‘"Au Marché" de Babatoundé Félix ATINDEHOU est un hommage vibrant à ces jeunes qui, chaque jour, participent à la vie effervescente des marchés. Ils transportent avec leurs chariots les marchandises, les biens, et parfois même les espoirs de celles et ceux qui dépendent de ces échanges. Ce ballet quotidien, répétitif mais crucial, devient l’essence de la survie pour beaucoup, dans un rythme où la fatigue cède toujours le pas à la nécessité.

À travers ses mouvements, Félix souhaite rendre visible cette réalité souvent ignorée – ces corps qui se plient à la tâche, dans la chaleur du matin et la fraîcheur du soir. Par la danse, il transmet non seulement le poids des charges qu’ils portent, mais aussi la dignité et la force de leur travail. 

"Au Marché" explore la tension entre la routine et l’endurance, l’oubli et la reconnaissance, en invitant le public à regarder de plus près ce labeur silencieux et essentiel.

Ce création est une manière de reconnecter le spectateur aux lieux et aux personnes qui, sans être vus, sont pourtant au cœur de nos vies quotidiennes.

Babatoundé Félix ATINDEHOU, né le 11 février 2001, est un artiste danseur, interprète et performeur béninois. Il commence la danse en 2011, sans savoir quand il en ferait une carrière, au Centre Chorégraphique Multicorps, où il travaille avec plusieurs chorégraphes tels que Marcel GBEFA, Valérie FADONOUGBO et Céline COYAC ATINDEHOU. Depuis 2011, il pratique également la capoeira avec Mestre Fassassi et se passionne pour la danse urbaine.

En 2021, il se rend au Sénégal pour participer à un stage professionnel à l'École des Sables, avant de poursuivre sa formation à l'École de Danse Internationale Irène TASSEMBEDO au Burkina Faso. Il est diplômé de la formation "Corps pour XXIIe siècle- Acte III" de Don Sen Folo

A travers nos expériences de création, production, diffusion, partage et formation, notre structure s'est développée en se spécialisant ces dernières années dans le domaine de la danse contemporaine de création en espace public / In Situ/ In Vivo. Ce choix de spécialisation est le fruit de la réflexion et du constat suivant : si nous voulons contribuer au développement du secteur créatif nous devons faire en sorte que les artistes maliens et africains puissent se former, s'informer, apprendre, communiquer et transmettre leurs savoir-faire et leurs créations dans un espace qui appartient à tous, un espace public en accès libre pour tous les citoyens. 

La leçon que nous avons tirée de toutes nos expériences est que nous devons réfléchir à la création/production et diffusion de biens et services, et à de la formation adaptées à la situation de nos artistes, adaptés à nos contextes de vie, adaptés à notre culture en Afrique. L’Art vivant et l’expression contemporaine doivent demeurer dans notre quotidien, pour l’épanouissement de ceux qui créent, pour le bien être de nos populations, pour promouvoir la cohésion sociale de nos sociétés, et enfin pour ériger l’économie culturelle comme moteur de notre pays. 

Don Sen Folo organise des formations longues (Corps pour XXIIe siècle, sur 3 ans), des formations courtes (ateliers Djô Ka Filé, programme de professionnalisation implanté dans les localités pour permettre aux artistes locaux de développer leur travail chorégraphique en espace public), des résidences artistiques (Gninini dans son lieu le Don Sen Folo - LAB implanté sur la commune rurale de Bancoumana au Mali), un festival basé sur des résidences et des représentations dans les marchés de Bamako (Fila Ni Kélé - Bamako) afin de : 

- Soutenir l'émergence de nouvelles pratiques artistiques, tel que la création chorégraphique en espace public, adaptées à nos cultures et sociétés. 

-Faciliter l'accès à la culture aux populations. Promouvoir la danse contemporaine au niveau local. 

- Développer le secteur culturel avec des relations inter-Afrique. Mettre en commun des expériences et des expertises pour dessiner de nouvelles opportunités pour les artistes et les structures nationales et internationales.