Kuarup
1996 - Réalisateur-rice : Picq, Charles
Chorégraphe(s) : Otero, Decio (Brazil)
Présentée dans la/les collection(s) : Biennale de la danse , Biennale de la danse - 1996
Producteur vidéo : Biennale de la danse
Vidéo intégrale disponible à la Maison de la danse de Lyon
Kuarup
1996 - Réalisateur-rice : Picq, Charles
Chorégraphe(s) : Otero, Decio (Brazil)
Présentée dans la/les collection(s) : Biennale de la danse , Biennale de la danse - 1996
Producteur vidéo : Biennale de la danse
Vidéo intégrale disponible à la Maison de la danse de Lyon
Kuarup
Bon anniversaire, Stagium ! Vingt cinq années au service de la danse. Créé en 1971, malgré la dictature militaire qui contrôlait le théâtre, le cinéma et la musique populaire, le Stagium a depuis, contre vents et marées, irrigué tout le territoire brésilien. Avec des chorégraphies signées Decio Otero totalement nourries par les traditions, les coutumes et les légendes.
Source : Programme de la Biennale de la danse 1996
Otero, Decio
Décio Otero est danseur et chorégraphe. Né dans la ville d'Ubá, Zona da Mata à Minas Gerais. Il a commencé ses études de danse avec Carlos Leite au « Ballet de Minas Gerais ». Par la suite, il est devenu le 1er danseur du Teatro Municipal de Rio de Janeiro, travaillant aux côtés de grands noms de la danse tels que Tatiana Leskova, Eugênia Feodorova, Dalal Aschar et Margot Fonteyn. En tant que 1er danseur, il danse dans de grandes compagnies internationales telles que le Grand Théâtre de Genève en Suisse, le ballet de l'Opéra de Cologne et le ballet de l'Opéra de Francfort en Allemagne.
Il retourne au Brésil et en 1971, avec Marika Gidali, fonde le Ballet Stagium, agissant comme danseur et chorégraphe. En 1974, il remporte l'A.P.C.A. avec l'œuvre Jerusalem. Il tourne ensuite en France avec ses ballets Prelúdios, Diadorim et Dona Maria Primeira, A Rainha Louca, notamment au Festival International de La Danse et au Théâtre des Champs Elisées, où il est considéré par la critique Irene Lidova comme « la chorégraphe brésilienne la plus représentative ». Il est en effet l'auteur de plus de 100 chorégraphies, toutes sur des thèmes très attachés à la culture brésilienne, réunissant histoire, littérature, musique et danse.
Source : wikidanca.net
Picq, Charles
Auteur, réalisateur et vidéaste, Charles Picq (1952-2012) entre dans la vie professionnelle dans les années 70 par le théâtre et la photographie. Après une reprise d'études (Maîtrise de Linguistique - Lyon II, Maîtrise des Sciences et Techniques de la Communication - Grenoble III), il se consacre à la vidéo, d'abord dans le champ des arts plastiques à l'Espace Lyonnais d'Art Contemporain (ELAC) et avec le groupe "Frigo", puis dans celui de la danse.
Dès la création de la Maison de la Danse à Lyon en 1980, il est sollicité pour y entreprendre un travail de documentation vidéo qu'il poursuit toujours depuis. Durant les années 80, marquées en France par l'explosion de la danse contemporaine et le développement de l'image vidéo, il fait de nombreuses rencontres avec des artistes tels qu'Andy Degroat, Dominique Bagouet, Carolyn Carlson, Régine Chopinot, Susanne Linke, Joëlle Bouvier et Régis Obadia, Michel Kelemenis. Son activité se déploie dans le champ de la création avec des installations et des vidéos en scène, ainsi que dans celui de la télévision avec des spectacles filmés, des recréations et des documentaires. Avec Dominique Bagouet (80-90), la rencontre est particulière. Il documente sa création, l'assiste sur " Le Crawl de Lucien" et co-réalise avec lui les films "Tant Mieux, Tant Mieux" et "10 anges".
Dans les années 90, il devient le directeur du développement vidéo de la Maison de la danse et œuvre, avec le soutien de Guy Darmet et son équipe, pour une place grandissante de l'image vidéo au sein du théâtre à travers plusieurs initiatives :
• Il fonde une vidéothèque de films de danse, d'accès public et gratuit. C'est une première en France. Poursuivant la documentation vidéo des spectacles, il en organise la gestion et la conservation.
• Il impulse la création d'un vidéo-bar et d'une salle de projection vidéo dédiée à l'accueil scolaire.
• Il initie les "présentations de saisons" en image.
• Il conçoit l'édition du DVD "Le tour du monde en 80 danses", une vidéothèque de poche produite par la Maison de la Danse pour le secteur éducatif.
• Il lance la collection « Scènes d'écran » pour la télévision et le web, il entreprend la conversion numérique de la vidéothèque et crée Numeridanse.
Ses principaux documentaires sont : "Enchaînement", "Planète Bagouet", "Montpellier le Saut de l'Ange", "Carolyn Carlson, a woman of many faces", "Grand Ecart", "Mama Africa", "C'est pas facile", "Lyon, le pas de deux d'une ville", "Le Défilé", "Un Rêve de cirque".
Il a également réalisé des films de spectacle : "Song", "Vu d'Ici" (Carolyn Carlson),"Tant Mieux, Tant Mieux", "10 anges", "Necesito" et "So Schnell", (Dominique Bagouet), "Im bade wannen","Flut" et "Wandelung" ( Susanne Linke), "Le Cabaret Latin" (Karine Saporta), "La danse du temps"(Régine Chopinot), "Nuit Blanche"( Abou Lagraa), "Le Témoin" (Claude Brumachon), "Corps est Graphique" (Käfig), "Seule" et "WMD" (Françoise et Dominique Dupuy), " La Veillée des Abysses" (James Thiérrée), Agwa »(Mourad Merzouki), Fuenteovejuna (Antonio Gadès), Blue Lady revisted (Carolyn Carlson)…
Source : Maison de la Danse de Lyon
Kuarup
Chorégraphie : Decio Otero
Scénographie : Marika Gidali
Musique additionnelle : Chants indiens du haut et bas Xingu
Costumes : Clodovil Hernandes
Production / Coproduction de l'œuvre vidéo : Biennale de la danse - Charles Picq, 1996
Danse et arts numériques
La compagnie Dyptik
40 ans de rock et danse
Folklores dites-vous ?
Présentation de la manière dont les chorégraphes contemporains revisitent le Folklore.
Les états de corps
Explication du terme « état de corps » pour la danse.
Danse et musique
Le rapport entre musique et création chorégraphique se décline différemment selon les courants, selon les siècles.
La danse traditionnelle polonaise
En Pologne, la culture des danses traditionnelles a été entretenue : elles continuent d’être transmises aujourd’hui. Ce parcours permet de faire une visite entre ces différentes danses.
Pourquoi je danse ?
Hip hop / Influences
Ce Parcours présente un aperçu des racines de la danse Hip Hop.
L’espace scénique
Un spectacle de danse se déroule dans une zone spatiale définie ou non. Ce parcours permet de comprendre l’occupation de l’espace scénique en danse.
Des genres et des styles
La danse est un terme bien vaste qui comprend beaucoup de spécificités. Ils dépendent de la culture d’un pays, d’une époque, d’un lieu. Ce Parcours propose une visite entre les genres et les styles de la danse.
Carolyn Carlson, a woman of many faces
Danse et percussions
Découvrez de quelles manières ont collaboré chorégraphes et éléments percussifs.
Rituels
Découvrez comment la notion de rituel prend sens dans diverses danses à travers ces extraits.