Extrait remonté par le groupe Compagnie K-libre, coordinatrice Marie Dessaux, dans le cadre de Danse en amateur et répertoire (2017/2018). 

Transmission par Pierre Rigal, Mélanie Chartreux, Camille Regneault et Julien Saint-Maximin.

Présenté le 26 mai 2018, Les 2 Scènes, Théâtre Ledoux, Besançon.

L’œuvre à la création

Création du 2 au 4 février 2012 au théâtre de Suresnes Jean Vilar

Chorégraphie : Pierre Rigal, Mélanie Chartreux

Pièce pour 9 interprètes :  Lydie Alberto, Abdoulaye Barry, Mathieu Hernandez, Giovanni Léocadie, Sandrine Lescourant, Yoann Nirennold, Camille Regneault, Julien Saint-Maximin, Marie-Kaae Schmidt

Musique : Nihil Bordures

Durée originale : 1h10

Le groupe 

Compagnie K-libre (Merville, Occitanie) 

La compagnie amateur K-libre est née en 2013 de la volonté de dix jeunes garçons de se retrouver autour de leur passion commune pour la danse. Pourquoi alors créer un groupe 100% masculin ? Afin de pouvoir explorer, sans crainte et sans préjugé, une multitude de pratiques dansées. Issus de milieu rural, dans lequel la pratique dansée des garçons n’est a priori ni valorisée, ni plébiscitée, ce projet leur a permis de se retrouver et de se sentir plus forts et sereins dans leur pratique. Ce groupe soudé développe également des projets au-delà de la danse. Ils réalisent Sois un homme, court métrage sur le thème de la difficulté d’être un garçon danseur aujourd’hui. 

Le projet 

Comment faire de leur danse un support, porteur de messages sur des problématiques de société ? En 2015, ce groupe de jeunes garçons, engagés dans une dynamique citoyenne forte, s’est interrogé sur l’influence de la télé-réalité dans une pièce qu’ils ont créée avec l’aide de leur chorégraphe Marie Dessaux. En 2016, ils se questionnent sur la difficulté d’être un garçon danseur. Les problématiques soulevées par Pierre Rigal dans Standards entrent en résonance avec leurs préoccupations de jeunes citoyens. La société française subit une profonde crise sociale au sein de laquelle les valeurs de la République (Liberté, Égalité, Fraternité) semblent devenir des mots de « surface » pour ces jeunes danseurs qui n’en mesurent pas (ou peu) le sens profond et qui n’en ressentent pas la projection dans leurs vies. Par le choix de cette œuvre, ils s’immergent à leur tour dans ces questionnements autour de l’identité nationale, du vivre ensemble et de l’appropriation du drapeau en questionnant plus généralement la place que prend l’espace politique dans leur danse. 

Pierre Rigal est né à Moissac. Il fait ses études à Toulouse et obtient une maîtrise d’économie mathématique puis un DEA de cinéma à l’Ecole supérieure d’Audiovisuel. Parallèlement à ces études universitaires, il pratique de manière intensive l’athlétisme, et plus particulièrement le 400 m et le 400 m haies. A 23 ans, c’est donc le sport de haut niveau qui l’emmène à la danse.

Les années suivantes, il croise lors de sa formation, le chemin de chorégraphes tels que Heddy Maalem, Bernardo Montet, Wim Vandekeybus, Nacera Belaza, Philippe Decouflé et de metteurs en scène tels que Mladen Materic ou Guy Alloucherie.

C’est en 2002, à la suite d’une audition réussie pour le chorégraphe Gilles Jobin, qu’il interrompt de fait la pratique de son éphémère premier métier, la réalisation audiovisuelle de documentaires et de vidéo clips. Il travaille pendant 3 ans avec le chorégraphe suisse. En 2003, il crée et interprète son premier solo « érection » avec la complicité du metteur en scène Aurélien Bory, avec lequel il partage de nombreuses collaborations artistiques au sein de la Cie111. Ce solo marque la naissance de la compagnie Dernière minute que Pierre Rigal dirige depuis lors.

Outre ses propres soli (« érection », « Press », « Mobile »), il crée différentes pièces avec des danseurs contemporains (« théâtre des opérations »), des danseurs hip-hop (« Asphalte », « Standards », « Paradis Lapsus » ou tout dernièrement « Scandale »), des acrobates (« Arrêts de jeu », « Bataille »), des musiciens (« Micro »). En 2015, en tant que chorégraphe invité par Ballet de l’Opéra de Paris, il créé la pièce « Salut » pour 16 danseurs. Pour le festival Montpellier Danse 2016, il convie 9 interprètes (danseurs, musiciens, comédiens) pour « Même », une comédie musicale déjantée.

Source: Site de la Compagnie Dernière Minute

En savoir plus  : pierrerigal.net

Cinéaste, Ivan Chaumeille a longtemps associé son travail à celui de la chorégraphe Dominique Brun, notamment en réalisant + One (2014), un documentaire de création programmé au festival « Vidéodanse », au montage duquel a participé Rafaël Gubitsch ; le DVD Le Faune – un film ou la fabrique de l’archive, pour lequel il filme et monte deux versions de L’Après-midi d’un faune de Vaslav Nijinski, réalise des interviews et conçoit et articule les dimensions Rom et vidéographiques de l’objet DVD (2007). Il réalise des séquences vidéographiques pour le spectacle Medea-Stimmen de Virginie Mirbeau, créé au Festival Les Météores du CCN du Havre (2008). Philosophe de formation, il réalise un documentaire de création intitulé Avec François Châtelet, un voyage différentiel (2010) pour la collection « À Contre-temps » en coproduction avec le Groupe Galactica, Mosaïque films et Canal 15.

Danse en amateur et répertoire est un programme d’accompagnement de la  pratique amateur au-delà du cours de danse et de la phase  d’apprentissage technique. Destiné à des groupes de danseurs amateurs,  il ouvre un espace de partage pour ceux qui désirent approfondir une  pratique et une connaissance de la danse en relation avec son histoire.

Laurent Barré
Responsable du service Recherche et Répertoires chorégraphiques
Anne-Christine Waibel
Assistante du service Recherche et Répertoires chorégraphiques
+33 (0)1 41 83 43 96 
danse-amateur-repertoire@cnd.fr

Source : CN D

En savoir plus : https://www.cnd.fr/fr/page/323-danse-en-amateur-et-repertoire-programme-d-aide