Songook Yaakaar
2010
Chorégraphe(s) : Acogny, Germaine (Senegal)
Présentée dans la/les collection(s) : Maison de la danse , 24images - Scènes d'écran , Saisons 2010 > 2019
Producteur vidéo : 24 Images, les films du présent
Songook Yaakaar
2010
Chorégraphe(s) : Acogny, Germaine (Senegal)
Présentée dans la/les collection(s) : Maison de la danse , 24images - Scènes d'écran , Saisons 2010 > 2019
Producteur vidéo : 24 Images, les films du présent
Songook yaakar [Affronter l'espoir]
Direction artistique et interprétation Germaine Acogny
En Afrique, il y a un âge pour prendre la parole. Un âge pour dire les mots qui portent, et aussi ceux qui grondent. Ceux qui adoucissent. Ceux qui hurlent. Ceux qui assagissent. Ceux qui pleurent. Ceux qui apaisent. Ceux qui ragent...
L'Afrique, Germaine Acogny l'a toujours dansée, sans paroles. Et puis l'âge est venu de parler, aussi. De mettre des mots sur ce qui danse en elle depuis qu'elle est vivante. De prendre les mots pour les danser ; les siens et ceux des autres. Il y a la colère pour l'Afrique, de Cheikh Aliou Ndao, ses mots d'écrivain pour dire la honte et la douleur de voir un continent tout entier rester à genoux, et ses dirigeants participer, construire, encourager cette incapacité à se relever. Il y a le discours de Nicolas Sarkozy et les paroles de Boubacar Boris Diop. Son hurlement contre les mots intolérables d'un président en visite dont le regard sur l'Afrique semble venu d'un autre temps. Il y a les histoires d'humiliation, de colère, de désespoir, d'humour noir très noir, récoltées auprès des danseurs venus de toute l'Afrique se former à l'École des Sables. Il y a les dépêches des agences de presse. Les articles des journaux. Les flashs d'information. Les résultats pipés d'élections-mascarades. De tous ces mots, Germaine Acogny fait un spectacle solo, dansé et parlé, où elle dit, enfin, «ses Afriques». Et elle les entraîne, avec elle, à se mettre debout pour affronter l'espoir. Le spectacle est chorégraphié à deux mains, celle de Germaine Acogny ainsi que celle de Pierre Doussaint. Ce chorégraphe, interprète, directeur artistique, «baroudeur de l'art chorégraphique» aime mélanger les influences et les disciplines. Il travaille notamment avec divers chorégraphes et pédagogues africains sur des projets de créations et de formations. Songook Yaakaar est mis en scène par Sophie Loucachevsky, actrice et metteur en scène qui travaillant régulièrement avec des danseurs, croise désormais théâtre et danse dans son travail.
Source : Biennale de la Danse - Dossier de presse
Générique
Direction artistique Germaine Acogny Chorégraphie Germaine Acogny et Pierre Doussaint Interprète Germaine Acogny
Musique bande sonore composée par Fabrice Bouillon - LaForest - Création vidéo Fred Koenig - Texte Bernard Mounier - Création costumes Angélique Dielhou - Création lumières Horst Mühlberger
Réalisation vidéo Denis Caïozzi - Production 24 images - Collection Scènes d'écran
Mise à jour : février 2013
Acogny, Germaine
Germaine Acogny est l'une des personnalités les plus connues de la scène africaine de la danse contemporaine, notamment dans le domaine de l'enseignement et du développement de la danse contemporaine en Afrique.
Sénégalaise et française, elle a participé de 1962 à 1965 à la formation à l'école de Simon Siegel (la directrice était Mme Marguerite Lamotte) à Paris et a obtenu un diplôme d'éducation physique et de gymnastique harmonieuse. Puis, elle a fondé son premier studio de danse à Dakar, en 1968. Grâce à l'influence des danses qu'elle avait héritées de sa grand-mère, un prêtre yoruba, et à ses études des danses traditionnelles africaines et des danses occidentales (classique, moderne) à Paris et à New York, Germaine Acogny a créé sa propre technique de danse africaine moderne et est considérée comme la "mère de la danse africaine contemporaine".
