Les Tombées de la nuit, du 3 au 5 juillet 2008.

Le bâtiment de Christian de Portzamparc comprend trois entités : le Musée de Bretagne, un espace des science et son planétarium et une bibliothèque qui s'interpénètrent. Récemment inauguré au moment de la création de Julie Desprairies, cet édifice monumental n'est pas encore complètement adopté par ses usagers. Beaucoup critiquent sa démesure : trop cher, trop vaste, trop sculptural.

Printemps est le fruit d'une commande, cette fois la chorégraphe n'a pas choisi le site, elle n'est pas non plus familière de ce type d'architecture. Julie Desprairies décide de s'approprier le lieu grâce au concours de ses usagers et employés. Avec eux et son équipe, elle part à la découverte physique de ces espaces neufs pour en comprendre les enjeux, en donner une lecture qui leur ressemble.

Avec la danse comme avec la scénographie, il n'est pas question de rivaliser dans le spectaculaire. « Le défi consistait à se mesurer à l'écriture de Portzamparc avec nos outils, nos moyens, nos références et nos goûts, souvent éloignés de ceux de l'architecte. Il suspend l'accueil du musée et rend totalement libre de structures porteuses son rez-de-chaussée, orne sa façade d'une sculpture, pose une pyramide sur son sommet, incline un planétarium : nous dormirons, lirons, dessinerons sur les vitres, ferons pousser des plantes vertes », déclare-t-elle.

Un corps de ballet constitué d'un représentant des 37 communes de l'agglomération ayant participé au financement de l'équipement est recruté, une grande collecte de textiles fleuris échangés contre des graines à faire pousser dans les délaissés du bâtiment est lancée, des vidéos témoignant de l'inscription de l'édifice dans son contexte proche (le quartier) et lointain (la Bretagne) sont tournées, un répertoire de partitions de Philippe Hersant est monté... Au final ce sont 92 danseurs, 17 architectes-plasticiens et 46 musiciens qui, pendant huit mois lors de rendez-vous réguliers encadrés par 14 professionnels (4 danseurs, une plasticienne, un architecte, un créateur lumière, un vidéaste, un chef d'orchestre, un chef de chœur, 4 professeurs de musique), ont travaillé à l'élaboration d'un vocabulaire gestuel, plastique et musical commun.

Printemps, restitution publique de ces recherches, pour une jauge de 700 spectateurs, est pensé comme une vaste fabrique dans laquelle le public est invité à créer son propre parcours. Tout bouge, car tout est en travail, en action. Le public est gagné par la danse, et très vite on ne sait plus très bien qui est danseur et qui ne l'est pas, quel mouvement est prévu, réglé, écrit et quelle action s'improvise par hasard. La frontière est mince entre le geste dansé et la danse fortuite, surtout dans un lieu qui favorise le déplacement des corps.

Source : Julie Desprairies dans la revue d'architecture Criticat n°4, septembre 2009

Julie Desprairies est née à Paris en 1975. Elle crée son premier spectacle en 1998 dans des carrières de pierre du Pont-du-Gard. Matériaux, usages et spécificités du site sont à l’origine de son travail. Elle affirme sa démarche contextuelle en l’appliquant à plusieurs architectures modernes et contemporaines (Hôtel de ville de Blanc-Mesnil, Centre Pompidou-Metz, Auditorium-Opéra de Dijon). 

Ses chorégraphies sont écrites et présentées dans les bâtiments, dont les caractéristiques spatiales, historiques, humaines orientent ses choix dramaturgiques, plastiques et chorégraphiques. Elle revendique une danse appliquée — comme on parle d’« art appliqué » — le corps servant d’outil de mesure des espaces construits. Son goût des gestes prélevés dans les lieux qu’elle investit l’amène à s’intéresser aux gestes du travail (deux ans de résidence à la manufacture de Sèvres). Elle associe très souvent à ses créations les personnes rencontrées sur place (140 habitants et commerçants des Gratte-ciel de Villeurbanne, 192 voisins et employés de l’Opéra de Lyon), considérant qu’elles apportent au projet une connaissance corporelle intime des lieux. 

Si la majorité de ses créations sont situées, écrites pour des lieux précis et non reproductibles, elle développe deux projets déclinables : une fête foraine chorégraphique qui s’appuie sur les savoir-faire des habitants d’une ville et Tes jambes nues, une création liée aux gestes, récits, outils, techniques agricoles d’un territoire. Randonnée chorégraphique à travers les espaces naturels de Cluses (Haute-Savoie), pièce pour une ferme laitière en Chartreuse (Isère), excursion chorégraphique en forêt ardennaise, Julie Desprairies développe aussi des projets en milieu rural. 

Elle a monté plusieurs projets à l’étranger en invitant des danseurs locaux : de la Favela da Mare pour l’aéroport de Rio de Janeiro (Brésil), employés de la foire d’art contemporain Abu Dhabi Art (Émirats Arabes Unis) danseurs et musiciens folkloriques pour Eleusis (Grèce). 

Elle a réalisé une émission de radio pour France Culture et coréalisé quatre films (Les Trois Contents avec Arnold Pasquier, Après un rêve 2 avec Louise Narboni, Cinq points de vue autorisés sur les Courtillières, avec Vladimir Léon et L’Architecte de Saint-Gaudens, avec Serge Bozon) sélectionnés dans de nombreux festivals (Locarno, Jeonju, Pantin, Belfort...). 

