Phosphores
1984 - Réalisateur-rice : Picq, Charles
Chorégraphe(s) : Delichères, Annie (France)
Présentée dans la/les collection(s) : Maison de la danse , Saisons 1980 > 1989
Vidéo intégrale disponible à la Maison de la danse de Lyon
Phosphores
1984 - Réalisateur-rice : Picq, Charles
Chorégraphe(s) : Delichères, Annie (France)
Présentée dans la/les collection(s) : Maison de la danse , Saisons 1980 > 1989
Vidéo intégrale disponible à la Maison de la danse de Lyon
Phosphores
Delichères, Annie
"Trois étapes marquent mon parcours jusqu'à aujourd'hui. La première est mon expérience de la gymnastique, pratiquée en compétition jusqu'à l'adolescence et qui fut le domaine du corps physique.
La deuxième étape est mon expérience de la danse contemporaine et les rencontres qu'elle a générées; celle avec Jean-Claude Gallotta fut la plus marquante. Son domaine fut celui du corps sensible qui allait de paire avec une certaine émancipation de la personnalité. Cela dura longtemps.
La troisième étape est l'expérience d'un art interne, le Bagua, qui touche au corps subtil. C'est un pas vers l'affranchissement et la liberté. Cet art englobe les deux autres. Je l'ai découvert grâce à M. Denis Lécuyer, qui enseigne depuis plusieurs années à Aubenas en Ardèche.
Tout le reste est sous le couvert d'une amnésie sélective." A.D.
En savoir plus : www.compagniedelaubenaissante.fr
Picq, Charles
Auteur, réalisateur et vidéaste, Charles Picq (1952-2012) entre dans la vie professionnelle dans les années 70 par le théâtre et la photographie. Après une reprise d'études (Maîtrise de Linguistique - Lyon II, Maîtrise des Sciences et Techniques de la Communication - Grenoble III), il se consacre à la vidéo, d'abord dans le champ des arts plastiques à l'Espace Lyonnais d'Art Contemporain (ELAC) et avec le groupe "Frigo", puis dans celui de la danse.
Dès la création de la Maison de la Danse à Lyon en 1980, il est sollicité pour y entreprendre un travail de documentation vidéo qu'il poursuit toujours depuis. Durant les années 80, marquées en France par l'explosion de la danse contemporaine et le développement de l'image vidéo, il fait de nombreuses rencontres avec des artistes tels qu'Andy Degroat, Dominique Bagouet, Carolyn Carlson, Régine Chopinot, Susanne Linke, Joëlle Bouvier et Régis Obadia, Michel Kelemenis. Son activité se déploie dans le champ de la création avec des installations et des vidéos en scène, ainsi que dans celui de la télévision avec des spectacles filmés, des recréations et des documentaires. Avec Dominique Bagouet (80-90), la rencontre est particulière. Il documente sa création, l'assiste sur " Le Crawl de Lucien" et co-réalise avec lui les films "Tant Mieux, Tant Mieux" et "10 anges".
Dans les années 90, il devient le directeur du développement vidéo de la Maison de la danse et œuvre, avec le soutien de Guy Darmet et son équipe, pour une place grandissante de l'image vidéo au sein du théâtre à travers plusieurs initiatives :
• Il fonde une vidéothèque de films de danse, d'accès public et gratuit. C'est une première en France. Poursuivant la documentation vidéo des spectacles, il en organise la gestion et la conservation.
• Il impulse la création d'un vidéo-bar et d'une salle de projection vidéo dédiée à l'accueil scolaire.
• Il initie les "présentations de saisons" en image.
• Il conçoit l'édition du DVD "Le tour du monde en 80 danses", une vidéothèque de poche produite par la Maison de la Danse pour le secteur éducatif.
• Il lance la collection « Scènes d'écran » pour la télévision et le web, il entreprend la conversion numérique de la vidéothèque et crée Numeridanse.
Ses principaux documentaires sont : "Enchaînement", "Planète Bagouet", "Montpellier le Saut de l'Ange", "Carolyn Carlson, a woman of many faces", "Grand Ecart", "Mama Africa", "C'est pas facile", "Lyon, le pas de deux d'une ville", "Le Défilé", "Un Rêve de cirque".
