Avec cette œuvre et sans se départir d'une vision actuelle, Andrés Marín nous plonge dans l'ambiance des cafés concerts de Séville entre la fin  du XIXe siècle et le début du XXe siècle.
 

En prenant comme point de départ la liberté d'expression qui caractérise  l'ensemble de sa carrière, en concevant le spectacle comme un  laboratoire de création et en arborant la rupture comme un drapeau,  Andrés Marín passe en revue les « palos » les plus importants du  flamenco. Ce dialogue, qui puise ses racines dans la tradition, conduit à  la liberté d'expression la plus absolue en réinventant les codes et  l'esprit de chaque style pour en faire un art vivant.
 

Beaucoup de choses ont été dites sur ce bailaor qualifié par la critique  de « Picasso, Miró ou Nijinski du flamenco ». Andrés Marín est en  définitive un bailaor audacieux qui a le regard fixé sur la recherche  permanente et une ouverture continue, pour un flamenco ouvert et  démocratique. 

Source : Site de Andrés Marín

En savoir plus : www.andresmarin.es

Andrés Marín est l'un des danseurs les plus  singuliers de la scène flamenca actuelle. Ses productions se sont  concentrées sur la tradition du flamenco et plus particulièrement sur  les cantes classiques, mais pas dans une perspective conventionnelle,  mais à travers un style très personnel et une esthétique d'une  contemporanéité absolue. Directeur chorégraphique, artistique et musical  de sa propre compagnie, ses créations reflètent la liberté expressive  d'une profonde recherche artistique. Cela donne lieu à une poétique  riche en images suggestives, au service de son engagement envers l'art  et envers lui-même. Il est actuellement l'un des grands rénovateurs du  genre.

Andrés Marín est né à Séville en 1969. Fils  d'artistes flamenco, il vit cet art depuis son enfance, tant par la  danse à l'école de son père que par le chant, dont il est un grand  aficionado et un profond connaisseur. S'il y a un trait qui définit sa  carrière, ce serait celui de l'indépendance et le fait qu'il  n'appartient à aucune entreprise ou école en dehors de l'enseignement de  son père. Autodidacte inclassable, il a commencé sa carrière  professionnelle en 1992 en tant que soliste et chorégraphe pour  différents spectacles et événements jusqu'à ce qu'il fonde sa propre  compagnie en 2002.

Dans toutes les œuvres d'Andrés Marín,  l'expérimentation et le risque règnent en maître, éléments que l'artiste  considère comme essentiels pour que l'art flamenco reste vivant : Más allá del tiempo (2002), Asimetrías (2004), El alba del último día (2006), Vanguardia Jonda (2006), El cielo de tu boca (2008), La pasión según se mire (2010), Op.24 (2011), Tuétano (2012), Ad Libitum (2014), Yatra (2015), Carta Blanca (2015), D.Quixote (2017), La Vigilia Perfecta (2020) et Éxtasis Ravel  (2021). Ses créations ont été reçues par les principaux circuits  européens de flamenco et de danse contemporaine, notamment la Maison de  la Danse de Lyon, los Teatros del Canal de Madrid, le Théâtre National  de Chaillot à Paris, le Sadler's Wells de Londres, la Biennale de  Flamenco de Séville, Montpellier Danse, le Musée National Picasso-Paris,  l'Opéra de Lille, le Lucent DansTheater de La Haye, l'Opéra National de  Lettonie, le Théâtre de la Ville de Paris, la MC2 : Grenoble, le  Festival de Danse de Cannes, la Biennale d'Art Flamenco à Paris, le  Festival de Nîmes, le Festival de Jerez, Flamenco Viene del Sur, la Sala  Pleyel à Paris, le Festival ¡Mira ! Festival et le Mercat de les Flors à  Barcelone.

Artiste inquiet, toujours à la recherche de nouvelles façons  d'immerger la tradition flamenca dans des eaux inexplorées, Andrés Marín  a collaboré avec des artistes de différentes disciplines tout au long  de sa carrière, convaincu que le flamenco peut dialoguer sans complexe  avec les autres arts :
Pilar Albarracín, artiste visuelle. Action vidéo "Bailaré sobre tu tumba" (Je danserai sur ta tombe) (2004)
Blanca Li, chorégraphe. "Poeta en Nueva York"  (2007-2008) Nommé aux Max Awards de la meilleure performance de danse  masculine pour son rôle de Lorca.
Llorenç Barber, compositeur expérimental (cloches). "El  cielo de tu boca" (2008-2011).  Bartabas, directeur du théâtre équestre  et musical Zíngaro. "Golgota" (2013-2016)
Kader Attou, danseur hip-hop et directeur du Centre  chorégraphique national de La Rochelle (CCN) "Rencontres" (2014) et  "Yatra" (2015-2018).
Ensemble Divana, musiciens du Rajasthan. Festival mondial de l'esprit sacré 2016, Jodpur (Inde)
Laurent Berger, dramaturge et metteur en scène de théâtre contemporain. "D.Quixote" (2017-2019)
Marie-Agnés Gillot, danseuse Étoile. Christian Rizzo, chorégraphe, artiste audiovisuel. "Magma" (2019-2021)
José Miguel Pereñíguez, artiste visuel. "La vigilia perfecta" (2020), "Éxtasis Ravel" (2021)
Jon Maya, Basque dantzari. "Yarin" (2022)

