Les 7 Dialogues imaginés par DANCE ON ENSEMBLE ont tout d’un  laboratoire musical et chorégraphique. Chaque membre de la compagnie  s’est associé pour l’occasion à un chorégraphe ou metteur en scène, dans  le but de créer un solo en forme d’autoportrait. Pour lier le tout, le  compositeur Matteo Fargion, directeur artistique du projet, leur a  proposé une structure musicale unique : celle du lied Erlkönig de Schubert, inspiré par Le Roi des aulnes de  Goethe, qui met en scène une créature fantastique qui hante les forêts.  Cinq extraits seront présentés dans les espaces du CND. Le danseur  américain Ty Boomershine a rencontré pour l’occasion l’univers  minimaliste de la chorégraphe Beth Gill, figure de la jeune avant-garde  new-yorkaise, formée à la Tisch School of the Arts. De l’autre côté de  l’Atlantique, l’Allemande Brit Rodemund s’est essayée à une  collaboration avec Lucy Suggate, danseuse indépendante reconnue au  Royaume-Uni pour la force et l’engagement de ses solos. D’autres ont  choisi de travailler avec des artistes formés au théâtre. Le metteur en  scène et plasticien Tim Etchells, dont la compagnie, Forced  Entertainment, jouit d’une renommée internationale, s’est prêté au jeu  avec Jone San Martin, ancienne danseuse de Forsythe, également devenue  chorégraphe. Christopher Roman, directeur artistique de DANCE ON  ENSEMBLE, a quant à lui sollicité un artiste inclassable qui travaille à  la frontière de la performance, du théâtre et de la danse : Ivo  Dimchev, actuellement établi à Bruxelles. S’y ajoute Frédéric Tavernini,  danseur et chorégraphe formé à l’École de danse de l’Opéra de Paris,  passé au cours de sa carrière par le Béjart Ballet Lausanne, le Ballet  de l’Opéra de Lyon ou le Ballet de Marseille. Autant de voix originales,  au style forgé par des décennies d’expérience, et de dialogues – reliés  par la trame musicale tissée par Matteo Fargion – dans lesquels  danseurs, chorégraphes et metteurs en scène sont égaux devant le travail  chorégraphique.

Source : programme du CND

Musicien et compositeur milanais, il a suivi sa formation auprès du compositeur Kevin Volans. Il travaille depuis 1989 avec Jonathan Burrows, danseur et chorégraphe. Ces hommes de qualité créent ensemble des duos ayant entre-temps acquis un statut légendaire. Avec leurs miniatures ludiques, mais composées avec rigueur, ils oscillent entre la danse, la musique, la comédie et l’art de la performance. 

Source : programme du CND

Depuis 2001, le Centre national de la danse (CND) réalise des captations de ses programmations de spectacle et de pédagogie et crée des ressources à partir de ces représentations filmées (interviews, conférences dansées, rencontres avec des artistes, démonstrations, grandes leçons, colloques spécialisés, montages thématiques, etc.). 

En anglais, Dance On signifie « continuer à danser ». Cette  jeune compagnie, lancée en 2015 à l’initiative de Madeline Ritter, est  paradoxalement composée d’artistes de plus de quarante ans, qui auraient  sous d’autres cieux déjà dépassé l’âge de la retraite fixé aux  danseurs. Établie à Berlin avec le but explicite d’attirer l’attention  sur la question de l’âge et du vieillissement en danse, la troupe de  DANCE ON s’est depuis constitué un répertoire enviable, qui montre par  la pratique que l’expérience est avant tout synonyme de maturité  artistique.

DANCE ON ENSEMBLE est placé sous la direction  artistique de Christopher Roman, ancien interprète de premier plan, puis  directeur de The Forsythe Company. Sous l’égide de William Forsythe,  les jeunes danseurs y rivalisaient de rigueur avec des collègues de plus  de cinquante ans. Cette exigence, Christopher Roman ne s’en est pas  départi : les six danseurs de DANCE ON ENSEMBLE offrent un concentré  d’expérience, de discipline physique et de souplesse intellectuelle qui  leur permet de dialoguer d’égal à égal avec les chorégraphes invités.