À l’apogée de son flamenco, Andrés Marín part en pèlerinage aux sources mythiques de son art — Yātrā  signifie voyage en sanscrit — et s’expose à un pas de deux pleinement  maîtrisé avec les danseurs de la compagnie de Kader Attou. Les deux  chorégraphes se sont rencontrés pour se fondre dans l’esthétique de  l’autre et poser un regard actuel sur leur propre danse pour mieux en  retrouver l’essentiel et l’intensité. Ce dialogue entre le hip hop  solaire et épuré de Kader Attou et le flamenco iconoclaste d’Andrés  Marín est emporté par le souffle des joutes musicales et vocales de  l’Ensemble Divana, magnifique formation de musiciens traditionnels du  Rajasthan. Une aventure rare — commande de la Philharmonie de Paris — où  les contraires s’unissent pour former un spectacle dans lequel chacun  garde ses forces vives, tout en s’ouvrant à l’autre

Andrés Marín est l'un des danseurs les plus  singuliers de la scène flamenca actuelle. Ses productions se sont  concentrées sur la tradition du flamenco et plus particulièrement sur  les cantes classiques, mais pas dans une perspective conventionnelle,  mais à travers un style très personnel et une esthétique d'une  contemporanéité absolue. Directeur chorégraphique, artistique et musical  de sa propre compagnie, ses créations reflètent la liberté expressive  d'une profonde recherche artistique. Cela donne lieu à une poétique  riche en images suggestives, au service de son engagement envers l'art  et envers lui-même. Il est actuellement l'un des grands rénovateurs du  genre.

Andrés Marín est né à Séville en 1969. Fils  d'artistes flamenco, il vit cet art depuis son enfance, tant par la  danse à l'école de son père que par le chant, dont il est un grand  aficionado et un profond connaisseur. S'il y a un trait qui définit sa  carrière, ce serait celui de l'indépendance et le fait qu'il  n'appartient à aucune entreprise ou école en dehors de l'enseignement de  son père. Autodidacte inclassable, il a commencé sa carrière  professionnelle en 1992 en tant que soliste et chorégraphe pour  différents spectacles et événements jusqu'à ce qu'il fonde sa propre  compagnie en 2002.

Dans toutes les œuvres d'Andrés Marín,  l'expérimentation et le risque règnent en maître, éléments que l'artiste  considère comme essentiels pour que l'art flamenco reste vivant : Más allá del tiempo (2002), Asimetrías (2004), El alba del último día (2006), Vanguardia Jonda (2006), El cielo de tu boca (2008), La pasión según se mire (2010), Op.24 (2011), Tuétano (2012), Ad Libitum (2014), Yatra (2015), Carta Blanca (2015), D.Quixote (2017), La Vigilia Perfecta (2020) et Éxtasis Ravel  (2021). Ses créations ont été reçues par les principaux circuits  européens de flamenco et de danse contemporaine, notamment la Maison de  la Danse de Lyon, los Teatros del Canal de Madrid, le Théâtre National  de Chaillot à Paris, le Sadler's Wells de Londres, la Biennale de  Flamenco de Séville, Montpellier Danse, le Musée National Picasso-Paris,  l'Opéra de Lille, le Lucent DansTheater de La Haye, l'Opéra National de  Lettonie, le Théâtre de la Ville de Paris, la MC2 : Grenoble, le  Festival de Danse de Cannes, la Biennale d'Art Flamenco à Paris, le  Festival de Nîmes, le Festival de Jerez, Flamenco Viene del Sur, la Sala  Pleyel à Paris, le Festival ¡Mira ! Festival et le Mercat de les Flors à  Barcelone.

Artiste inquiet, toujours à la recherche de nouvelles façons  d'immerger la tradition flamenca dans des eaux inexplorées, Andrés Marín  a collaboré avec des artistes de différentes disciplines tout au long  de sa carrière, convaincu que le flamenco peut dialoguer sans complexe  avec les autres arts :
Pilar Albarracín, artiste visuelle. Action vidéo "Bailaré sobre tu tumba" (Je danserai sur ta tombe) (2004)
Blanca Li, chorégraphe. "Poeta en Nueva York"  (2007-2008) Nommé aux Max Awards de la meilleure performance de danse  masculine pour son rôle de Lorca.
Llorenç Barber, compositeur expérimental (cloches). "El  cielo de tu boca" (2008-2011).  Bartabas, directeur du théâtre équestre  et musical Zíngaro. "Golgota" (2013-2016)
Kader Attou, danseur hip-hop et directeur du Centre  chorégraphique national de La Rochelle (CCN) "Rencontres" (2014) et  "Yatra" (2015-2018).
Ensemble Divana, musiciens du Rajasthan. Festival mondial de l'esprit sacré 2016, Jodpur (Inde)
Laurent Berger, dramaturge et metteur en scène de théâtre contemporain. "D.Quixote" (2017-2019)
Marie-Agnés Gillot, danseuse Étoile. Christian Rizzo, chorégraphe, artiste audiovisuel. "Magma" (2019-2021)
José Miguel Pereñíguez, artiste visuel. "La vigilia perfecta" (2020), "Éxtasis Ravel" (2021)
Jon Maya, Basque dantzari. "Yarin" (2022)

L'artiste  combine son activité chorégraphique et artistique avec la gestion  d'Andrés Marín Flamenco Abierto, son propre bureau de production et  studio de danse basé à Séville.

Source et en savoir plus : https://www.andresmarin.es/fr/

Après des études de mathématiques supérieures et de médecine, Luc Riolon débute la réalisation dans le cadre de sa faculté de médecine, puis rencontre les chorégraphes des années 1980 (Maguy Marin, Mark Tompkins, Josef Nadj, Daniel larrieu, Odile Duboc, Josette Baiz, Angelin Preljocaj, etc.) avec qui il tourne de nombreux films (recréation pour la caméra, captations). Dans les années 1980 avec le chorégraphe américain Mark Tompkins il introduit la vidéo sur la scène, retransmettant en direct sur des écrans géants les images qu'il tourne avec sa caméra en étant sur le plateau avec les danseurs, mélangeant images sur bande et direct.
Avec Daniel Larrieu, il participe à la création du spectacle Waterproof, chorégraphie contemporaine qui se déroule dans une piscine, en filmant en direct les danseurs évoluant dans l'eau et mixant les images en direct avec des images subaquatiques préenregistrées.
Puis il collabore pendant 10 ans avec Eve Ruggieri pour son émission « Musiques au cœur ». Il tourne avec elle de nombreux documentaires sur la musique classique, l'opéra et la danse.
À partir de 1999 il réalise des documentaires de vulgarisation scientifique, en suivant les travaux de chercheurs de terrain attachés à la résolution d’une énigme particulière. Ces deux domaines artistiques et scientifiques qui peuvent sembler bien séparés l’un de l’autre mais sont pourtant, au regard de Luc Riolon, animés de la même démarche. Le désir de comprendre le monde, que ce soit par l’art ou par la recherche scientifique, et restituer cette découverte au plus grand nombre. Parmi ses documentaires scientifiques récents, on peut citer par exemple « Tchernobyl, une histoire naturelle ?», « L’Énigme du Caïman Noir », « Voyage en eau trouble » ou « Delta du Nil : La fin du miracle ». Ces documentaires de vulgarisation scientifique ont récemment reçu des prix dans des festivals en France, comme à l’étranger.

Source: Vimeo