E pour eux

15 jeunes de 16 à 22 ans se sont engagés sur un projet qui a débuté en janvier 1998, avec un programme organisé autour de l'art contemporain. Ces premières rencontres ont permis d'apporter des premières réponses aux questions que ces jeunes se posaient : pourquoi ces artistes s'intéressent-ils à nous ? à quoi va nous servir la danse contemporaine, les arts plastiques et l'architecture ? qu'est-ce que cela va nous apporter ?

Le travail de ces premiers mois a été d'ouvrir des portes, de leur faire rencontrer l'art contemporain à travers des expositions, des visites de bâtiments, des spectacles de danse, des ateliers. «... Ces nouveaux éléments ont permis aux jeunes de voir autre chose que leur culture hip hop, ou les murs de leur quartier, un autre univers, un univers qui était pour eux l'inaccessible, un univers dit pour eux de la haute société, et malgré tout ces jeunes sont très intéressés par ce mouvement, par ce nouveau monde dont ils n'ont pas l'habitude....» Djamel Boumaaz . coordinateur

Les rencontres se sont poursuivies jusqu'au mois de juillet. Quelques jeunes ont abandonné en cours de route. Le dernier atelier s'est déroulé au studio bagouet du centre chorégraphique. C'est au cours de ces temps de travail que s'est élaborée la matière même du film, à savoir, une exploration de leur langage, leurs mots, leur langue, un imaginaire retrouvé à partir du mot.

26 lettres.

À travers elles, une lettre s'est perdue. À qui est-elle adressée ? D'où vient-elle ? Énigme d'une lettre venant d'un pays étranger, à destination étrangère. 25 mots images, mots questions, mots histoires, paroles courtes, ramassées ou gestes longs.

Se raconter à travers une lettre. Raconter le mot.

25 histoires courtes défilent, s'entremêlent, se recoupent, se dansent, se rejouent, à travers cet abécédaire.

Il s'agit de revendiquer une lettre, de se l'approprier, celle de son nom, de son prénom, de son monde.

Générique

1999, 27', couleur, documentaire

Interprétation : Youcef Boukhalfa-Bennaï, Djamel Boumaaz, Adil El Baghdadi, Gharib El Hamyouni, Jawad Hbeich, Hamid Kachcha, Sidi Majdi, Mohamed Taouil, Saïd Zeriou

Conception : Mathilde Monnier, Annie Tolleter et Karim Zeriahen

Scénographie : Annie Tolleter

Chorégraphie : Mathilde Monnier

Réalisation : Karim Zeriahen

Production : les Films Pénélope, France 3 Sud, CCN-Montpellier-Languedoc-Roussillon

Participation : CNC, Fas, ministère de la Culture et de la Communication (DMDTS, Drac Languedoc-Roussillon)

Contact

Ministère de la Culture et de la Communication : claire.perrus@culture.gouv.fr

CNC Images de la culture : alain.sartelet@cnc.fr

Dernière mise à jour : juillet 2013

Mathilde Monnier occupe une place de référence dans  le paysage de la danse contemporaine française et internationale. De  pièce en pièce, elle déjoue les attentes en présentant un travail en  constant renouvellement.

Sa nomination à la tête du Centre chorégraphique de Montpellier  Languedoc-Roussillon en 1994 marque le début d’une série de  collaborations avec des personnalités venant de divers champs  artistiques (Jean-Luc Nancy, Katerine, Christine Angot, La Ribot, Heiner  Goebbels...). 

Elle crée plus de 50 pièces chorégraphiques  présentées sur les grandes scènes internationales du festival d’Avignon  au Théâtre de la Ville de Paris en passant par New York, Vienne, Berlin,  Londres et reçoit plusieurs prix pour son travail (prix Ministère de la  culture, Grand Prix SACD).

Après avoir dirigé le CN D Centre national de la danse à Paris,  Mathilde Monnier reprend en 2019 son travail de création avec plusieurs  pièces Please Please Please (2019) qu’elle crée en collaboration avec La Ribot & Tiago Rodiguez, Records (2021) et Black Lights (2023).

Depuis 2020, Mathilde Monnier est résidente avec sa compagnie à la Halle Tropisme à Montpellier.

Source et en savoir plus : https://www.mathildemonnier.com/fr/