Entre 1977 et 1982, elle a été directrice artistique de MUDRA AFRIQUE (Dakar), créé par Maurice Béjart et le président et poète sénégalais Léopold Sedar Senghor. En 1980, elle a écrit son premier livre intitulé "Danse africaine", édité en trois langues. Après la fermeture de Mudra Afrique, elle s'est installée à Bruxelles pour travailler avec la compagnie de Maurice Béjart, où elle a organisé des ateliers internationaux de danse africaine, qui ont connu un grand succès auprès des étudiants européens. Cette même expérience s'est répétée en Afrique, à Fanghoumé, un petit village de Casamance, dans le sud du Sénégal. Des gens d'Europe et du monde entier s'y sont rendus.
Avec son mari, Helmut Vogt, elle a créé en 1985, à Toulouse, en France, le "Studio-Ecole-Ballet-Théâtre du 3è Monde".
Après avoir été absente de la scène pendant plusieurs années, Germaine Acogny la fait revenir comme danseuse et chorégraphe en 1987. Elle a travaillé avec Peter Gabriel pour un clip vidéo et a créé son solo "Sahel". D'autres chorégraphies suivent. Son solo "YE'OU", créé en 1988, tourne sur tous les continents et remporte le "London Contemporary Dance and Performance Award" en 1991.
En 1995, elle décide de retourner au Sénégal, dans le but de créer un Centre International des Danses Africaines Traditionnelles et Contemporaines : un point de rencontre pour les danseurs venant d'Afrique et du monde entier et, un lieu de formation professionnelle pour les danseurs du toute l'Afrique dans le but de les guider vers une Danse Africaine Contemporaine. La construction du Centre -également appelé "L'Ecole des Sables"- a été achevée en juin 2004. Pourtant, depuis 1998, des ateliers professionnels de trois mois pour danseurs et chorégraphes africains étaient organisés chaque année. Une quarantaine de danseurs venus de toute l'Afrique se sont rencontrés, ont échangé et travaillé ensemble à chaque fois.
En 1997, Germaine Acogny devient directrice artistique de la "section danse d'Afrique en créations" à Paris, poste qu'elle occupe jusqu'en septembre 2000. Pendant cette période, elle a été responsable du Concours de danse africaine contemporaine, une importante plateforme pour les jeunes chorégraphes africains.
En 2005, elle a été invitée comme régente à l'UCLA (Université de Los Angeles).
Son solo "Tchouraï", créé en 2001 et chorégraphié par Sophiatou Kossoko, a été présenté avec succès en tournée jusqu'en 2008. Elle l'a présenté en France (Théâtre de la Ville, Paris), en Allemagne, en Belgique, aux Pays-Bas, au Danemark, en Italie, aux États-Unis (New York, Chicago), au Brésil et en Chine (premier festival de danse contemporaine à Shanghai).
En 2003/2004, elle a créé la pièce "Fagaala", pour sa compagnie JANT-BI, basée sur le génocide au Rwanda. Elle a été co-chorégraphiée avec Kota Yamazaki/Japon pour 7 danseurs africains, une fusion entre le Butoh et les danses africaines traditionnelles et contemporaines. Il a déjà connu trois tournées très réussies aux États-Unis, et a été présenté en Europe, en Australie (Festival de Melbourne, Opéra de Sydney) et au Japon.
En 2007, elle et Kota Yamazaki ont reçu un BESSIE Award (New York Dance and Performance Award) pour "Fagaala".
Plus tard cette année-là, le grand défi était la partie chorégraphique de l'OPERA du SAHEL, une importante création africaine, initiée et produite par la Fondation Prince Claus en Hollande. Elle a été créée à Bamako en février 2007, suivie de représentations à Amsterdam et à Paris et d'une première tournée africaine en 2009.