L'artiste  combine son activité chorégraphique et artistique avec la gestion  d'Andrés Marín Flamenco Abierto, son propre bureau de production et  studio de danse basé à Séville.

Source et en savoir plus : https://www.andresmarin.es/fr/

Auteur, réalisateur et vidéaste, Charles Picq (1952-2012) entre dans la vie professionnelle dans les années 70 par le théâtre et la photographie. Après une reprise  d'études (Maîtrise de Linguistique - Lyon II, Maîtrise des Sciences et Techniques de la Communication - Grenoble III), il se consacre à la vidéo, d'abord dans le champ des arts plastiques à l'Espace Lyonnais d'Art Contemporain (ELAC) et avec le  groupe "Frigo", puis dans celui de la danse.

Dès la création de la Maison de la Danse à Lyon en 1980, il est sollicité pour y entreprendre un travail de documentation vidéo qu'il poursuit toujours depuis. Durant les années 80, marquées en France par l'explosion de la danse  contemporaine et le développement de l'image vidéo, il fait de nombreuses rencontres avec des artistes tels qu'Andy Degroat, Dominique Bagouet, Carolyn Carlson, Régine Chopinot, Susanne Linke, Joëlle Bouvier et Régis Obadia, Michel Kelemenis. Son activité se déploie dans le champ de la création avec des installations et des vidéos en scène, ainsi que dans celui de la télévision avec des spectacles filmés, des recréations et des documentaires. Avec Dominique Bagouet (80-90), la rencontre est particulière. Il documente sa création, l'assiste sur " Le Crawl de Lucien" et co-réalise avec lui les films "Tant Mieux, Tant Mieux" et "10 anges". 

Dans les années 90, il devient le directeur du développement vidéo de la Maison de la danse et œuvre, avec le soutien de Guy Darmet et son équipe, pour une place grandissante de l'image vidéo au sein du théâtre à travers plusieurs initiatives :

   • Il fonde une vidéothèque de films de danse, d'accès public et gratuit. C'est une première en France. Poursuivant la documentation vidéo des spectacles, il en organise la gestion et la conservation.
  •  Il impulse la création d'un vidéo-bar et d'une salle de projection vidéo dédiée à l'accueil scolaire.
  •  Il initie les "présentations de saisons" en image.
  •  Il conçoit l'édition du DVD "Le tour du monde en 80 danses", une vidéothèque de poche produite par la Maison de la Danse pour le secteur éducatif.

   •  Il lance la collection « Scènes d'écran » pour la télévision et le web,  il entreprend la conversion numérique de la vidéothèque et crée Numeridanse.
 

Ses principaux documentaires sont : "Enchaînement", "Planète Bagouet", "Montpellier le Saut de l'Ange", "Carolyn Carlson, a woman of many faces", "Grand Ecart", "Mama Africa", "C'est pas facile", "Lyon, le pas de deux d'une ville", "Le Défilé", "Un Rêve de cirque".
  Il a également réalisé des films de spectacle : "Song", "Vu d'Ici" (Carolyn Carlson),"Tant Mieux, Tant Mieux", "10 anges", "Necesito" et "So Schnell", (Dominique Bagouet), "Im bade wannen","Flut" et "Wandelung" ( Susanne Linke), "Le Cabaret Latin" (Karine Saporta), "La danse du temps"(Régine Chopinot), "Nuit Blanche"( Abou Lagraa), "Le Témoin" (Claude Brumachon), "Corps est Graphique" (Käfig), "Seule" et "WMD" (Françoise et Dominique Dupuy), " La Veillée des Abysses" (James Thiérrée), Agwa »(Mourad Merzouki), Fuenteovejuna (Antonio Gadès), Blue Lady revisted (Carolyn Carlson)…
 

Source : Maison de la Danse de Lyon