Le dispositif Talents Adami Théâtre et le Festival d’Automne à  Paris invitent un metteur en scène à travailler avec de jeunes comédiens  et comédiennes. Avec LE CHOEUR, Fanny de Chaillé leur  propose une expérience chorale, qui repense le statut de l’acteur, à  partir de l’écriture du poète Pierre Alferi.

Sur scène, les dix comédiens et comédiennes forment un choeur. Une  unité. Un corps. Pas de protagoniste identifié ni d’incarnation  individuelle, chacun existe dans l’expérience collective. La metteure en  scène Fanny de Chaillé fait du choeur autant le sujet que la forme de  son nouveau spectacle, proposé dans le cadre de Talents Adami Théâtre.  Grâce à ce dispositif déjà expérimenté par des artistes tels que Gwenaël  Morin, Joris Lacoste ou tg STAN, elle transmet sa pratique à de jeunes  interprètes et interroge avec eux les liens entre le plateau et la  parole. Dans LE CHOEUR, Fanny de Chaillé travaille à partir de  l’oeuvre du poète Pierre Alferi en explorant le poème « Et la rue »,  extrait de son ouvrage Divers chaos. Cette écriture, véritable partition  musicale, mêle la force du geste politique à la cadence métrique d’un  flux poétique. Une forme polymorphe naît sur le plateau et donne à  l’acteur une véritable responsabilité : celle du collectif.

Voilà l’ambition de départ et puis depuis le monde a changé  mais l’envie farouche de faire ce projet ne s’est pas altérée bien au  contraire et pour plusieurs raisons.

Il faut tenir
La priorité c’est la nécessité et l’impérieuse volonté de faire  travailler ces jeunes acteurs, ce dispositif « Talent Adami Théâtre »  semble être fait pour ça ; malgré les circonstances travailler avec ces  jeunes gens dans le sens de répéter avec eux. Ce qui compte, c’est le  travail que nous allons faire ensemble, ce que nous allons apprendre  collectivement.

Une réponse possible : le chœur
La deuxième raison c’est que cette crise sanitaire nous a fait  prendre d’autant plus la mesure de l’importance du collectif, de l’en  commun, sans lequel rien ne peut se faire, ni au théâtre ni dans la vie.  Le chœur est une réponse possible à la crise que nous traversons ;  cette forme est aujourd’hui impossible à réaliser concrètement (règles  sanitaires obligent) elle est pourtant un enjeu vital du « monde d’après  ».

Différentes modalités d’adresse
Avec ce projet il s’agit aussi de trouver formellement des  réponses possibles aux contraintes qu’impose aujourd’hui la pandémie, et  travailler à la fabrication d’un spectacle qui pourra être présenté au  public, ou pas… Fanny de Chaillé a proposé à l’équipe de créer d’autres  modalités d’adresses publiques, en fabriquant non seulement un spectacle  mais aussi un journal et des podcasts radiophoniques. Quoi qu’il se  passe, continuer à fabriquer ensemble en repensant d’autres formes qui  n’impliquent pas forcément la co-présence dans leur finalité, écrire et  réaliser la même pièce mais sous plusieurs formats différents.

Source : Fanny de Chaillé

En savoir plus : fannydechaille.fr

Parallèlement à ses recherches universitaires sur la poésie sonore, Fanny de Chaillé travaille avec des chorégraphes et metteur en scène : Daniel Larrieu, Rachid Ouramdane, Emmanuelle Huynh, Alain Buffard, Gwenaël Morin. Depuis 1998, elle réalise des installations (Le Karaokurt...) mais aussi des performances (Le Robert, Le Voyage d’hiver...) ou des pièces choré- graphiques : (Ta ta ta, Gonzo Conférence...). Artiste associée au Théâtre de la Cité Internationale pendant trois ans (2010 / 2012), elle y a monté La Bibliothèque, Je suis un metteur en scène japonais, et en collaboration avec Philippe Ramette Passage à L'Acte, avec Grégoire Monsaingeon Mmeellooddyy Nneellssoonn. Invitée du Nouveau festival au Centre Pompidou en 2013, elle propose avec la scénographe Nadia Lauro, La Clairière. Elle est actuellement artiste associée à la Scène nationale de Chambéry.

En savoir plus : www.fannydechaille.fr

Fabien Plasson est réalisateur, principalement dans le domaine du spectacle vivant (danse, musique, etc.).

C’est au cours de sa formation à l’École Nationale Supérieur des Beaux-Arts de Lyon qu’il intègre en 1995 que Fabien découvre l’art vidéo. Il se forme alors auprès de divers artistes vidéastes (Joël Bartoloméo, Pascal Nottoli, Eric Duyckaerts, etc).
Son approche s’inscrit d’abord dans une recherche plastique avec la création d’installations et d’objets filmiques.

En 2001, il rejoint l’équipe de la Maison de la Danse de Lyon et s’occupe durant 10 ans de la programmation du Vidéo-Bar Ginger&Fred. Il découvre alors l’univers chorégraphique et les enjeux de la vidéo pour la diffusion et la transmission de la danse aux côtés de Charles Picq alors vidéaste et directeur du service vidéo de la Maison de la Danse.

En parallèle, il continue son activité de création plastique, réalise des vidéos de concerts, de pièces de théâtre et crée également des décors vidéos pour le spectacle vivant.

Aujourd’hui, Fabien Plasson est réalisateur vidéo au Pôle Image de la Maison de la Danse de Lyon et pour Numeridanse.tv, vidéothèque internationale de danse en ligne.

Source : Maison de la Danse, Fabien Plasson