À la rencontre des grands-mères

En octobre 2010, sans itinéraire prédéfini, portée par les rencontres et les routes des provinces de Chungcheong, Jeolla, Gyeongsang et Gangwon, Eun-Me Ahn a demandé à des femmes âgées, paysannes pour la plupart, de danser pour elle, de façon spontanée. Certaines de ces grands-mères avaient 60 ans, d’autres 90.
Elles avaient toutes l’air heureux quand elles dansaient. Elles étaient heureuses d’être encore capables de danser, et heureuses que quelqu’un leur ait demandé de le faire. Leurs danses étaient si naturelles et si vivantes qu’elles ont entraîné dans leur mouvement les jeunes danseurs professionnels de ma troupe. Chacun de leurs gestes reflétait la rudesse de leurs conditions de vie. Comme si on regardait un extrait d’un documentaire qui parlerait à la fois du passé et du sol. Les corps ridés de ces grands-mères étaient comme un livre où auraient été consignées des vies vécues depuis plus d’un siècle. Chacune de leurs danses composait une épopée, déployée sur un rythme harmonieux dans une brève fraction de temps. À chaque rencontre avec l’une d’elles, nous regardions l’Histoire de la Corée moderne qui s’incarnait dans leur corps, comme si leur corps était un livre d’Histoire de notre pays, bien plus concret qu’aucun autre récit de la tradition écrite ou orale.

De ces rencontres, des images filmées dans les provinces, des réactions des danseurs de la troupe est né un spectacle tour à tour tendre et halluciné, qui mêle les énergies de tous pour finalement entraîner le public dans le tourbillon de son énergie. Un hommage aux temps anciens autant qu’à la vitalité inaltérable du mouvement. Comme l’écrit encore Eun-Me Ahn : Pour moi, le mouvement n’a pas seulement lieu à un moment donné, mais représente plutôt une sorte de fossile appelé à être actionné à un moment donné pour créer, par ses différentes gestuelles, tout un univers de souplesse où l’instant présent s’allonge à l’infini.

Source : Lola Gruber, extrait du programme du festival Paris Quartier d’été

Eun-Me Ahn fait tache. Personnalité  hors-norme, elle se démarque, à la scène comme à la ville, avec ses  tenues hautes en couleur qui déclinent le costume coréen traditionnel  (hanbok). C’est en effet une déviation vestimentaire qui lui a fait  découvrir la danse. Enfant, elle croise un jour un groupe tout de vert  vêtu et décide de le suivre. Ce sont des danseurs… Elle veut travailler  avec eux, mais sa mère ne peut lui payer les cours. Déjà en pleine force  de caractère, Eun-Me s’entraîne alors seule, jusqu’à créer des  spectacles avec ses amis. Dès son adolescence, elle s’assume pleinement,  et joyeusement, en rebelle esthétique. Elle a du crâne et elle décide  de le montrer, en vivant sans chevelure.   

Étudiante, elle participe aux manifestations qui mettent fin au  régime militaire dans son pays, la Corée du Sud. Elle sortira diplômée en arts plastiques de la fameuse Ewha Womans University de Séoul, mais  apprend aussi la danse traditionnelle coréenne. Un jour elle croise, dans les rues de Séoul, une shamane qui danse et  chante dans toute sa force intérieure. Ahn comprend alors qu’elle doit  créer un art authentique, venant uniquement d’elle-même. Elle décide  alors de s’installer à New York où elle continue ses études à la Tisch  School of the Arts et devient danseuse contemporaine. En 2000, on lui  propose, à sa grande surprise, de prendre la direction de l’une des plus  importantes compagnies de danse contemporaine en Corée, forte de  quarante-cinq danseurs ! Elle y séduit un nouveau public, en  introduisant les couleurs, l’humour et le bonheur. En même temps elle  reste gravée dans la mémoire de son pays comme la première artiste  chorégraphique ayant osé la nudité sur scène. Une vraie enfant terrible!  En France, on découvre son style extravagant en 2013 avec Princess Bari.  Elle devient alors une invitée régulière du festival Paris Quartier  d’été et du Théâtre de la Ville qui ont présenté une série de pièces, de  Dancing Grandmothers à Dancing Teen Teen, constituant  une pertinente radiographie de la société contemporaine en Corée du  Sud. Eun-Me Ahn traverse le pays et filme les différentes générations  d’habitants, dans un esprit sincère et décalé à la fois. Devant la  caméra, chaque catégorie dévoile sa manière naturelle de s’exprimer et  rencontre, sur scène, les danseurs professionnels de la Eun-Me Ahn  Company, dans un esprit ludique et envolé. Ses créations réservées aux  artistes de la compagnie interrogent davantage les structures. On en  trouve des extraits dans les programmes composés par Josette Baïz pour  le Groupe ou la Compagnie Grenade.
Thomas Hahn

Source : Théâtre de la Ville

Fabien Plasson est réalisateur, principalement dans le domaine du spectacle vivant (danse, musique, etc.).

C’est au cours de sa formation à l’École Nationale Supérieur des Beaux-Arts de Lyon qu’il intègre en 1995 que Fabien découvre l’art vidéo. Il se forme alors auprès de divers artistes vidéastes (Joël Bartoloméo, Pascal Nottoli, Eric Duyckaerts, etc).
Son approche s’inscrit d’abord dans une recherche plastique avec la création d’installations et d’objets filmiques.

En 2001, il rejoint l’équipe de la Maison de la Danse de Lyon et s’occupe durant 10 ans de la programmation du Vidéo-Bar Ginger&Fred. Il découvre alors l’univers chorégraphique et les enjeux de la vidéo pour la diffusion et la transmission de la danse aux côtés de Charles Picq alors vidéaste et directeur du service vidéo de la Maison de la Danse.

En parallèle, il continue son activité de création plastique, réalise des vidéos de concerts, de pièces de théâtre et crée également des décors vidéos pour le spectacle vivant.

Aujourd’hui, Fabien Plasson est réalisateur vidéo au Pôle Image de la Maison de la Danse de Lyon et pour Numeridanse.tv, vidéothèque internationale de danse en ligne.

Source : Maison de la Danse, Fabien Plasson