MICHÈLE ANNE DE MEY

Solo pour une danseuse inspiré du conte Coréen Tangun Shin Wha / 2009 / 20'

dans le cadre de la soirée composée Korean Screens – four solo dances initié par Bozar

Depuis toujours fascinée par les contes et légendes, Michèle Anne De Mey entreprend ici une adaptation du mythe fondateur de la Corée. Ce conte Tangun Shin Wha narre comment un ours, à force de patience et de courage obtient des dieux la grâce d'être transformé en homme. En fait d'homme, il renaîtra sous la forme d'une femme et épousera Hwan-ung, fils du Dieu Hwan-in qui, ému par tant de sincérité et de détermination en tombe amoureux. De cette union naîtra le peuple coréen.

La fable, peu avare en allégories est pour la chorégraphe le formidable prétexte à une réflexion autour de la naissance et l'enfantement. Un questionnement la menant immanquablement à envisager deux de ses corollaires : l'épreuve et la patience.

Dans une scénographie résolument dépouillée figurant la grotte où l'ours s'est retiré pour attendre sa mue (on pense à Platon), la danseuse coréenne Kyung Hee Woo (P.A.R.T.S), entame un cheminement qui la mènera de l'animalité – figurée par la peau d'ours qui la dérobe à notre regard – à l'humanité, vers laquelle son corps à présent dévoilé, tend tout entier. 

Pour mettre en scène cette métamorphose, Michèle Anne De Mey emprunte au registre du Taekwondo: les Kata du Karaté coréen sont la structure séculaire sur laquelle elle prend appui pour donner naissance à ses mouvements. Vocabulaire idéal si l'on songe à la position centrale qu'occupe la métaphore animalière dans certains arts martiaux.

Koma (ours en coréen) est un solo en forme de transformation pour dire la force qui peut animer les êtres quand ils sont mus par la puissance du désir.

Dernière mise à jour : mai 2013

Chorégraphe belge, Michèle Anne De Mey (Bruxelles  – 1959) étudie de 1976 à 1979 à Mudra, l’école fondée par Maurice  Béjart à Bruxelles.Elle signe sa première chorégraphie Passé Simple en 1981 et donne une nouvelle orientation à la danse contemporaine qu’elle  poursuivra avec les duos Ballatum (1984) et Face à Face (1986).

En 1983, elle est l’une des quatre membres fondatrices de la  compagnie Rosas. Elle collabore durant 6 ans à la création et à  l’interprétation de plusieurs pièces d’Anne Teresa De Keersmaeker dont  Fase (1982), Rosas danst Rosas (1983), Elena’s Aria (1984) et Ottone, ottone (1988).Bien qu’une attention particulière soit toujours portée au  lien entre la danse et la musique, la structure chorégraphique des  créations de Michèle Anne De Mey nourrit un contenu dramaturgique fort et place le danseur dans un rapport scène/public spécifique et novateur.

En 1990, à l’occasion de la création de Sinfonia Eroica, elle fonde sa propre compagnie Astragale. Viennent ensuite une trentaine de créations rencontrant chacune un succès  international. On citera entre autre Châteaux en Espagne (1991),  Pulcinella (1994), Love Sonnets (1994), Cahier (1995), Katamenia (1997),  Utopie (2001), Raining Dogs (2002), 12 Easy Waltzes (2004). Michèle  Anne De Mey développe également un important travail pédagogique (à  Amsterdam,à l’INSAS Bruxelles, au CNDC d’Angers, à l’École en Couleurs  de Bruxelles). 

Son travail  chorégraphique est le point de départ de la réalisation de plusieurs  films dont Love Sonnets et 21 Études à danser de Thierry De Mey, Face à  Face d’Eric Pauwels. Créant son univers chorégraphique à partir de musiques fortes et de compositeurs de renom, elle travaille également  avec Robert Wyatt et Jonathan Harvey. Depuis plusieurs années, elle  développe des collaborations étroites avec d’autres artistes comme le  plasticien – scénographe Simon Siegmann, Stéphane Olivier, membre du  collectif Transquinquennal et Grégory Grosjean avec qui elle signe le  duo 12 Easy Waltzes. En 2006 elle recrée Sinfonia Eroica, une de ses  pièces phares des années 90, une parade éclatante, insolente et solaire  sur fond de symphonie héroïque de Beethoven. Depuis lors, la pièce s’est produite plus de 100 fois, partout dans le monde. En 2007 elle crée  P.L.U.G. sur la mécanique de l’accouplement et en 2009, elle présente le  solo Koma, dans le cadre du festival Made in Korea initié par BOZAR. 

