laquelle elle chorégraphie les pièces : Hero (2020), Polittes (Citizens Defeated) (2018), Cementary (2017), TANZheimer (2014), Planites (2013), Era poVera (2012), Le Manifeste de l'Autre (2010), d.opa! (dopamines des post-Athéniens) (2009), Ferry Tales (2009), Apolost (2008) et Anorexia Socialis (2007).
Ses œuvres ont tourné dans divers festivals et salles de danse à travers le monde.
Elle a chorégraphié des pièces de théâtre et des opéras en collaboration avec d'éminents artistes grecs et étrangers.
Elle a été sélectionnée comme artiste modul-dance du réseau européen EDΝ pour la période 2013-2014, et comme artiste associée à la Maison de la danse (Lyon) pour la période 2016-2017.
En 2017, elle est chorégraphe invitée de la compagnie de danse EgriBiancoDanza (Turin), où elle chorégraphie la pièce Prometheus and the Rebels of Today.
En 2018, elle a chorégraphié l'installation Τhe Primary Fact de l'artiste visuel Hikaru Fujii dans le cadre du 5ème Festival Fast Forward du Centre Culturel Onassis à Athènes et la pièce Polittes (citoyens vaincus, revisités) à l'Ancien Stade d'Epidaure avec 90 élèves de danse et théâtre du monde entier, dans le cadre du Festival d'Athènes et d'Epidaure.
En 2019, elle esr chorégraphe invitée de la compagnie Aterballetto à Reggio Emilia, en Italie, où elle a créé une pièce pour 30 étudiants en danse dans le cadre du projet Agora.
En 2021, elle chorégraphie la pièce National Adulthood pour le Ballet national de Grèce.
Depuis 2019, elle fait partie du conseil d'administration du Festival d'Athènes et d'Epidaure.
Source : https://www.aerites.com/
Aerites Dance Company
Aerites Dance Company a été créée en avril 2006 par Patricia Apergi et Dimitris Chalazonitis.
L'art de la danse, dans le cas d'Aerites, ne concerne pas seulement la «morphologie», le type de «mouvement» ou les «moyens d'expression». Le groupe se concentre sur l'expérimentation et la production de performances basées sur la recherche théorique, dramaturgique et du mouvement. L'objectif de Aerites Dance Company est de créer des actions artistiques résultant de la synergie entre la danse, les arts de la scène, la poésie, la pratique théâtrale et les nouvelles technologies. La société a reçu le prix Ermis (2008) et 3 prix Evge (2009, 2007).
Source : Site de Aerites Dance Company
En savoir plus : www.aerites.com
Era Povera
Chorégraphie : Patricia Apergi
Assistance à la chorégraphie : Dimitra Mitropoulou
Interprétation : Ilias Chatzigeorgiou, Nontas Damopoulos, Giannis Emmanouilidis, Chara Kotsali, Maro Marmarinou, Ioanna Paraskevopoulou, Konstantinos Rizos, Dimokritos Sifakis
Conseil artistique / Dramaturgie : Georgina Kakoudaki
Texte : Dimitris Halazonitis, Patricia Apergi
Musique originale : Dimosthenis Grivas
Musique live : Orestis Chatzitheodorou, Dimosthenis Grivas, Danae Nielsen
Lumières : Nikos Vlasopoulos
Costumes : Aggelos Mentis
Décors : Andreas Ragnar Kasapis
Autres collaborations : Nadia Arguropoulou (consultant visuel)
(LA)HORDE : RÉSISTER ENSEMBLE
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40 ans de rock et danse
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Comment les œuvres témoignent-elles du monde ? L’artiste contemporain est-il lui-même le produit d’une époque, d’un milieu, d’une culture ?
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Ce parcours en forme de question part en quête de la ou des technique(s) que révèlent différents spectacles de danse contemporaine et donne une idée des modes de formation des danseurs contemporains.
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La filiation « américaine » de la danse moderne. [1960-1990] Postmodern dance et Black dance, des postures artistiques engagées dans leurs temps
Alors que les différentes visions de la Modern dance développées depuis la fin des années 1920 continuent à être actives, à se transformer et que leur rayonnement à l’international croît, une nouvelle génération de danseurs émerge dans une Amérique en pleine mutation.