Tout autour [transmission 2022]
2022 - Réalisateurs : Chaumeille, Ivan - Gubitsch, Rafaël
Chorégraphe(s) : Ouramdane, Rachid (France)
Présentée dans la/les collection(s) : Danse en amateur et répertoire
Producteur vidéo : Centre national de la danse
Vidéo intégrale disponible au CND de Pantin
Tout autour [transmission 2022]
2022 - Réalisateurs : Chaumeille, Ivan - Gubitsch, Rafaël
Chorégraphe(s) : Ouramdane, Rachid (France)
Présentée dans la/les collection(s) : Danse en amateur et répertoire
Producteur vidéo : Centre national de la danse
Vidéo intégrale disponible au CND de Pantin
Tout autour [transmission 2022]
Extrait remonté par le groupe De l’Air dans l’art, coordinatrice Ghislaine Tétier, dans le cadre de Danse en amateur et répertoire (2020/2022). Transmission par Agalie Vandamme
Présenté le 18 juin 2022, Maison de la danse de Lyon.
L’œuvre à la création
Tout autour
Création le 22 février 2014 par le Ballet de l’Opéra de Lyon au Radiant Bellevue à Caluire-et-Cuire
Chorégraphie : Rachid Ouramdane
Pièce pour vingt-deux interprètes : Alexis Bourbeau, Julia Carnicer, Randy Castillo, Florian Danel, Dorothée Delabie, Simon Feltz, Amandine François, Aurélie Gaillard, Harris Gkekas, Tadayoshi Kokeguchi, Juan Carlos Lainez, Franck Laizet, Coralie Levieux, Ruth Miro Salvador, Elsa Monguillot de Mirman, Julian Nicosia, Annabelle Peintre, Inês Pereira De Almeida, Mathieu Rouvière, Raul Serrano Nunez, Agalie Vandamme, Ashley Wright
Musique : Jean-Baptiste Julien
Durée originale : 22 min
Le groupe
La compagnie a été créée en 2008 par Ghislaine Tétier, enseignante-chorégraphe, et un collectif d’étudiants de l’université Paris-Saclay. Depuis 2012, avec Philippe Chevalier, le groupe a remonté de nombreuses pièces du répertoire internationale, comme Rien ne laisse présager de l’état de l’eau, d’Odile Duboc, Jours étranges, de Dominique Bagouet, 2e mouvement de Rosas danst Rosas d’Anne Teresa De Keersmaeker mais aussi Set and Reset/Reset de Trisha Brown et Frame(d) de Sidi Larbi Cherkaoui. Des styles variés et exigeants que la troupe aime interpréter au plus près de l’œuvre. Parallèlement, Ghislaine Tétier chorégraphie des promenades chorégraphiques en danse escalade, cirque et danse contemporaine. Ses performances sont régulièrement présentées au festival international de Théâtre de Rue d’Aurillac. La compagnie De l’Air dans l’art participe pour la troisième fois au dispositif Danse en amateur et répertoire.
Le projet
La pièce de petit format Tout autour, créée en 2014 par Rachid Ouramdane pour les danseurs du Ballet de l’Opéra national de Lyon, explore la foule comme corps collectif. Sur les thèmes miroitants de l’émeute, du défilé, les danseurs marchent, tournent et courent jusqu’à saturation. Ce spectacle, sur la musique de Jean-Baptiste Julien, malaxe l’être ensemble de façon épurée. Moins minimaliste mais toujours abstrait tout en étant profondément charnel, le geste de Rachid Ouramdane plonge aux racines d’un corps commun. Et c’est l’un des enjeux pour le groupe que cette recherche sur une « danse plurielle, multiculturelle, politique et poétique ». En complicité avec Rachid Ouramdane la danseuse Agalie Vandamme, interprète du spectacle et assistante du chorégraphe sur Tenir le temps a transmis au groupe Tout autour, une pièce dont la musique met en branle les corps jusqu’à l’épuisement. Une danse hypnotique empreinte d’un sentiment d’appartenance où l’on relève celui qui tombe.
Laurianne Faure, danseuse, a noté Tout autour en 2022 dans le cadre de son diplôme de choréologue Benesh au CNSMD de Paris.
Ouramdane, Rachid
Dès l’obtention de son diplôme au Centre national de danse contemporaine d’Angers en1992, Rachid Ouramdane se lance dans une carrière de chorégraphe et interprète qui l’amène notamment à travailler en France et à l’étranger avec Meg Stuart, Emmanuelle Huynh, Odile Duboc, Christian Rizzo, Hervé Robbe, Alain Buffard, Julie Nioche... Rachid Ouramdane a réalisé des pièces complexes sur les dispositifs de la représentation présentées sur la scène internationale. Il a longtemps donné une place éminente au portrait dansé. Il cultive un art de la rencontre, dont l’expérience sensible et entière requiert la mise en doute de tous les préjugés. Son travail s’est pendant un temps appuyé sur un minutieux recueil de témoignages, mené en collaboration avec des documentaristes ou des auteurs, intégrant des dispositifs vidéo pour explorer la sphère de l’intime. Ainsi il tente par l’art de la danse de contribuer à des débats de société au travers de pièces chorégraphiques qui développent une poétique du témoignage. Aujourd’hui, il oriente sa recherche vers une écriture chorégraphique basée sur des principes d’accumulation pour de grands ensembles, comme dans Tout autour pour les 24 danseurs du Ballet de l’Opéra de Lyon ou sa prochaine pièce Tenir le temps pour 16 danseurs dont la première a eu lieu au Festival Montpellier Danse en juillet 2015. Il est régulièrement invité par des compagnies en France et à l’étranger : Superstars (2006) et Tout autour (2014) créées pour le Ballet de l’Opéra de Lyon ; Borscheviks… Une histoire vraie… (2010), pour les danseurs de la compagnie russe Migrazia (Russie) ; Looking back (2011), pour Candoco Dance Company (Royaume-Uni). En parallèle de ses projets de création, Rachid Ouramdane développe un travail de transmission et d’échange en France et à l’international. Rachid Ouramdane a été artiste associé à Bonlieu — Scène nationale d’Annecy de 2005 à 2015 et au Théâtre de la Ville-Paris de 2010 à 2015. Depuis 2016, il dirige le CCN2 — Centre chorégraphique national de Grenoble aux côtés de Yoann Bourgeois.
