Sous la direction artistique de Lynn Dally, le Jazz Tap Ensemble se consacre toujours exclusivement à ces formidables traditions américaines que sont la tap dance et la musique jazz. À l'occasion de son vingt-cinquième anniversaire, l'Ensemble s'assure la collaboration de nouveaux jeunes interprètes virtuoses tout en continuant de rendre hommage aux plus grands : Charles «Honi» Coles, Steve Condos, Eddie Brown, Harold Nicholas, Jimmy Slyde, Dianne Walker, Brenda Bufalino, Savion Glover et le très cher Gregory Hines. Basé à Los Angeles, le Jazz Tap Ensemble se produit sur les scènes américaines et internationales et rencontre partout le même succès.

Source : Programme de salle Maison de la Danse

Jimmy Slyde est né en 1927 à Atlanta (Géorgie, États-Unis). Sa famille déménage à Boston où il grandit. Après avoir assisté à une représentation de Bill Robinson, Jimmy Slyde débute les claquettes à 12 ans auprès de Stanley Brown au New England Conservatory of Music (Conservatoire de musique de la Nouvelle Angleterre). Peu après, il forme un duo: "Les Slyde Brothers" avec un autre étudiant: Jimmy "Sir Slyde" Mitchell. Jimmy Slyde commence à jouer avec plusieurs Big Bands à travers les États-Unis dans les années 1940 et au début des années 1950. Il danse régulièrement sur les orchestres de Duke Ellington et Count Basie. Dans les années 1960, il voyage à Paris et danse en Europe pendant 6 ans.

La réputation de Jimmy Slyde connaît un sérieux rebond dans les années 1980 aux États-Unis. Il danse dans trois films majeurs : Cotton Club, Tap, et Autour de minuit ("Round Midnight") ainsi qu'à la télévision. Il participe avec Steve Condos à un programme d'improvisation jazz au Smithsonian Institution et tourne à nouveau à travers les États-Unis et en Amérique du Sud. En 1989, Jimmy Slyde est nommé aux Tony Awards pour son apparition dans le Broadway show Black and Blue. Au début des années 1990, Jimmy Slyde a sublimé les fans avec son duo avec la fameuse Caroline Dubois à travers un numéro de claquette unique encore de nos jours..

Ces dernières années, Jimmy Slyde a reçu un certain nombre de distinctions, dont le NEA National Heritage Fellowship Award en 1999 le Charles "Honi" Coles Award en 2001, un Guggenheim Fellowship pour ses chorégraphies en 2003, et un doctorat honorifique en Arts à l'université d'Oklahoma City.

Jimmy Slyde continue à se produire et à enseigner aux États-Unis malgré le temps qui défile, il met l'accent sur la maitrise des bases et les enchainements de slides en cascade juste au-dessus ou même dans le sol.

The Tap Heritage Foundation a annoncé le décès de Dr Slyde le 16 mai 2008.

Source : Wikipedia

Auteur, réalisateur et vidéaste, Charles Picq (1952-2012) entre dans la vie professionnelle dans les années 70 par le théâtre et la photographie. Après une reprise  d'études (Maîtrise de Linguistique - Lyon II, Maîtrise des Sciences et Techniques de la Communication - Grenoble III), il se consacre à la vidéo, d'abord dans le champ des arts plastiques à l'Espace Lyonnais d'Art Contemporain (ELAC) et avec le  groupe "Frigo", puis dans celui de la danse.

Dès la création de la Maison de la Danse à Lyon en 1980, il est sollicité pour y entreprendre un travail de documentation vidéo qu'il poursuit toujours depuis. Durant les années 80, marquées en France par l'explosion de la danse  contemporaine et le développement de l'image vidéo, il fait de nombreuses rencontres avec des artistes tels qu'Andy Degroat, Dominique Bagouet, Carolyn Carlson, Régine Chopinot, Susanne Linke, Joëlle Bouvier et Régis Obadia, Michel Kelemenis. Son activité se déploie dans le champ de la création avec des installations et des vidéos en scène, ainsi que dans celui de la télévision avec des spectacles filmés, des recréations et des documentaires. Avec Dominique Bagouet (80-90), la rencontre est particulière. Il documente sa création, l'assiste sur " Le Crawl de Lucien" et co-réalise avec lui les films "Tant Mieux, Tant Mieux" et "10 anges". 

