Climat 7000 de Giovanni Dehoue :

Le réchauffement climatique de nos jours en Afrique et surtout dans le  Sahel reste un sujet très pertinent et un problème urgent dont ont  ignore la gravité et les impacts sur les générations future. La rareté  des espaces vert , de la destruction et de la végétation sont à la base  de ce changement. Il contribue à la destruction de la nature en général.  Inspiré au cours d’une recherche dans le programme corps pour XXII  siècle - acte 3 à Bancoumana, la nature verte et les espaces à couvert  végétaux en même la destruction auquel cette belle richesse protectrice  est victime de nos jours font sujet sur lequel se développe ma  performance, notamment sur les impacts de ce phénomène sur les  générations futures.

Chorégraphie réalisée dans le cadre de la formation Corps pour XXIIe siècle - Acte III de Don Sen Folo, une action Toclo-Toclo soutenue par la Fondation DOEN, la Fédération FounouFounou, et le village de Bancoumana.

Originaire du bénin, Giovanni DEHOUE est né le 09 avril 2003, il est un  jeune artiste polyvalent, danseur et percussionniste qui a commencé sa  carrière artistique avec les compagnies de danse "Dreamkeys" et  "TripAl|".Il a danser en tant que interprète en même temps  percussionniste dans la pièce intituler « Chaos Elégant » chorégraphier  par AROUNA GUINDO produite par la structure JAI en partenariat avec  l’institut français du bénin , il poursuit des formations en danse  contemporaine, hip hop, krump, et des ateliers workshop ...En 2022 il a  initié des performances musical tels que « couleur du monde » «  transmuscalité » ou il performe dans les rue de Cotonou avec des  danseursensuite il a initié « Watchemi percu» dont l’objectif était  d’initier les jeunes a un style de percussion différente.GIOVANNI a pu  montrer sa passion son talent et sa créativité en percussion en  utilisant des seau de peinture comme instrument pour marquer sa  différence . En 2023 il dispense des cours de danse hip hop et krump a  Le centre de Atropkokodji . Toujours à la quête du savoir, il a été  lauréat de la formation corps pour XXII siècle ACTE III au laboratoire  de recherche et de transmission de Don Sen Folo.

A travers nos expériences de création, production, diffusion, partage et formation, notre structure s'est développée en se spécialisant ces dernières années dans le domaine de la danse contemporaine de création en espace public / In Situ/ In Vivo. Ce choix de spécialisation est le fruit de la réflexion et du constat suivant : si nous voulons contribuer au développement du secteur créatif nous devons faire en sorte que les artistes maliens et africains puissent se former, s'informer, apprendre, communiquer et transmettre leurs savoir-faire et leurs créations dans un espace qui appartient à tous, un espace public en accès libre pour tous les citoyens. 

La leçon que nous avons tirée de toutes nos expériences est que nous devons réfléchir à la création/production et diffusion de biens et services, et à de la formation adaptées à la situation de nos artistes, adaptés à nos contextes de vie, adaptés à notre culture en Afrique. L’Art vivant et l’expression contemporaine doivent demeurer dans notre quotidien, pour l’épanouissement de ceux qui créent, pour le bien être de nos populations, pour promouvoir la cohésion sociale de nos sociétés, et enfin pour ériger l’économie culturelle comme moteur de notre pays. 

Don Sen Folo organise des formations longues (Corps pour XXIIe siècle, sur 3 ans), des formations courtes (ateliers Djô Ka Filé, programme de professionnalisation implanté dans les localités pour permettre aux artistes locaux de développer leur travail chorégraphique en espace public), des résidences artistiques (Gninini dans son lieu le Don Sen Folo - LAB implanté sur la commune rurale de Bancoumana au Mali), un festival basé sur des résidences et des représentations dans les marchés de Bamako (Fila Ni Kélé - Bamako) afin de : 

- Soutenir l'émergence de nouvelles pratiques artistiques, tel que la création chorégraphique en espace public, adaptées à nos cultures et sociétés. 

-Faciliter l'accès à la culture aux populations. Promouvoir la danse contemporaine au niveau local. 

- Développer le secteur culturel avec des relations inter-Afrique. Mettre en commun des expériences et des expertises pour dessiner de nouvelles opportunités pour les artistes et les structures nationales et internationales.