La vie et la mort, solo de Youssouf Diarra.

Dans cette création chorégraphique, j’explore le cycle perpétuel de la vie et de la mort, deux forces indissociables qui façonnent notre existence. La danse devient ici un moyen d’interroger les multiples facettes de cette dualité : la naissance et la croissance, la déchéance et la disparition, et tout ce qui se trouve entre ces deux pôles.   
 À travers un langage corporel sensible et nuancé, les mouvements du danseur évoque le souffle de la vie qui s’installe, les rythmes et les pulsations qui l’animent, mais aussi les silences, les pauses et les effondrements qui annoncent la fin. Chaque geste incarne une tension entre la vitalité et l’épuisement, la force et la fragilité. Le corps est tantôt élan, tantôt chute, tantôt ancré dans la terre, tantôt aspiré vers l’invisible.
 Cette œuvre cherche aussi à interroger notre rapport à la mort dans une société qui la refoule, qui la cache. Comment accepter cette réalité inévitable, l’apprivoiser ? La mort est-elle une fin ou un passage ? En convoquant des récits universels et intimes, je m’inspire de traditions où la mort est célébrée comme un retour aux sources, où la fin d'une vie est vue comme une transformation plutôt que comme une perte. 

Cette création a été faite dans le cadre de la formation "Corps pour XXIIe siècle - Acte III" de Don Sen Folo.

"Comme beaucoup d’enfants africains, je n’ai pas attendu d’en faire un métier pour m'intéresser à la danse, la pratiquer, participer à des fêtes que nous organisions entre nous et où j’espérais toujours trouver de nouveaux pas pour surprendre mes amis.

En grandissant, je me suis de plus en plus investi dans la danse, cueillant partout autour de moi des idées, des découvertes, de nouvelles façons de mettre mon corps en mouvement et de lui donner la parole.

J’habite dans la ville de Kati, non loin de Bamako. Là, j’ai constitué un groupe intéressé d’abord par la danse urbaine et les pratiques de rues. Ces débuts ont été remarqués. J’ai été souvent invité dans des émissions de télévision, dans des concours, dans des événements artistiques où des personnalités de la chanson me demandaient de danser dans leurs clips ou leurs prestations.

Cette évolution m’a conduit à fréquenter plusieurs danseurs professionnels engagés notamment dans la danse contemporaine. J’ai observé leur travail qui m’a ouvert de nouveaux horizons. Sans me classer sous cette catégorie, sans me classer tout court, j’ai été touché par la liberté qu’ils s’octroyaient dans cette forme de danse. 

Intervenant beaucoup dans la rue et dans les festivités propres à notre société, j’ai aussi observé avec beaucoup d’attention les danses qu’on appelle traditionnelles. De mon point de vue, elles partagent avec la danse contemporaine le goût d’inventer de nouveaux pas, de nouvelles postures, de nouveaux mouvements, de se laisser modifier par l’époque. Mais elles transmettent aussi un vocabulaire chorégraphique qui selon moi peut enrichir, enrichit déjà, en Afrique tout du moins, les autres formes de danses d’aujourd’hui. 

La danse partout et avant tout !"

A travers nos expériences de création, production, diffusion, partage et formation, notre structure s'est développée en se spécialisant ces dernières années dans le domaine de la danse contemporaine de création en espace public / In Situ/ In Vivo. Ce choix de spécialisation est le fruit de la réflexion et du constat suivant : si nous voulons contribuer au développement du secteur créatif nous devons faire en sorte que les artistes maliens et africains puissent se former, s'informer, apprendre, communiquer et transmettre leurs savoir-faire et leurs créations dans un espace qui appartient à tous, un espace public en accès libre pour tous les citoyens. 

La leçon que nous avons tirée de toutes nos expériences est que nous devons réfléchir à la création/production et diffusion de biens et services, et à de la formation adaptées à la situation de nos artistes, adaptés à nos contextes de vie, adaptés à notre culture en Afrique. L’Art vivant et l’expression contemporaine doivent demeurer dans notre quotidien, pour l’épanouissement de ceux qui créent, pour le bien être de nos populations, pour promouvoir la cohésion sociale de nos sociétés, et enfin pour ériger l’économie culturelle comme moteur de notre pays. 

Don Sen Folo organise des formations longues (Corps pour XXIIe siècle, sur 3 ans), des formations courtes (ateliers Djô Ka Filé, programme de professionnalisation implanté dans les localités pour permettre aux artistes locaux de développer leur travail chorégraphique en espace public), des résidences artistiques (Gninini dans son lieu le Don Sen Folo - LAB implanté sur la commune rurale de Bancoumana au Mali), un festival basé sur des résidences et des représentations dans les marchés de Bamako (Fila Ni Kélé - Bamako) afin de : 

- Soutenir l'émergence de nouvelles pratiques artistiques, tel que la création chorégraphique en espace public, adaptées à nos cultures et sociétés. 

-Faciliter l'accès à la culture aux populations. Promouvoir la danse contemporaine au niveau local. 

- Développer le secteur culturel avec des relations inter-Afrique. Mettre en commun des expériences et des expertises pour dessiner de nouvelles opportunités pour les artistes et les structures nationales et internationales.