Extrait chorégraphique remonté par le groupe Ainsi Danse (Épinal), coordinatrice artistique Danielle Grandmougin, dans le cadre de Danse en amateur et répertoire (2014)

Le groupe
À Épinal dans les Vosges, depuis plus de quinze ans, le groupe Ainsi Danse organise de loin en loin des stages-ateliers avec des danseurs et chorégraphes invités (Daniel Larrieu, Hans Van den Broek, Jean-François Duroure, Annick Charlot, compagnie Accrorap). Il organise aussi des bals contemporains. À l’origine émanation des ateliers de l’Éducation nationale pour maîtres d’école, les huit membres d’Ainsi Danse ont généralement plus de quarante ans (et jusqu’à soixante). La rencontre de Denis Plassard via sa présence à la scène nationale d’Épinal a donné à ces femmes l’envie de se confronter à une pièce très masculine, et au principe du défi chorégraphique que recèle « DéBaTailles », très favorable à une stimulation en termes d’implication et de niveau technique.

Le projet
Denis Plassard en est à son quatrième projet de Danse en amateur et répertoire. Le chorégraphe raffole de ce cadre, où des amateurs dépassent les « commodités » des ateliers adaptés à leur niveau. Sous son apparence désinvolte, « DéBaTailles » recèle nombre de situations, figures et relations qui n’ont rien d’évident à exécuter. Et son peu de fixité formelle la rend d’autant moins sécurisante pour une transmission. C’est pourtant bien une pièce écrite qu’il s’agit de restituer au plus proche de l’origine, alors même qu’elle transpire des situations et du paysage humain très spécifiques qui nourrirent son processus de création, réunissant alors joyeusement une bande masculine et juvénile de danseurs contemporains, hip-hop, et circassiens.

Le chorégraphe
Issu du Conservatoire national supérieur de Lyon, Denis Plassard crée son solo « Propos » en 1990, et sa compagnie du même nom l’année suivante. Ses pièces ont souvent joué du lien entre parole et mouvement, dans des rapports de décalage, dérision et humour. Le chorégraphe apprécie les frottements entre esthétiques et univers différents. Créée en 2008, jouée plus de cent vingt fois, la pièce « DéBaTailles » en est emblématique. Après avoir travaillé avec des danseurs hip-hop, Denis Plassard décide de greffer l’expérience des défis des battles dans l’univers de la danse contemporaine, non sans y inclure des circassiens avec qui il a aussi œuvré par ailleurs. La pièce est saturée par l’expérience joueuse et gaillarde de ce que fut sa mise en œuvre.

Après  une formation en danse classique et contemporaine au CNSMD de Lyon et  après une brève carrière d’interprète (Josette Baïz) Denis Plassard crée  en 1990 son premier solo Propos  qui donnera son nom à la compagnie qu’il fonde l’année suivante. Il  obtient le D.E. de professeur de danse contemporaine en 1991. Depuis  plus de 30 ans il est chorégraphe et danseur de la Cie Propos.

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Au  sein de la Cie, il compose au fil des années un vaste un répertoire de  spectacles en dehors des modes qui allient le jeu, le rapport au texte  et l’humour. Parallèlement à ces aventures scéniques, Denis Plassard  développe des projets artistiques originaux autour de la photos (Hors  Sol, romans photos), de la création sonore (audioguides, échauffements  audioguidés, radioguidages d’intérieur…) et du jeu (La clinique du  docteur D).

Depuis  le début de l’aventure de la Cie Propos, il nourrit une passion pour la  transmission et l’invention de processus d’intervention auprès des  publics, dans l’idée de partager une danse accessible à tous.

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Il  est régulièrement invité par d’autres structures de théâtre (CDN de  Valence, Théâtre Craie, Turak, Raskine & Cie), de Cirque (Virevolt,  CNAC, Rasposo), de musique (Ensemble Boréades) ou de danse (Käfig,  Panthera Ballet Kazan Russie).

Source : Site de la companie Propos

En savoir plus : compagnie-propos.com

Un autre mouvement

Des images du spectacle vivant au vivant des images, le réalisateur et artiste vidéaste Karim Zeriahen semble avoir trouvé le chemin le plus court. Depuis le début des années 90, où il embarque sur la tournée Sud-Américaine du Cargo avec Philippe Decouflé, il met en mouvement l'art de la scène, la danse contemporaine le plus souvent.

Karim Zeriahen entame un compagnonnage fructueux avec Mathilde Monnier installée à Montpellier. Stop, Videlilah ou Le jour de nuit, courts films adaptés de créations de la chorégraphe puis La place du singe, captation d'un duo vivifiant où Mathilde Monnier y donne la réplique à l'écrivaine Christine Angot sont les témoins de ces échanges. A chaque fois la caméra de Karim Zeriahen investit ses territoires en mouvement, une gestuelle non pas figée mais magnifiée.

Le chorégraphe Herman Diephuis rejoint bien vite cette galerie de portraits dansants. On aura vu également des documentaires qui d'Albert Maysles à Hubert de Givenchy de Joe Dalessandro à Paul Morrissey imposent la signature de Karim Zeriahen. Une manière de filmer à la gestuelle assurée. Aujourd'hui, le réalisateur s'attache dans un projet nouveau à "aller chercher au delà des traits physiques dans les infimes mouvements du langage du corps". Soit une collection de portraits filmés comme autant de pièces uniques qui ne sont pas sans rappeler la tradition des portraits de maîtres ou de commande. Ces tableaux vivants voient les modèles poser devant la caméra de Karim Zeriahen pendant un temps donné quasiment immobiles laissant apparaître d'infimes traces de respiration, de battements de cils, de mouvements d'yeux. Filmés  puis retransmis en boucle sur une écran plat doté d'une carte mémoire.

Avec cette collection en train de se constituer, Karim Zeriahen s'interroge, à sa façon documentaire autant que plasticienne, sur ce monde virtuel abreuvé d'images. En prenant le temps de la pause, et ses modèles avec lui, il questionne notre regard.
A vue d'œil.

Source : Philippe Noisette, Site internet de Karim Zeriahen

En savoir plus : www.karimzeriahen.com

Danse en amateur et répertoire est un programme d’accompagnement de la  pratique amateur au-delà du cours de danse et de la phase  d’apprentissage technique. Destiné à des groupes de danseurs amateurs,  il ouvre un espace de partage pour ceux qui désirent approfondir une  pratique et une connaissance de la danse en relation avec son histoire.

Laurent Barré
Responsable du service Recherche et Répertoires chorégraphiques
Anne-Christine Waibel
Assistante du service Recherche et Répertoires chorégraphiques
+33 (0)1 41 83 43 96 
danse-amateur-repertoire@cnd.fr

Source : CN D

En savoir plus : https://www.cnd.fr/fr/page/323-danse-en-amateur-et-repertoire-programme-d-aide