Le réconfort, la distraction, la passion, la joie et la beauté que la  musique peut offrir et sa capacité à exprimer l'indicible sont une  source d'inspiration inépuisable pour le travail de la danseuse et  chorégraphe Femke Gyselinck. Dans ce solo court et intime, elle se  chorégraphie sur des musiques de Palmistry, Gwilym Gold et Hiatus  Kaiyote. Ce faisant, elle fusionne musique et expression physique en une  seule voix.

Femke Gyselinck (1983, Belgique) est une danseuse et chorégraphe. Après avoir terminé ses  études à P.A.R.T.S en 2006, elle a travaillé en tant que danseuse  indépendante avec Eleanor Bauer, Andros Zins-Browne et Esther Venrooy,  entre autres. Elle a travaillé pendant neuf ans comme assistante  artistique d'Anne Teresa De Keersmaeker/Rosas et fait partie de la  faculté de P.A.R.T.S..

Dans son œuvre personnelle, Femke recherche un langage de danse  étroitement lié à la musique, combinant une performativité audacieuse  avec une forme d'expressivité fine.

- Flamer (2018), duo avec son frère Lander, batteur avec STUFF. et LABtrio, entre autres.
- Lachrimae or Seven Teares (2018), en collaboration avec Romina Lischka & the Hathor Consort, avec musique de John Dowland & Annelies Van Parys
- L'Echo Du Danube (2018), en collaboration avec Romina Lischka & the Hathor Consort, avec musique de Johannes Schenck
- Pigmalion (2019), un mini-opéra, avec les danseurs Bryana  Fritz et Jasmin Gins Posada, et la musique d'Apotheosis dirigée par  Korneel Bernolet.
- ERATO (2019), un court solo intime, avec la musique de Palmistry, Gwilym Gold et Hiatus Kaiyote
- Moving Ballads (2020), sur une musique de Hendrik Lasure, interprété par Bryana Fritz, Hendrik Lasure, Sue-Yeon Youn et Femke elle-même.
- Letters 2 Dance (2022), une élaboration chorégraphique de Gymnastics of the Mind (2020), une étude inspirée du livre ABECEDA (1926).
- Change of Plans (2023), une performance de danse musicale  coproduite par GRIP et Platform-K, dans laquelle Femke partage la scène  avec les danseurs Zanne Boon et Oskar Stalpaert et les  musiciens-compositeurs Hendrik Lasure et Adia Vanheerentals.
- 324 mountains between us (2023), avec la musicienne Anushka  Chkheidze, à l'invitation d'europalia georgia. Dans ce projet, les  artistes montrent comment le vocabulaire dansé de Femke et les  compositions électroniques d'Anushka peuvent parfois combler la distance  qui les sépare, mais aussi parfois augmenter cette même distance.

Femke travaille actuellement sur Torment of Hearts, une  collaboration avec l'ensemble baroque B'Rock Orchestra dont la première  aura lieu en 2025. Torment of hearts sera un spectacle de danse qui  cherchera à embrasser l'idée de la solitude.

Femke aime explorer la créativité des autres et est inspirée par les  demandes de collaboration émanant d'artistes du théâtre, de la danse et  de la musique.

- Chorégraphies pour les spectacles musicaux suivants : Court of Choice part I : PLAY (2019) et Court of Choice part II : ENTRE-CÔTES (2021), de Liesa Van der Aa & One Trick Pony.
- Chorégraphie pour Faust Szenen (2022), un opéra mis en scène par Julian Rosefeldt, une production d'Opera Vlaanderen & Montpellier Opera.
- Une semaine de projet avec les danseurs de la Weld Company, Stockholm (2022) travaillant à partir du poème de science-fiction Aniara (1956) de Harry Martinson.
- Conseils chorégraphiques pour Analoog (2022), une performance théâtrale de Louis Janssens & Willem de Wolf (De HOE).

(Femke Gyselinck est l'un.e des quatre directeurs artistiques de  l'organisation de danse GRIP, avec les chorégraphes Jan Martens, Cherish  Menzo et Steven Michel.)

Fabien Plasson est réalisateur, principalement dans le domaine du spectacle vivant (danse, musique, etc.).

C’est au cours de sa formation à l’École Nationale Supérieur des Beaux-Arts de Lyon qu’il intègre en 1995 que Fabien découvre l’art vidéo. Il se forme alors auprès de divers artistes vidéastes (Joël Bartoloméo, Pascal Nottoli, Eric Duyckaerts, etc).
Son approche s’inscrit d’abord dans une recherche plastique avec la création d’installations et d’objets filmiques.

En 2001, il rejoint l’équipe de la Maison de la Danse de Lyon et s’occupe durant 10 ans de la programmation du Vidéo-Bar Ginger&Fred. Il découvre alors l’univers chorégraphique et les enjeux de la vidéo pour la diffusion et la transmission de la danse aux côtés de Charles Picq alors vidéaste et directeur du service vidéo de la Maison de la Danse.

En parallèle, il continue son activité de création plastique, réalise des vidéos de concerts, de pièces de théâtre et crée également des décors vidéos pour le spectacle vivant.

Aujourd’hui, Fabien Plasson est réalisateur vidéo au Pôle Image de la Maison de la Danse de Lyon et pour Numeridanse.tv, vidéothèque internationale de danse en ligne.

Source : Maison de la Danse, Fabien Plasson