On saute dans cette Planète Decouflé de François Roussillon comme dans un tableau de Mary Poppins, avec la même confiance dans les propositions saugrenues offertes à la dégustation. Derrière l'image débridée d'un artiste incroyablement populaire, notre chorégraphe ne cesse de tenir à distance la désespérance du monde en bricolant des prototypes poétiques qui épuisent la tristesse. Tout le film agit de cette manière, en contrepoints répétés à l'image qui lui colle à la peau depuis sa mise en scène des cérémonies d'ouverture et de clôture des jeux olympiques d'Albertville en 1992.

La danse de Decouflé doit beaucoup au cirque où il fit ses classes et à l'enseignement d'Alwin Nikolaïs, dont il retient l'étendue de la composition visuelle et chorégraphique à tous les paramètres d'un spectacle. Autre élément essentiel dans son univers : les costumes-objets de Guillotel qui détournent le corps de sa mobilité habituelle et en font le support vivant de formes imaginaires. Ces illusions d'optique en chair et en os se fondent à merveille dans la créativité du chorégraphe, Professeur Tournesol de la danse, qui débusque et met en scène les relations fantasques entre le mécanique et le vivant.

Source : Fabienne Arvers

Danseur, chorégraphe. Né à Paris, le 22 octobre 1961 

Après s’être formé au cirque, au mime et à la danse contemporaine,  Philippe Decouflé fonde en 1983 la compagnie DCA. Avec des influences  aussi variées qu'Oskar Schlemmer et son Ballet Triadique, Tex  Avery, Alwin Nikolaïs ou Groucho Marx, il trouve une signature hybride,  entre mouvement, machinerie de théâtre et magie du cinéma. Il créé des  spectacles comme Codex, Triton ou Shazam! mais  orchestre aussi des événements populaires comme les cérémonies des Jeux  Olympiques d’Albertville (1992), du 50e Festival de Cannes (1997) ou La Mêlée des mondes pour la Coupe du monde de rugby (2007). En 2006, il présente à La Villette L’Autre défilé, déployant les extravagants costumes de l’Opéra de Paris et de la Comédie-Française. Après Désirs, relecture de la revue du Crazy Horse présentée en 2009 et toujours à l’affiche, Philippe Decouflé crée en 2010 Octopus. En 2011, il répond à l’invitation du Cirque du Soleil en créant Iris, spectacle permanent sur le thème du cinéma, au Kodak Theater de Los Angeles. Pour Panorama, créé en 2012, il revisite l’ensemble de son travail avec la Compagnie DCA de Vague Café (1983) à Sombrero (2006). La même année est créé le projet Opticon, exposition d’installations ludiques et interactives autour de l’optique. En 2014, il crée Contact, une comédie musicale et visuelle pour seize danseurs, acteurs, chanteurs et musiciens. En 2015, Philippe Decouflé crée Wiebo, un concert performance en hommage à David Bowie, commande de la Philharmonie de Paris parallèlement à l’exposition événement Bowie is...

En 2016, il répond à une nouvelle commande du Cirque du Soleil. Il crée  une comédie musicale pour Broadway pour 38 interprètes, intitulé Paramour  au Lyric Theater, devenant ainsi le premier metteur en scène français à  présenter un spectacle sur la 42e rue. Après un bref retour en France  pour Courtepointe, série de performances présentée au Théâtre National de Bretagne, il part ensuite au Japon pour une nouvelle comédie musicale Watashi wa Shingo, adaptation du manga éponyme. 2017 voit la création de Nouvelles Pièces Courtes. En 2019, l’un des tableaux de ce spectacle est porté à l’écran sous le nom de Vivaldis, court-métrage, filmé dans la nature. Cette même année Tout doit disparaître, événement réunissant 40 artistes de la compagnie et retraçant 35 ans de création, est présenté à Chaillot.
La pièce Shazam est remontée en 2021 avec une partie des  interprètes de la version de 1998 et d’autres qui collaborent depuis  plus récemment avec la Compagnie DCA.
En 2022, Philippe Decouflé crée une nouvelle pièce à l’énergie rock pour 5 danseurs et 3 musiciens, Stéréo.
 

Source : Site de la Cie DCA

En savoir plus : cie-dca.com

François Roussillon est producteur et réalisateur de programmes  musicaux. Plus de 1.000 heures de programmes ont été réalisées par la  société qu'il a fondée : FRA Productions. En 2009, la société de  production créée son propre label d'édition vidéo, FRA Musica. Avec plus  de 10.000 exemplaires de DVD et Blu-ray vendus, son premier titre Dido and Aeneas est un très beau succès salué par la critique.

Source : FRA

En savoir plus : https://www.fraprod.fr/