Source : Centre chorégraphique national de Grenoble
En savoir plus :
Chaumeille, Ivan
Cinéaste, Ivan Chaumeille a longtemps associé son travail à celui de la chorégraphe Dominique Brun, notamment en réalisant + One (2014), un documentaire de création programmé au festival « Vidéodanse », au montage duquel a participé Rafaël Gubitsch ; le DVD Le Faune – un film ou la fabrique de l’archive, pour lequel il filme et monte deux versions de L’Après-midi d’un faune de Vaslav Nijinski, réalise des interviews et conçoit et articule les dimensions Rom et vidéographiques de l’objet DVD (2007). Il réalise des séquences vidéographiques pour le spectacle Medea-Stimmen de Virginie Mirbeau, créé au Festival Les Météores du CCN du Havre (2008). Philosophe de formation, il réalise un documentaire de création intitulé Avec François Châtelet, un voyage différentiel (2010) pour la collection « À Contre-temps » en coproduction avec le Groupe Galactica, Mosaïque films et Canal 15.
Gubitsch, Rafaël
Cadreur, monteur et photographe, Rafaël Gubitsch réalise des documentaires et des captations autour de l’art plastique, de la musique et de la danse. Il réalise les vidéos de l’artiste Elliott Causse dit « Flux » à l’occasion de ses nombreuses installations et fresques monumentales. Notamment le film Propagations (2015) qui dépeint l’exposition homonyme de sa création à son vernissage.
Il conçoit plusieurs vidéos documentaires pour le Trio Talweg dont l’EPK de leur album Trios avec piano (2018) relatant l’enregistrement à l’Arsenal de Metz. Il est assistant monteur d’Ivan Chaumeille à plusieurs reprises, entre autres + One (2014), un documentaire de création programmé au festival « Vidéodanse ». En tant que photographe, il élabore avec Corentin Hervouët l’exposition Urbanicités (2016) au 39/93 à Romainville qui se porte sur le quotidien et la ville, la solitude dans la multitude.
Depuis 2016, Rafaël est le régisseur audiovisuel de la salle d’exposition de la Philharmonie de Paris.
Tout autour [transmission 2022]
Chorégraphie : Rachid Ouramdane
Interprétation : Hugo Bernet, Sarah Besnainou, Éloise Chamalet, Clément Despres, Elsa Duneigre, Laurianne Faure, Benoit Forgette, Gerald Forhan, Valérie Hilt, Manon Kolosa, Astrid Kerreveur, Fabien Monrose, Silvano Nogueira, Annaelle Toussaëre
Musique originale : Jean-Baptiste Julien
Conception vidéo : Ivan Chaumeille et Rafaël Gubitsch
Durée : 20 minutes
Danse en amateur et répertoire
Danse en amateur et répertoire est un programme d’accompagnement de la pratique amateur au-delà du cours de danse et de la phase d’apprentissage technique. Destiné à des groupes de danseurs amateurs, il ouvre un espace de partage pour ceux qui désirent approfondir une pratique et une connaissance de la danse en relation avec son histoire.
Laurent Barré
Responsable du service Recherche et Répertoires chorégraphiques
Anne-Christine Waibel
Assistante du service Recherche et Répertoires chorégraphiques
+33 (0)1 41 83 43 96
danse-amateur-repertoire@cnd.fr
Source : CN D
En savoir plus : https://www.cnd.fr/fr/page/323-danse-en-amateur-et-repertoire-programme-d-aide
Les racines de la diversité en danse contemporaine
(LA)HORDE : RÉSISTER ENSEMBLE
Les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis
La compagnie Vlovajobpru
Amala Dianor : danser pour donner à voir
Le corps et les conflits
Regard sur les liens qui semblent émerger entre le corps dansant et le monde envisagé comme un organisme vivant.
James Carlès
Folklores dites-vous ?
Présentation de la manière dont les chorégraphes contemporains revisitent le Folklore.
La Maison de la Danse de Lyon
Corps dansants
Focus sur la variété des corps que propose la danse contemporaine et la manière de montrer ces corps : de la nudité complète au corps tout à fait caché ou recouvert.
Pourquoi je danse ?
LES CENTRES CHORÉGRAPHIQUES NATIONAUX
SOUFFLE OCÉAN INDIEN 1,2,3,4
La filiation « américaine » de la danse moderne. [1960-1990] Postmodern dance et Black dance, des postures artistiques engagées dans leurs temps
Alors que les différentes visions de la Modern dance développées depuis la fin des années 1920 continuent à être actives, à se transformer et que leur rayonnement à l’international croît, une nouvelle génération de danseurs émerge dans une Amérique en pleine mutation.
Le hip hop, un mouvement populaire
La Biennale de la danse
[1970-2018] Développements néoclassiques : diffusion mondiale, répertoires multiples et dialogues avec la danse contemporaine
Avec les années 1970, l’élan des artistes vers un nouveau classique a plus d’un demi-siècle et ainsi plusieurs générations se sont déjà déployées depuis les Ballets Russes. Au fil des décennies, chacun a défendu ou défend la danse classique sous le signe de la nouveauté, de la singularité, de la connexion avec les autres arts et avec les préoccupations de son temps.