Formes traditionnelles, la danse et la musique flamenco n’ont cessé de se renouveler tout au long du XXe  siècle – de remettre en jeu leurs codes et l’image folklorique qui leur  est souvent attachée pour se réinventer au présent. Figure de ce  renouveau, Olga Pericet incarne la spécificité de cette danse où le  corps se fait simultanément percussion et forme, surface et profondeur,  abstraction et profusion imaginaire. Chez elle, la construction de  moments suspendus, où la silhouette rêve et se déploie, alterne avec de  soudaines accélérations, des explosions de couleurs et de rythmes qui  font vaciller l’espace. Pour sa venue au CN D, elle propose deux  facettes de son style : la première est un « mélange onirique » extrait  de sa dernière création, où le corps traverse des strates d’images liées  aux représentations féminines. Tour à tour femme-fleur, femme-enfant,  sportive, joyeuse, à talons, elle emprunte aux codes culturels et  vestimentaires espagnols pour projeter cette chorégraphie de  transformations et d’états superposés. En interaction avec le public et  avec la musique, elle livre un moment de partage spontané et plein  d’humour. Dans une ambiance plus intimiste, la seconde pièce instaure un  dialogue avec l’âme de la grande danseuse Carmen Amaya, dont le style  épuré et la liberté rythmique ont révolutionné le flamenco : « un volcan  allumé par de superbes éclairs de musique espagnole », disait d’elle  Charlie Chaplin. Cherchant, non à l’imiter, mais à convoquer ses  fantômes, Olga Pericet fait « germer la mémoire de ce corps infini », et  parcourt « le chemin invisible de ses silences ».

Formée par certaines des grandes figures du flamenco actuel, Olga Pericet a développé une approche singulière de cette danse toute  d’énergie contenue ; un savant mélange de tradition et d’inventivité  formelle, qui conjugue boléro, danse classique espagnole et courants  contemporains. Le lexique gestuel novateur qu’elle s’est forgé repose sur un équilibre entre géométrie subtile et explosivité rythmique.
Dans ses pièces comme Rosa Metal Ceniza ou De una Pieza, les rythmes du flamenco sont travaillés par des influences visuelles ou  culturelles hétérogènes, qui œuvrent au renouvellement de cette  discipline.

Depuis 2001, le Centre national de la danse (CND) réalise des captations de ses programmations de spectacle et de pédagogie et crée des ressources à partir de ces représentations filmées (interviews, conférences dansées, rencontres avec des artistes, démonstrations, grandes leçons, colloques spécialisés, montages thématiques, etc.).