h o m e   veut questionner la notion de quotidien; les doutes, les peurs, le  contentement qui lui sont relatifs. On traite ici des rapports humains,  engendrés par la quête ou la fuite de ses propres habitudes .

h o m e, s'inspire des cinéastes Martin Arnold et Peter Kubelka pour créer un langage corporel singulier.

Basée  sur des principes de répétitions et d'accidents, h o m e est une pièce  où le cut-up physique , ce "bégaiement de l'action" veut réorganiser une  perception du temps par le mouvement et vient questionner la relation  du couple dans son quotidien.

Mettre en jeu des actions simples, presque anodines, puis les détourner pour créer de nouvelles relations.

Le geste est précis, rythmique et nécessaire. La volonté est d'aller  chercher dans l'entre-mouvement, observer ce qu'il peut se trouver entre  deux actions.

Si dans h o m e, une femme et deux hommes se partagent l'espace, on joue  bien plus avec l'image du couple comme standard, pour évoquer les  nécessités de dialogue, de partage, de rassemblement face à une solitude  ou un isolement de l'individu. 

Cette recherche chorégraphique interroge également un rapport image/son  sur une partition musicale originale jouée en live, entre musique  contemporaine, électronique et noise pour une batterie et dispositif  électronique.

Source : Collectif A/R

En savoir plus : collectifar.com

Né  en 1987, Paul Changarnier est originaire de Normandie. Élève des  conservatoires de Saint Valéry en Caux puis Rouen, c’est au CNSMD de  Lyon, entre 2009 et 2014, qu’il poursuit sa formation à la percussion.  Il est lauréat du Concours International de Percussion de Cannes en 2010  et de la fondation Yamaha Music Europe en 2013. 

​Membre  fondateur de l’Ensemble TaCTuS avec qui il crée VISAGES, Dédale(s), Les  Varations Golderg (label Skarbo), Timber. il est également musicien du  Trio SR9 depuis 2010, aux côtés de Nicolas Cousin et Alexandre Esperet.  En 2012, le Trio SR9 est lauréat du Concours International de Percussion  du Luxembourg, et obtient le Premier Prix, le Prix du Public et le Prix  d’interprétation. Le Trio SR9 crée ensuite les spectacles Machine(s),  Corporels et Jukebox (2019), et enregistre deux albums sur le label  Naïve : Bach au marimba et Alors, on danse ? 

En  2010, Paul Changarnier découvre la danse contemporaine, un langage  nouveau, inspirant. S’ensuivent des collaborations avec les chorégraphes  Sandrine Maisonneuve (2011), Yuval Pick (No play hero, 2012) et Maud Le  Pladec (Democracy, 2013). Il co-fonde le Collectif A/R en 2012, avec  les danseurs Thomas Demay et Julia Moncla avec qui il crée les  spectacles États des Lieux (2012) et L’homme de la rue (2018).

En  2017, il dirige avec le collectif A/R sa première recherche  chorégraphique,  h o m e et poursuit en 2020 avec la création everything  is temporary.

Paul  Changarnier est membre fondateur de Dog Food, un laboratoire  d’expérimentations sonores, en duo avec le vibraphoniste David  Fourdrinoy ou en solo pour ses propres réalisations. 

En  2019, il assure la direction musicale et la composition musicale de  Encore la vie (2019), pièce pour 4 jongleurs et 4 musiciens avec le  Collectif Petit Travers et l’Ensemble Tactus. En 2020, il co-écrit le  prochain spectacle de l’Ensemble Tactus, RESET avec Quentin Dubois.

Il  parcourt ainsi la France, l’Europe et les quatre coins du monde (USA,  Japon, Australie…) entre concerts, spectacles et master classes.

Source : Collectif A/R

Réalisateur, depuis une quinzaine d’années, de documentaires et de captations de spectacles vivants, Josselin Carré  gravite principalement dans le milieu du jazz, ses musiques connexes  ainsi que la danse contemporaine. En 2005, il tourne son premier  documentaire au Théâtre de la Cité Internationale à l’occasion  d’ateliers chorégraphiques “Danse et architecture” et son premier court-métrage de fiction Monsieur et Madame Mezieres ou les volutes du temps.  Depuis 2006, il s’associe à de nombreux artistes, festivals, labels,  sites internet pour tourner des formats courts (Cinedans, Julidans,  Citizen Jazz, Centre Pompidou …).

