Artiste majeur du cirque contemporain, également danseur et chorégraphe,  le Belge Alexander Vantournhout développe un langage chorégraphique  captivant qui considère le corps comme un champ d’expériences infini  dans lequel mouvement et pensée sont inséparables. Dans une extrême physicalité, il met en scène les capacités et les limites du corps  humain, créant des chorégraphies soumises à la présence d’objets qui  sont autant des prolongements du corps que des obstacles au mouvement.  Son solo VanThorhout est une dissection énergique de la force  masculine et de l’image séculaire — et souvent violente — qui l’entoure.  Torse nu et musclé, il apparaît sur scène en tant que Thor,  Dieu guerrier nordique, accompagné de son emblématique marteau,  tellement puissant qu’il peut créer la foudre ou arrêter les tempêtes.  Jouant avec cet objet phallique, il le transforme en un marteau souple, à  la fois puissant et fragile. Il explore la gestuelle d’images  archétypales et en déploie de nouvelles qu’il relie au contrôle de son  corps pour devenir un héros non-violent. Un spectacle fascinant,  amplifié par les sons des objets, des mouvements et de la respiration ! 

Source : Maison de la danse

 Né en 1989 à Roulers (Belgique), Alexander Vantournhout a d’abord étudié  la roue simple, l’acrobatie et le jonglage à l’École Supérieure des  Arts du Cirque (ESAC) de Bruxelles. Toujours à Bruxelles, il a ensuite  intégré l’école P.A.R.T.S afin de se former à la danse contemporaine et à  la performance. Fondateur de not standing, il est l’auteur de plusieurs  pièces parmi lesquelles le solo chorégraphique Caprices puis, en  collaboration avec Bauke Lievens, le solo ANECKXANDER et Raphaël son  premier duo. Peu après suit Red Haired Men, sa première pièce pour  quatre performeurs inspirée par la prose surréaliste de l’écrivain russe  Daniil Harms. Après Screws en 2019 et Through the Grapevine en 2020,  Alexander Vantournhout crée Contre-jour en 2021 où il endosse pour la  première fois le rôle de chorégraphe et donne la parole à un groupe de  cinq interprètes venues d’horizons allant de la danse au cirque en  passant par la comédie musicale. Très atypique, son langage scénique se  démarque par sa grande vivacité, tant sur le plan corporel que sur le  plan spirituel. Porté par les influences d’une éducation et de  circonstances de travail variées, son travail est marqué par la  recherche du potentiel créatif dans la limitation physique et la  relation entre performeur et objet. 

Source :  CENTQUATRE-PARIS 

Fabien Plasson est réalisateur, principalement dans le domaine du spectacle vivant (danse, musique, etc.).

C’est au cours de sa formation à l’École Nationale Supérieur des Beaux-Arts de Lyon qu’il intègre en 1995 que Fabien découvre l’art vidéo. Il se forme alors auprès de divers artistes vidéastes (Joël Bartoloméo, Pascal Nottoli, Eric Duyckaerts, etc).
Son approche s’inscrit d’abord dans une recherche plastique avec la création d’installations et d’objets filmiques.

En 2001, il rejoint l’équipe de la Maison de la Danse de Lyon et s’occupe durant 10 ans de la programmation du Vidéo-Bar Ginger&Fred. Il découvre alors l’univers chorégraphique et les enjeux de la vidéo pour la diffusion et la transmission de la danse aux côtés de Charles Picq alors vidéaste et directeur du service vidéo de la Maison de la Danse.

En parallèle, il continue son activité de création plastique, réalise des vidéos de concerts, de pièces de théâtre et crée également des décors vidéos pour le spectacle vivant.

Aujourd’hui, Fabien Plasson est réalisateur vidéo au Pôle Image de la Maison de la Danse de Lyon et pour Numeridanse.tv, vidéothèque internationale de danse en ligne.

Source : Maison de la Danse, Fabien Plasson