Il a également réalisé des films de spectacle : "Song", "Vu d'Ici" (Carolyn Carlson),"Tant Mieux, Tant Mieux", "10 anges", "Necesito" et "So Schnell", (Dominique Bagouet), "Im bade wannen","Flut" et "Wandelung" ( Susanne Linke), "Le Cabaret Latin" (Karine Saporta), "La danse du temps"(Régine Chopinot), "Nuit Blanche"( Abou Lagraa), "Le Témoin" (Claude Brumachon), "Corps est Graphique" (Käfig), "Seule" et "WMD" (Françoise et Dominique Dupuy), " La Veillée des Abysses" (James Thiérrée), Agwa »(Mourad Merzouki), Fuenteovejuna (Antonio Gadès), Blue Lady revisted (Carolyn Carlson)…
Source : Maison de la Danse de Lyon
Compagnie de l'aube naissante
La Compagnie a été créée en 1982, à l'initiative d'Annie Delichères, après avoir obtenu le prix du Ministère de la Culture au concours international de chorégraphie de Bagnolet, avec Basile ou la chaude nullité de l'espèce.
Depuis, elle n'a cessé d'œuvrer dans les secteurs de la formation, de la création de spectacles et de leur diffusion. Le travail dirigé par Annie Delichères, chorégraphe et formatrice, a toujours gardé le cap du professionnalisme tout en intégrant des amateurs. Ceci a fait la spécificité d'une grande partie des réalisations chorégraphiques, toujours remarquées et parfois primées au niveau international.
L'enseignement proposé par la chorégraphe permet de former des élèves susceptibles d'intégrer la compagnie.
Le souci de transmettre est un des aspects de la démarche artistique, la chorégraphe voulant partager son expérience avec ses danseurs dont la fidélité et le niveau technique témoignent d'un échange authentique.
Source : Site de la compagnie
En savoir plus : www.compagniedelaubenaissante.fr
Phosphores
Chorégraphie : Annie Delichères
Interprétation : Annie Delichères
Production / Coproduction de l'œuvre vidéo : Maison de la Danse de Lyon - Charles Picq, 1984
Danse et arts numériques
Partenaires artistiques de K. Danse
La compagnie Dyptik
Danse sur Mobilier urbain dissuasif
Les racines de la diversité en danse contemporaine
CHRISTIAN & FRANÇOIS BEN AÏM ET L'ÉLAN VITAL - échappées chorégraphiques salvatrices
Les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis
Latitudes contemporaines
40 ans de rock et danse
[1930-1960] : Entre Europe et Etats-Unis, un néoclassicisme à l’écoute de son temps
Les Ballets russes ont ouvert la porte à ce qui sera nommé plus tard : le néoclassique. A l’époque, l’expression « ballet moderne » est souvent utilisée pour définir ce renouvellement esthétique : un savant mélange de tradition et d’innovation définit par chaque chorégraphe.
Danses indiennes
Une découverte de la danse indienne au travers de créations chorégraphiques qui la dévoilent, la suggèrent, la revisitent ou la transforment !
La Nouvelle Danse Française des années 80
En France, à l’aube des années 80, une génération de jeunes s’empare du corps dansant pour esquisser leur vision singulière du monde.
Le corps et les conflits
Regard sur les liens qui semblent émerger entre le corps dansant et le monde envisagé comme un organisme vivant.
James Carlès
Rencontres avec la littérature
La collaboration entre chorégraphe et écrivain fait apparaître de multiples combinaisons. Parfois, ce n’est plus le chorégraphe qui « met en danse » le texte d’un auteur, c’est l’écrivain qui prend la danse pour sujet ou matière de son texte.
Quand le réel s'invite
Comment les œuvres témoignent-elles du monde ? L’artiste contemporain est-il lui-même le produit d’une époque, d’un milieu, d’une culture ?
Danse et performance
Echantillon d’extraits des figures burlesques de la Performance en danse.
Le Butô
Une découverte de la danse japonaise du Butô.
Folklores dites-vous ?
Présentation de la manière dont les chorégraphes contemporains revisitent le Folklore.
Les états de corps
Explication du terme « état de corps » pour la danse.