En 2010, il participe à la série de documentaire Jazzlive initiée par Oléo films. En 2014, il termine son portrait intimiste “Médo(S)” sur le musicien Médéric Collignon, sélectionné dans de nombreux festivals.

Josselin Carré a filmé de nombreux artistes dans des festivals et  théâtres nationaux : Jazz in marciac, Sons d’hiver, Au fil des voix,  Jazzdor, D’jazz Nevers, Festival Banlieues Bleues, The brain festival,  Jazz Day initié par l’UNESCO, Danse Elargie, Théâtre de la ville,  Théâtre de la Cité Internationale, Palais de Chaillot… Ses films sont  diffusés principalement sur Mezzo, Arte Concert, Culture box, Arte.tv,  TVM, TV SUD.

Il travaille principalement avec les sociétés de productions Oléo  films, La Huit, Les canards sauvages, 24 images, Bocalupo Films,  Readymade factory

En savoir plus : josselincarre.com

Fondé en 2012 

par Paul Changarnier, Thomas Demay et Julia Moncla, le Collectif A/R imagine des spectacles et des performances en questionnant le rapport Danse/Musique. 

Qu'ils soient au plateau ou dans l'espace public, ce désir d'associer la musique live et la danse contemporaine est au cœur de leur processus de création. 

"Nous souhaitons ainsi les confondre, les mélanger et accentuer leur singularité"​

Au  cours de leur collaboration ils questionnent la notion de l’ensemble et  de l’individu. C’est alors l’occasion de découvrir et d’éveiller une  écoute commune afin d’initier de nouvelles relations, de nouvelles  approches. Ils partagent l'envie d'explorer différentes aires de jeu  afin de se créer une identité qui leur est propre. L'association  souhaite également mettre en évidence les initiatives de ses  protagonistes. Elle considère alors leur savoir-faire et leur ouverture à  d'autres moyens d'expression. Chaque envie peut ainsi y être développée  et réalisée avec un regard complice. 

Le Collectif A/R se  donne les moyens de penser et de construire de nouvelles formes de  manifestation en s’ouvrant à d’autres disciplines artistiques et à  d’autres personnalités. Ce centre libre de circulation d’idées et de  personnes incarne la volonté d’un art résolument vivant au travers de  projets variés.

Parallèlement à la création et à la diffusion de ses spectacles,  les artistes du Collectif A/R s'investissent dans des projets de  sensibilisation à la danse contemporaine et la musique live. Des  interventions sont réalisées sous forme d’ateliers en relation concrète  avec leurs créations - Artistes à l’école - Pôle pédagogique de l’Opéra  de Lyon et Département du Cantal, Sentir la fibre - Centre  Chorégraphique National de Rillieux-la-Pape, direction Yuval Pick,  Maison d'arrêt de Corbas, Master-Classes et création - Jeune Ballet  d'Aquitaine, Laboratoire de Formation au Théâtre Physique, Université de  Dijon, Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon,  Conservatoire Musique et Danse d'Aurillac.

2012 Performance in situ co-écrite États des Lieux
 2014 Recherches d'un solo par Julia Moncla Ma présence est un mensonge,
 2017 Création écrite pour la scène par Paul Changarnier  h o m e
 2018 L’homme de la rue pensé pour deux danseurs et deux batteurs dans l'espace d'une rue par Thomas Demay
 2020 Création pour la scène par Paul Changarnier everything is temporary
 2021 Duo coécrit dedans/dehors par Thomas Demay & Julia Moncla PLACEMENT LIBRE  

Le Collectif A/R est soutenu par la DRAC Auvergne - Rhône-Alpes  Ministère de la Culture et de la Communication au titre de l'aide au  projet pour les créations home, L'homme de la rue et Placement Libre et  depuis 2020 au titre de l'aide à la structuration. Il est également soutenu par  la région Auvergne Rhône-Alpes au titre de  l'aide aux équipes artistique pour la création L'homme de la rue,  Placement Libre et everything is temporary et par  la Ville de Lyon pour  son fonctionnement.

De septembre 2018 à septembre 2020, en  résidence territoriale imaginée par la Direction de l’action culturelle  du Conseil départemental du Cantal, co-organisée avec le théâtre de la  Ville d’Aurillac- scène conventionnée et La Manufacture – Vendetta  Mathea – incubateur chorégraphique, avec le soutien de la DRAC  Auvergne-Rhône Alpes.

En savoir plus : collectifar.com