Ce solo fait partie d’une série de  quatre dont les trois autres sont de Sidi Larbi Cherkaoui, Arco Renz et  Thomas Hauert. En 2009, elle crée également Neige, le pendant lunaire de  Sinfonia Eroïca porté par la 7e Symphonie de Beethoven. À l’occasion du festival VIA 2011, elle crée avec Jaco Van Dormael et en collectif avec  Grégory Grosjean,
Thomas Gunzig, Julien Lambert, Nicolas Olivier et  Sylvie Olivé, Kiss & Cry. En mai 2012, elle présente Lamento, un  solo créé pour et interprété par la danseuse Gabriella Iacono à partir  du Lamento d’Arianna de Monteverdi. 

Après le succès  retentissant de Kiss & Cry, ses plus de 300 représentations en 9 langues différentes dans une vingtaine de pays, devant plus de 180.000  spectateurs, Michèle Anne De Mey et son équipe de concepteurs de génie crée Cold Blood dans le cadre de Mons 2015 Capitale Européenne de la  culture. Cold Blood est créé en décembre 2015 et connaît depuis lors, le  même succès mondial que Kiss & Cry. 

Michèle Anne De Mey quitte alors la  direction de Charleroi Danses et refonde sa compagnie Astragales. C’est  en octobre 2016 au Théâtre National qu’elle crée Amor un spectacle  poétique et puissant où Michèle Anne seule en scène nous donne à vivre  son expérience intime proche de l’EIM : expérience imminente de la mort.

En 2019 à l’opéra de Liège, elle chorégraphie des extraits de ballets  pour une nouvelle version de l’Aïda de Verdi, mis en scène par Stefano Mazzonis. Pour cette création, assistée de Fatou Traoré elle s’entoure  de danseurs et de circassiens.

En novembre 2019, la chorégraphe présente sa nouvelle création au Théâtre des Martyrs, « River » une fiction dansée. S’ensuit la création  des chorégraphies pour l’opéra Somnambula à l’Opéra Royal de Wallonie en  collaboration avec Jaco Van Dormael, qui, lui, assure la mise en scène. La Première devait avoir lieu en mars 2020, mais a été reportée suite au confinement.

A défaut de ne pouvoir présenter ses  créations et éprouvant l’envie de pousser plus loin la recherche de la  rencontre entre fiction et danse, elle tourne son premier court-métrage  en 2021, en collaboration avec le jeune chef opérateur, Gaspard Pauwels.  Fiction dansée , est interprété par Violette Wanty et Aurélien Oudot, tout deux danseurs et acrobates. Le film s’inspire du  confinement et du huis-clos. Il raconte l’histoire d’un frère et un sœur enfermés dans la maison familiale. Fiction dansée est sélectionné au Brussels Short Film Festival (BSFF) dans la catégorie Sélection Nationale. Sortie le 29 avril 2023 à Flagey.

En 2022 elle présente son spectacle Sinfonia Eroica  à l’Opéra Royal de Wallonie-Liège. Couronnée de succès dès sa création en 1990, ce spectacle est devenu un classique de la danse contemporaine.  Véritable appel à la danse, il prend une dimension nouvelle, accompagné  par l’Orchestre de l’Opéra Royal de Wallonie-Liège, sous la direction  d’Ayrton Desimpelaere.

Le Ballet Am Rhein de Dusseldorf l’a  invitée à chorégraphier l’un des quatre tempéraments du spectacle créé  par George Balanchine. Michèle Anne De Mey explorera le tempérament  flegmatique aux côtés d’autres chorégraphes de renom, Hélène Blackburn,  John Numeier et Demis Volpi, qui se consacrent respectivement à la colère, la mélancolie, et le caractère sanguin. La première a lieu en  juin 2022.

Blue smile, chorégraphie de  Michèle Anne De Mey pour cinq danseurs* de la BODHI PROJECT dance company (SEAD-Salzburg)

Dans blue smile, Michèle Anne De  Mey explore la manière de concilier notre profond désir d’appartenance  avec notre peur de l’exclusion ? Que signifie être un individu au sein  d’un groupe ? Comment pouvons-nous, avec toutes nos différences, devenir  Nous ?

Avec des enregistrements rares des chansons les plus légendaires de Joplin, blue smile est une chorégraphie radicale et nuancée qui se compose d’un  vocabulaire de mouvements précis et unique. La pièce est le portrait  d’une communauté en pleine mutation, une danse de l’interdépendance et  un chant d’émancipation.

Source et en savoir plus : https://www.astragales.be/fr/