Elle a écrit un Manuel d’entraînement régulier du danseur urbain qui a donné lieu à une adaptation sonore par Le Pacifique-CDCN de Grenoble, Mon corps est une ville https://soundcloud.com/lepacifique-grenoble/sets/mon-corps-est-une-ville 

Elle collabore régulièrement avec des artistes de différents domaines : Elise Ladoué, Mickaël Phelippeau, Hélène Iratchet, Daniel Larrieu, Thierry Niang (danseurs et chorégraphes), Arnold Pasquier, Serge Bozon, Vladimir Léon, Louise Narboni (cinéastes), Barbara Carlotti, Mehdi Zannad, Olivier Marguerit (chanteurs), Archimusic et Soundinitiative (ensembles de musique contemporaine), Mathieu Riboulet, Thomas Clerc (écrivains), Raphaël Zarka, Cécile Paris, Françoise Pétrovitch, Jean-Luc Bichaud, Melina Faka (plasticiens), Pedro Varella (architecte), David Enon (designer)... 

Invitée à piloter des projets associant d’autres chorégraphes (mission de réflexion sur l’avenir du Théâtre municipal de Grenoble ou La Beauté du geste au Théâtre de Brétigny), Julie Desprairies a enseigné 2 ans à l’école d’architecture Paris-Malaquais, est artiste encadrante à Lips le laboratoire de pratiques scéniques et sonore du Grame (Lyon) et intervient régulièrement dans des écoles d’art, d’architecture, universités, séminaires et tables rondes traitant du rapport entre la danse et l’architecture, l’urbanisme et l’aménagement urbain, la danse et le cinéma ou bien la création participative avec les amateurs (Formation Prototype 4, Royaumont). 

En savoir plus : compagniedesprairies.com

Né en 1969 à Moscou, Vladimir Léon est réalisateur de films documentaires et de quelques fictions. Il encadre régulièrement des ateliers de réalisation et d'écriture documentaire en France et à l'étranger. Comme acteur, il est apparu dans des films de Mathieu Riboulet, Louis Skorecki, Serge Bozon, Jean Paul Civeyrac, Eric Rohmer, Christine Laurent, Axelle Ropert et de son frère Pierre Léon. 

FILMOGRAPHIE 

- 1998 Loin du front (avec Harold Manning, fiction, 63 minutes)
Festival de Dunkerque 1996. Festival de Belfort 1997. Premiers Films en Ile de France 1997. 

- 2003 Nissim dit Max (avec Pierre Léon, documentaire, 86 minutes) 

Festival de la revue Cinéma, Galeries Nationales du Jeu de Paume 2003. Festival International du Documentaire de Marseille 2004. Festival CineBH, Brésil, 2017. Festival de Mar del Plata, Argentine, 2017. 

- 2006 Le Brahmane du Komintern (documentaire, 128 minutes) 

Prix du Groupement National des Cinémas de Recherche, FID Marseille 2006. Etats Généraux du Documentaire, Lussas 2006. Festival En Route Vers le Monde, La Roche-sur-Yon 2006. Film d’ouverture du Mois du Film Documentaire, Centre Pompidou, Paris, 2006. Festival Novart, Bordeaux 2006. Festival Reflets du Cinéma, Laval 2007. Festival Documenta Madrid 2007. Doc’s Kingdom, Serpa, Portugal, 2007. Festival Arrêts sur Image, Charleroi 2007. Cinéma du Réel, programmation Acid, Centre Pompidou 2011. 

- 2008 Adieu la rue des Radiateurs (Nina) (documentaire, 37 minutes) 

Sélection au Panorama Festival Côté Court de Pantin 2008. Compétition officielle FIDMarseille 2008. Rencontres du Cinéma Français Pau 2008. Festival Les Correspondances Manosque 2008. Festival ActOral Marseille 2008. Cinéma du Réel, Centre Pompidou 2009. 

- 2011 Les Anges de Port-Bou (fiction, 43 minutes) avec Elise Ladoué et Laurent Lacotte. 

Sélection officielle Viennale 2011, (Autriche). Sélection officielle Bradford International Film 

Festival 2012. Compétition officielle, Festival Côté Court Pantin 2012.

- 2014 Cinq points de vue autorisés sur les Courtillières (avec Julie Desprairies, 7 minutes) 

Festival Côté Court 2014. Festival de Vendôme 2014. Jeu de Paume, 2015. 

- 2015 Le Polyèdre et l’Eléphant (70 minutes, TV)
Festival Cinemed Montpellier. MRAC Languedoc Roussillon. Beaux-Arts d’Angers. Les 

Instants chavirés (Montreuil). 

- 2020 Mes chers espions (134 minutes) 

Sélection officielle Cinéma du Réel 2020. Etats Généraux de Lussas 2020. Doclisboa 2020 (Portugal). Prix Astor Piazzola du meilleur long métrage au Festival International Mar del Plata 2020 (Argentine). CineBH 2020 (Brésil). Grand Prix International FICValdivia 2020 (Chili). Festival International du film de Jeonju 2021 (Corée du Sud). FICUNAM 2021 (Mexique). Sheffield Doc/Fest 2021 (Angleterre). One World Romania 2021. 

- 2022 Tes jambes nues (71 minutes)
Sélection officielle Doclisboa 2022. Cinéma du Réel 2023, en sélection dans la section Front(s) 

Populaire(s). Festival de films dansés Enlève tes chaussons rouges 2023. 

- 2023 Jour après jour, la Chevêche (52 minutes)