« Zombie Aporia » pourrait ressembler à un concert de rock : sur scène, un trio enchaîne les séquences dansées et chantées, courtes comme les titres d'un album, avec l'énergie désordonnée de fans en délire ou d'une chorale déjantée. Jouant des possibilités offertes par ce contexte, les trois danseurs explorent les relations ambivalentes qui lient le corps à la voix, la danse à la musique, le geste au langage.

« “Zombie” signifie mort-vivant. Aporia : une contradiction logique. Le titre “Zombie Aporia” place une référence à la culture pop devant un terme philosophique. Zombie + Aporia = 2 mots qui – selon Google – n'avaient jamais été unis avant que nous décidions de le faire. Notre point de départ a été de créer des formes hybrides, d'unir des termes contradictoires, d'assembler des rythmes contrastés dans le but de créer des monstres performatifs. Dans chaque séquence, nous faisons appel à plusieurs types de matériaux et les faisons entrer en collision : un rythme musical se heurte à un rythme de danse contraire, la manipulation physique déforme la qualité de la voix, les mots écrits fusionnent avec les mots énoncés. [...] Cette rencontre de formes opposées produit parfois une friction, parfois une synchronisation inattendue. Nos investigations sont centrées sur le corps, que nous concevons comme une entité multi-facettes dans lequel l'énergie, le langage, le mouvement, le rythme et les perceptions interagissent de façon extrême et désordonnée. [...]

“Zombie Aporia” allie deux tendances contradictoires : la certitude naïve d'un manifeste et le scepticisme prudent de notre époque. Nous prenons position pour ce que nous faisons, avec hésitation. Nous scandons nos principes avec conviction, mais nous doutons de leur importance. Nous nous engageons néanmoins à exagérer, à en faire trop.»

Daniel Linehan

Dernière mise à jour : septembre 2011

Né en 1982 à Seattle, Daniel Linehan développe sa pratique d'artiste chorégraphique pendant quatre ans à New York, notamment avec Miguel Gutierrez et le Big Art Group, Mark Haim and Wil Swanson. Il collabore avec Michael Helland pour de nombreux duos présentés à New-York, Philadelphie, Montréal. Daniel Linehan crée le solo « Digested Nois » en 2004 (Dance Theater Workshop, New-York), le quintette « The Sun came » (Triskelion Arts, Brooklyn) et « Human Content Pile », pour quatre danseurs (The Kitchen, New-York), en 2006. En 2007-2008, il est artiste en résidence à Movement Research (New York) puis il a été directement admis en cycle de recherche à P.A.R.T.S. à Bruxelles. Dans son travail, Daniel Linehan s'appuie sur les ressources du langage pour enrichir son questionnement sur le mouvement. Le sens émerge d'un flot d'informations disparates - d'ordre narratif, émotionnel, textuel, visuel et physique - assemblés sur scène.

Daniel Linehan a créé le solo « Not About Everything » en 2007 - pièce qui l'a fait connaître auprès du public français - et le duo « Montage for Three » en 2009 (présenté notamment dans le cadre des Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis). En 2011, il crée « Zombie Aporia » au KunstencentrumVooruit de Gent. La pièce a été présentée dans de nombreux festivals en Europe. En octobre 2012, il crée la pièce « Gaze is a Gap is a Ghost » à Anvers.
Daniel Linehan a été artiste associé au Desingel d'Anvers pour la saison 2012-2013 et en résidence à l'Opéra de Lille à partir de janvier 2013.

Pour en savoir plus

http://hia-tus.org/fr/

Dernière mise à jour : mars 2013

Depuis 2001, le Centre national de la danse (CND) réalise des captations de ses programmations de spectacle et de pédagogie et crée des ressources à partir de ces représentations filmées (interviews, conférences dansées, rencontres avec des artistes, démonstrations, grandes leçons, colloques spécialisés, montages thématiques, etc.).