En 2008, un autre travail chorégraphique a été organisé en collaboration entre la compagnie Jant-Bi (7 danseurs) et la compagnie Urban Bush Women (7 danseuses afro-américaines) de New York. Cette nouvelle création "Les écailles de la mémoire" a été créée par elle et Jawole Zollar, la directrice artistique de Urban Bush Women, et a connu un grand succès lors de plusieurs tournées aux États-Unis et en Europe. Sa création, le solo "Songook Yaakaar" a été présenté en première à la Biennale de la danse de Lyon en septembre 2010.
En 2014, le chorégraphe français Olivier Dubois a créé un solo pour Germaine Acogny "Mon élue noire - Sacre no.2" basé sur la musique originale du "Sacre du printemps". En 2015, sa nouvelle création en solo "Somewhere at the beginning", est sortie en collaboration avec le directeur de théâtre Mikael Serre, une création qui combine la danse, le théâtre et la vidéo. La première a eu lieu au Grand Théâtre de la Ville du Luxembourg en juin 2015. Elle continue à collaborer avec des écoles internationales et des centres de danse et donne régulièrement des master classes. A partir de janvier 2015, elle a confié la direction artistique de l'Ecole des Sables à son fils Patrick Acogny.
En 2020, Germaine Acogny et Helmut Vogt ont pris la décision de confier le rôle de direction artistique et de gardien de l'Ecole des Sables à deux de ses anciens élèves de confiance, également titulaires du diplôme de technique Acogny : Alesandra Seutin et Wesley Ruzibiza, pour travailler aux côtés de Paul Sagne, qui a travaillé et évolué au sein de l'Ecole des Sables pendant les 15 dernières années et qui a maintenant été nommé directeur administratif.
En février 2021, le "Lion d'or pour l'ensemble de sa carrière" en danse a été décerné à Germaine Acogny par La Biennale de Venise..
Source : Site de l'Ecole des Sables
En savoir plus : ecoledessables.org
ANIMAL KINGODM, Parole des participants
Danse sur Mobilier urbain dissuasif
Noé Soulier : Repenser le mouvement
CHRISTIAN & FRANÇOIS BEN AÏM ET L'ÉLAN VITAL - échappées chorégraphiques salvatrices
Les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis
La compagnie Vlovajobpru
40 ans de rock et danse
Danses indiennes
Une découverte de la danse indienne au travers de créations chorégraphiques qui la dévoilent, la suggèrent, la revisitent ou la transforment !
La Nouvelle Danse Française des années 80
En France, à l’aube des années 80, une génération de jeunes s’empare du corps dansant pour esquisser leur vision singulière du monde.
Le corps et les conflits
Regard sur les liens qui semblent émerger entre le corps dansant et le monde envisagé comme un organisme vivant.
James Carlès
les ballets C de la B et l'esthétique du réel
Rencontres avec la littérature
La collaboration entre chorégraphe et écrivain fait apparaître de multiples combinaisons. Parfois, ce n’est plus le chorégraphe qui « met en danse » le texte d’un auteur, c’est l’écrivain qui prend la danse pour sujet ou matière de son texte.
Quand le réel s'invite
Comment les œuvres témoignent-elles du monde ? L’artiste contemporain est-il lui-même le produit d’une époque, d’un milieu, d’une culture ?
Folklores dites-vous ?
Présentation de la manière dont les chorégraphes contemporains revisitent le Folklore.
Les états de corps
Explication du terme « état de corps » pour la danse.
La Fondation BNP Paribas
La Maison de la Danse de Lyon
L'improvisation
Découverte des spécificités de l’improvisation en danse.
Corps dansants
Focus sur la variété des corps que propose la danse contemporaine et la manière de montrer ces corps : de la nudité complète au corps tout à fait caché ou recouvert.