« Si le b-boying est à la source de ma danse, j’ai très rapidement  élargi mon terrain de jeu pour embrasser de nombreuses influences,  au-delà du hip-hop. Cela vient aujourd’hui nourrir les différents  projets que j’ai menés, en solo, en binôme ou en collectif avec, à  chaque fois, une attention sincère au divers des parcours et à la notion  de groupe. »

Témoin résulte d’un processus de travail développé depuis  plusieurs années avec des danseur·ses autodidactes, « témoins » de leur  époque, de leur danse et de leur génération. Les multiples façons  d’investir sur le vif le jeu de l’improvisation alimentent la  chorégraphie qui repose sur la dynamique d’une écoute profonde et l’élan  de la rencontre.

Au milieu des années 90, le style prodigué par la scène du b-boying parisien fait éclater aux yeux du monde une nouvelle vision du break. Wild Cat,  premier essai chorégraphique de Saïdo Lehlouh créé en 2018, met en  lumière ce style qui se distingue par sa fluidité et son apparente «  finesse » propre au félin. Cette sincérité dans le geste, le danseur et  chorégraphe la tire de son parcours de breaker au sein du Bad  Trip Crew, autant dirigé vers l’explosivité de la performance dans le  cercle, que vers l’introspection et l’assujettissement à la gravité.

Rompu à l’exercice du spectacle de rue, le chorégraphe donne une suite alternative à son premier spectacle en composant Apaches (2019).Ce  que l’improvisation permet d’authenticité, Saïdo Lehlouh s’en saisit  dans une proposition scénique à la distribution versatile, s’adaptant  perpétuellement au contexte de représentation. Dans l’espace public,  aussi bien que sur scène, Apaches organise et met en rythme les  corps dans un espace de passage où les énergies circulantes et  l’intention de sincérité constituent un propos en soi.

À travers la relation d’apprivoisement du sol par le toucher, «  Darwin » conduit la recherche continue d’un vocabulaire corporel  approprié à l’instant. Avec son binôme Johanna Faye, deuxième facette de  la compagnie Black Sheep, Saïdo Lehlouh visite, explore dans Iskio (2015), puis Fact (2018), les possibilités de prise de parole dans le dialogue chorégraphique. Ensemble, ils signent Earthbound (2021),  une chorégraphie qui célèbre la diversité d’une scène hip hop rebelle  et underground, tout en interrogeant les codes de la performance au  plateau.

Saïdo Lehlouh est artiste associé au Théâtre de la Ville-Paris et au Cratère, scène nationale d’Alès.

source : site du CCN de Rennes et de Bretagne

facebook : @saido.darwin @cieblacksheep @ccnrb.faire

instagram : @saidarwin @cieblacksheep @ccnrb.faire

Fabien Plasson est réalisateur, principalement dans le domaine du spectacle vivant (danse, musique, etc.).

C’est au cours de sa formation à l’École Nationale Supérieur des Beaux-Arts de Lyon qu’il intègre en 1995 que Fabien découvre l’art vidéo. Il se forme alors auprès de divers artistes vidéastes (Joël Bartoloméo, Pascal Nottoli, Eric Duyckaerts, etc).
Son approche s’inscrit d’abord dans une recherche plastique avec la création d’installations et d’objets filmiques.

En 2001, il rejoint l’équipe de la Maison de la Danse de Lyon et s’occupe durant 10 ans de la programmation du Vidéo-Bar Ginger&Fred. Il découvre alors l’univers chorégraphique et les enjeux de la vidéo pour la diffusion et la transmission de la danse aux côtés de Charles Picq alors vidéaste et directeur du service vidéo de la Maison de la Danse.

En parallèle, il continue son activité de création plastique, réalise des vidéos de concerts, de pièces de théâtre et crée également des décors vidéos pour le spectacle vivant.

Aujourd’hui, Fabien Plasson est réalisateur vidéo au Pôle Image de la Maison de la Danse de Lyon et pour Numeridanse.tv, vidéothèque internationale de danse en ligne.

Source : Maison de la Danse, Fabien Plasson