"Une Carmen passionnée et fougueuse qui unit un chorégraphe du Nord à une compagnie du Sud. C’est aussi une occasion exceptionnelle de pouvoir présenter cette création en première française à Cannes. La Compagnie Nationale de Danse d’Espagne s’est transformée depuis l’arrivée de José Carlos Martínez, danseur étoile du Ballet de l’Opéra de Paris, à sa tête depuis septembre 2011. Il a ramené cette compagnie à la tradition et à l’usage des pointes pour regarder vers le futur. C’est dans cette perspective que s’inscrit cette création de Carmen par le chorégraphe suédois Johan Inger. Pour relever le défi de s’attaquer à un mythe aussi ancré dans la culture espagnole, Johan Inger a choisi de dévoiler son héroïne à travers les yeux d’un enfant, auréolant de mystères les obscures volutes de la séduction et de la violence.
Carmen reste cette femme libre, courageuse et contemporaine, même si l’action est revue à l’aune de notre temps : Séville est un endroit quelconque, l’usine est n’importe quelle usine et les montagnes de Ronda ressemblent à des banlieues défavorisées. Les militaires se rapprocheraient d’une autre forme de pouvoir, comme les cadres supérieurs, et le torero serait plus proche d’une star de cinéma ou de rock. « Il y a, dans ce personnage, un certain mystère, il pourrait s’agir de n’importe quel enfant, cela pourrait être Don José enfant, la jeune Micaëla, ou le fils pas encore né de Carmen et José. Il pourrait même s’agir de nous-mêmes, une expérience de violence qui, même brève, aurait eu une influence négative dans nos vies et dans notre capacité de nous lier avec les autres pour toujours. »"

Source : Compagnie nationale de danse d'Espagne, Johan Inger

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http://cndanza.mcu.es/es/

http://www.johaninger.com/

Né à Stockholm en 1967, Johan Inger rejoint le Nederlands Dans  Theater 1 en 1990 où il poursuit une carrière de danseur jusqu’en 2002.

Ses  débuts en tant que chorégraphe, pour le Nederlands Dans Theater lui  confèrent une reconnaissance immédiate : pour ses pièces Dream Play et Walking Mad, il reçoit le Lucas Hoving Production Award en octobre 2001. Walking Mad a  également été honorée par le prix Danza & Danza en 2005. Johan  Inger quitte le Nederlands Dans Theater et prend la direction artistique  du Cullberg Ballet à Stockholm en 2003 tout en continuant à créer de  nouvelles œuvres. 

Depuis 2008, Johan Inger travaille en tant que  chorégraphe indépendant et crée pour de nombreuses compagnies à travers  le monde telles que GöteborgsOperan, Ballet Basel, Swedish National  Ballet, Compañia Nacional de Danza, Aterballetto, le Ballet de l’Opéra  de Lyon, les Ballets de Monte Carlo et bien sûr le Nederlands Dans  Theater auprès duquel il occupe le poste de chorégraphe associé de 2009 à  2016. 

Entre 2016 et 2023, Johan Inger chorégraphie, entre autres, ses propres versions de pièces narratives : Petrouchka, La Belle au bois dormant (Aurora’s Nap), mais aussi Carmen, Peer Gynt, Don Juan et A Swan Lake. Il reçoit en 2016 un Benois de la Danse pour ses pièces Carmen (CND- Madrid) et One on One (NDT2), ainsi que le prix Danza & Danza pour Bliss (2016) et Don Juan (2020) en tant que meilleure production italienne (compagnie Aterballetto). 

En  2022, Johan Inger devient également directeur artistique de Take Off  Dance, un programme de formation pour danseurs pré-professionnels âgés  de 18 à 24 ans basé à Séville.

Source : Opéra de Paris

En savoir plus : johaninger.com

Fabien Plasson est réalisateur, principalement dans le domaine du spectacle vivant (danse, musique, etc.).

C’est au cours de sa formation à l’École Nationale Supérieur des Beaux-Arts de Lyon qu’il intègre en 1995 que Fabien découvre l’art vidéo. Il se forme alors auprès de divers artistes vidéastes (Joël Bartoloméo, Pascal Nottoli, Eric Duyckaerts, etc).
Son approche s’inscrit d’abord dans une recherche plastique avec la création d’installations et d’objets filmiques.

En 2001, il rejoint l’équipe de la Maison de la Danse de Lyon et s’occupe durant 10 ans de la programmation du Vidéo-Bar Ginger&Fred. Il découvre alors l’univers chorégraphique et les enjeux de la vidéo pour la diffusion et la transmission de la danse aux côtés de Charles Picq alors vidéaste et directeur du service vidéo de la Maison de la Danse.

En parallèle, il continue son activité de création plastique, réalise des vidéos de concerts, de pièces de théâtre et crée également des décors vidéos pour le spectacle vivant.

Aujourd’hui, Fabien Plasson est réalisateur vidéo au Pôle Image de la Maison de la Danse de Lyon et pour Numeridanse.tv, vidéothèque internationale de danse en ligne.

Source : Maison de la Danse, Fabien Plasson

La  Compañía Nacional de Danza a été fondée en 1979 sous le nom de Ballet  Clásico Nacional (Ballet Nacional Clásico) avec comme premier directeur Víctor Ullate. Ses successeurs dans le poste étaient María de Ávila et l'extraordinaire ballerine russe Maya Plisétskaya. Puis, en 1990, Nacho Duato a été nommé directeur artistique de la société.

La nomination de Duato a apporté des changements innovants à l'entreprise. Jusqu'à son départ en 2010, il a contribué à quarante-cinq œuvres chorégraphiques, saluées par les critiques du monde entier.

Après  un an sous la direction artistique de Hervé Palito, la Compañía  Nacional de Danza a nommé son directeur artistique actuel, José Carlos  Martínez. Il a pris ses fonctions le 1er septembre 2011, après avoir quitté son poste de danseur principal du Ballet de l'Opéra de Paris.

Le  projet de José Carlos Martínez pour la Compañía Nacional de Danza est  de promouvoir la danse et de faire connaître cette forme d'art. Son  répertoire est large, allant du ballet classique et néoclassique au  langage chorégraphique moderne, dans un cadre de liberté artistique et  créative. Il  englobe à la fois de nouvelles créations espagnoles et internationales,  attirant de nouveaux publics et stimulant la projection nationale et  internationale de l'entreprise.

Source : Compañia Nacional de Danza de España

En savoir plus : http://cndanza.mcu.es/es/