En 1995, Aurélien Bory, qui était encore débutant dans le monde du  théâtre, rencontre Stéphanie Fuster, une jeune femme qui quitte tout  pour devenir danseuse de flamenco et travailler auprès des plus grands  comme Israel Galván. Quelques années plus tard, en 2008, ils se  retrouvent et bien que le flamenco soit étranger à l’univers d’Aurélien  Bory, devenu un metteur en scène reconnu, ils décident de travailler  ensemble à l’élaboration d’un portrait scénique. Créant un espace  symbolique du dialogue intérieur/extérieur, Questcequetudeviens?  est le résultat brillant de la lutte de la danseuse contre les  obstacles que lui impose astucieusement le metteur en scène : jouer avec  une robe qui n’en est pas vraiment une, danser le flamenco dans une  énorme flaque d’eau ou dans une minuscule boîte. Stéphanie Fuster est  rayonnante, lâchant prise, laissant batifoler son flamenco sur la  musique de José Sanchez et le chant d’Alberto Garcia.

Source : Maison de la Danse de Lyon

Après des études de physique, Aurélien Bory travaille dans le domaine  de l’acoustique architecturale et se consacre ensuite aux arts de la  scène.

Depuis l’an 2000, il dirige la compagnie 111 implantée à Toulouse qui  emploie de nombreux collaborateurs. Il y développe un théâtre physique  et scénographique – de l’espace et du corps – et crée des pièces  protéiformes avec des interprètes de différentes disciplines – cirque,  danse, théâtre, musique. Aurélien Bory initie de nombreuses  collaborations avec des artistes de divers horizons : de Plan B, marqué par la collaboration avec le new-yorkais Phil Soltanoff, à Je me souviens Le Ciel est loin la terre aussi (2019) créé avec Mladen Materic, en passant par Espæce (2016) présenté à la 70e édition du Festival d’Avignon ou encore aSH  (2018) créé au festival Montpellier Danse pour la danseuse Shantala  Shivalingappa, la compagnie 111 porte aujourd’hui un répertoire de  dix-huit créations, présentées à travers le monde. Plus récemment, Aurélien Bory a mis en scène et scénographié La disparition du paysage,  texte inédit de Jean-Philippe Toussaint incarné par Denis Podalydès, à  l’automne 2021 au Théâtre des Bouffes du Nord à Paris. Son dernier  spectacle, invisibili, est créé en octobre 2023 à Palerme.  

L’intérêt singulier qu’Aurélien Bory porte à la scénographie s’incarne aussi dans des installations qu’il conçoit, souvent en rapport  avec un lieu, comme SPECTACULA en 2015 pour le Théâtre Graslin à Nantes, VILLES FLOTTANTES pour un été au Havre (2017), TRAVERSES en 2016 sur le boulevard Léon Bureau de l’île de Nantes, SPECTACULAIRE en 2019 pour le ThéâtredelaCité – CDN Toulouse Occitanie, TROBO la même année pour la Cité des Sciences et de l’Industrie à Paris, et Garonne en 2020 pour le Théâtre Garonne à Toulouse.

Aurélien Bory met également en scène des opéras. Le Château de Barbe Bleue et Le Prisonnier en 2015, Orphée et Eurydice en 2018, Parsifal en 2020 et Dafne en 2022 en sont les plus récentes productions.

Aurélien Bory prend sa fonction de Directeur du théâtre Garonne au  1er septembre 2024. Il garde en parallèle la direction artistique de la Compagnie 111, qui porte la production et la diffusion de ses projets de création.

Sources : Site de la Compagnie 111 

En savoir plus : cie111.com

Danseuse, chorégraphe, auteure, Stéphanie Fuster vit et travaille à Toulouse.

Formée en danse depuis son plus jeune âge, elle découvre le flamenco auprès d'Isabel Soler . Elle obtient en 1997 une  bourse d’études supérieures chorégraphiques du Ministère de la Culture  et s'installe à Séville (Espagne) pour approfondir sa formation en  flamenco. Là, elle étudie avec les grands maîtres, notamment Manolo  Marin, Belen Maya, Andres Marin, Rafaela Carrasco…

A partir de 1998  débute sa carrière professionnelle comme danseuse soliste dans les  tablaos Sévillans traditionnels et au sein de compagnies dans les  festivals flamenco internationaux (Bienal de Sevilla, Dusseldorf, Jerez,  Perth, Moscou, Barcelone, Istanbul, Paris…).

Source : Site web de Stéphanie Fuster

En savoir plus : http://www.fanifuster.com

Fabien Plasson est réalisateur, principalement dans le domaine du spectacle vivant (danse, musique, etc.).

C’est au cours de sa formation à l’École Nationale Supérieur des Beaux-Arts de Lyon qu’il intègre en 1995 que Fabien découvre l’art vidéo. Il se forme alors auprès de divers artistes vidéastes (Joël Bartoloméo, Pascal Nottoli, Eric Duyckaerts, etc).
Son approche s’inscrit d’abord dans une recherche plastique avec la création d’installations et d’objets filmiques.

En 2001, il rejoint l’équipe de la Maison de la Danse de Lyon et s’occupe durant 10 ans de la programmation du Vidéo-Bar Ginger&Fred. Il découvre alors l’univers chorégraphique et les enjeux de la vidéo pour la diffusion et la transmission de la danse aux côtés de Charles Picq alors vidéaste et directeur du service vidéo de la Maison de la Danse.

En parallèle, il continue son activité de création plastique, réalise des vidéos de concerts, de pièces de théâtre et crée également des décors vidéos pour le spectacle vivant.

Aujourd’hui, Fabien Plasson est réalisateur vidéo au Pôle Image de la Maison de la Danse de Lyon et pour Numeridanse.tv, vidéothèque internationale de danse en ligne.

Source : Maison de la Danse, Fabien Plasson