Dans les années 90, il devient le directeur du développement vidéo de la Maison de la danse et œuvre, avec le soutien de Guy Darmet et son équipe, pour une place grandissante de l'image vidéo au sein du théâtre à travers plusieurs initiatives :

   • Il fonde une vidéothèque de films de danse, d'accès public et gratuit. C'est une première en France. Poursuivant la documentation vidéo des spectacles, il en organise la gestion et la conservation.
  •  Il impulse la création d'un vidéo-bar et d'une salle de projection vidéo dédiée à l'accueil scolaire.
  •  Il initie les "présentations de saisons" en image.
  •  Il conçoit l'édition du DVD "Le tour du monde en 80 danses", une vidéothèque de poche produite par la Maison de la Danse pour le secteur éducatif.

   •  Il lance la collection « Scènes d'écran » pour la télévision et le web,  il entreprend la conversion numérique de la vidéothèque et crée Numeridanse.
 

Ses principaux documentaires sont : "Enchaînement", "Planète Bagouet", "Montpellier le Saut de l'Ange", "Carolyn Carlson, a woman of many faces", "Grand Ecart", "Mama Africa", "C'est pas facile", "Lyon, le pas de deux d'une ville", "Le Défilé", "Un Rêve de cirque".
  Il a également réalisé des films de spectacle : "Song", "Vu d'Ici" (Carolyn Carlson),"Tant Mieux, Tant Mieux", "10 anges", "Necesito" et "So Schnell", (Dominique Bagouet), "Im bade wannen","Flut" et "Wandelung" ( Susanne Linke), "Le Cabaret Latin" (Karine Saporta), "La danse du temps"(Régine Chopinot), "Nuit Blanche"( Abou Lagraa), "Le Témoin" (Claude Brumachon), "Corps est Graphique" (Käfig), "Seule" et "WMD" (Françoise et Dominique Dupuy), " La Veillée des Abysses" (James Thiérrée), Agwa »(Mourad Merzouki), Fuenteovejuna (Antonio Gadès), Blue Lady revisted (Carolyn Carlson)…
 

Source : Maison de la Danse de Lyon

Direction artistique: Lynn Dally Fred Strickler et Camden Richman

Année de création: 1979

Le Jazz Tap Ensemble (JTE) offre des chorégraphies originales de « rhythm tap dance » ou claquettes rythmiques avec de la musique jazz live sur des scènes de concert. Ses notions d’excellence, d’innovation et de collaboration, imprégnées d’un immense respect pour les grands maîtres, lui ont inspiré un répertoire marqué par la virtuosité, la vivacité d’esprit et une profonde musicalité. TAP ROOTS Live! illustre de façon éclatante l’histoire vivante et riche du JTE, ainsi que son influence sur la danse à claquettes américaine contemporaine. La compagnie, fondée en 1979 par trois danseurs et trois musiciens, a eu l’honneur non seulement de présenter le panthéon des légendes de la danse à claquettes, y compris Jimmy Slyde, les Nicholas Brothers, Charles « Honi » Coles, Eddie Brown, Brenda Bufalino, Dianne Walker, Savion Glover et notre cher Gregory Hines, mais également de partager la scène avec eux. Basé à Los Angeles, le JTE s’est produit dans de grandes salles de concert aux États-Unis et à l’étranger, y compris au Kennedy Center, au Smithsonian, au Riverside Theatre de Londres, au Théâtre de la Ville de Paris et à la Maison de la Danse de Lyon, ainsi qu’à Jacob’s Pillow ; à Spoleto USA ; dans de grands festivals de danse à claquettes à New York, Boulder/Denver, Portland, Houston, Boston, San Francisco ; et lors de tournées de l’USIA en Asie du Sud-Est et en Amérique latine. Ses moments les plus marquants comprennent Evening of Tap de Gregory Hines au Carnegie Hall, à l’Apollo Theater de Harlem, au Festival en Danza de Madrid et, à la Quatrième Biennale de Lyon, An American Story. De plus, à la télévision et au cinéma, le JTE a figuré dans JTE Live in Concert, JTE with Honi Coles et dans le film primé de Christian Blackwood, Tapdancin’. 

Source : Site de Jazz Tap Ensemble

En savoir plus : jazztapensemble.org