(Don’t Initiate Social Contact with Others)

Une création pour 8 danseuses/danseurs et une DJ

« La création D.I.S.C.O. arrive à un moment particulier de ma vie : la perte successive de proches, deux confinements et la sortie encore incertaine d’une pandémie mondiale.

Rencontrer l’autre, échanger, se connecter, dans la rue, en appartement ou dans un club étaient interdits. Les rassemblements afin d’enterrer dignement nos morts étaient proscrits. De cette période trouble, le traumatisme est encore présent, mais l’envie de vivre est plus forte que tout. Le besoin vital de faire la fête et de retrouver ma communauté Waacking devient alors viscérale.

Le Waacking sous sa forme originelle apparaît comme la réponse à mon urgence de vivre : clubbing, social dance, paillettes, glamour et extravagance. Retrouver la vie nocturne et ses lieux chaleureux et hétéroclites. L’occasion pour moi de vivre, le temps d’un soir, un « défoulement » total. Comme une sorte de revanche sur toutes les privations et le sentiment d’impuissance et d’enfermement dont on a tous été victime.

Aujourd’hui, les clubs ont réouvert leurs portes et repris leurs activités, mais sous quelle forme ? Comment allons-nous appréhender cet espace et vivre la « nightlife » ? Comment toutes les restrictions sanitaires encore partiellement de rigueur, vont cohabiter avec l’énergie collective des clubs ?

Avec D.I.S.C.O, je tente de répondre à ces questions et d’ imaginer une nouvelle manière d’appréhender le dancefloor, et plus largement, la vie. »

Josépha Madoki

Josépha Madoki continue son travail de recherche et d’exploration autour de l’esthétique Waacking avec D.I.S.C.O.

Dans cette création, elle revient à l’essence de cet art né dans les clubs gays de Los Angeles : social dance, folie, chic, glamour et outrance sont alors au rendez-vous.

D.I.S.C.O. représente ici deux  énergies totalement ambivalentes : la première étant un acronyme imaginé  par Josépha Madoki : « Don’t Initiate Social Contact with Others ». Un  rappel que les interdictions liées à la crise sanitaire légifèrent  encore nos vies.
La seconde, pour parler du genre musical disco, né  dans les années 70, et qui évoque pour tous : liberté, sexualité,  contact, optimisme. Que reste-t-il de ces espaces libératoires  aujourd’hui, dans le contexte moral de notre société, et avec  l’expérience que « l’autre » peut représenter une menace sanitaire ?

A travers D.I.S.C.O., Josépha  Madoki célèbre la vie et imagine le monde du clubbing post-Covid tout en  regardant notre société contemporaine dans le miroir des années 1970.

Neuf danseuses et danseurs se réapproprient progressivement le dancefloor  porté par la présence d’une DJ en live. Le club, cet espace de  convivialité, d’échange et de proximité va-t-il pouvoir être vécu de la  même manière qu’auparavant ?

Plongeant à la fois, ses danseurs et le  public, dans l’univers du clubbing, Josépha Madoki nous invite à vivre  une expérience D.I.S.C.O. unique.

Josépha "Princess" Madoki,

Chorégraphe, Directrice Artistique, Danseuse

Josépha Madoki aussi connu sous le nom de « Princess Madoki » découvre la danse hip hop à l’adolescence et se passionne très vite pour la scène. En 2003, elle intègre l’Académie Internationale de Danse (Paris) ou elle se forme aux techniques classique, contemporaine et jazz. Elle développe alors une gestuelle qui lui est propre, mélangeant ses influences hip hop, afro et contemporaine.

Son travail de chorégraphe démarre en 2010 avec sa Compagnie Madoki et un premier solo Mes mots sont tes maux qui obtient le Prix Paris Jeunes Talents 2010.

Elle collabore en tant que danseuse/interprète sur des projets éclectiques, avec des chorégraphes venant d’univers différent tels que : Damien Jalet (Film Suspiria de Luca Guadagnino), Wayne Mc Gregor (Comédie Musicale Kirikou et Karaba), mais aussi Pierre Rigal, Ousmane “Baba” Sy, Robyn Orlyn…

En 2016, Josépha Madoki intègre la Compagnie Eastman / Sidi Larbi Cherkaoui et danse dans des pièces tel que Babel 7.16, l’Opéra Satyagraha (Basel/ Suisse), l’Opéra Alceste (Munich/Allemagne) ou encore Stoic (Göteborg/ Suède).

Toujours avec Sidi Larbi Cherkaoui, elle collabore avec la star internationale Beyoncé, dans le clip tourné au Musée du Louvre Apeshit, et également dans les clips Spirit et Bigger (bande originale du film Le Roi lion).

Josépha Madoki est aussi chorégraphe et directrice artistique pour divers artistes et grandes marques telles que Givenchy, Gims, Undiz, Lous and the Yakuza, Angélique Kidjo…

“Princess Madoki”, son nom de waackeuse, est spécialiste d’une danse qui se développe de plus en plus en France : Le Waacking.

Elle est souvent invitée à juger et participer à différents battles internationaux.

Princess Madoki déroule un palmarès impressionnant : “Just Battle” (China 2019), “Pay the Cost To Be The Boss” (France 2019), “Hot Mess” (Canada 2018), “Waack it Out” (Italie 2018), “Werk the Floor London Crew Contest” (Angleterre 2017)…

Elle transmet ses connaissances du Waacking à travers des stages et conférences dans le monde entier (Chine, Japon, Kazakhstan, Russie…).

En 2016, Princess Madoki co-fonde le 1er collectif de Waacking français Ma Dame Paris, et crée les 2 pièces Waackez-vous Français ? et Oui et vous ?

En 2019, elle passe a une nouvelle étape dans sa carrière en créant un festival à Paris et Moscou autour de la culture Waacking, le All Europe Waacking Festival. Une autre occasion de mettre le Waacking à l’honneur et le faire connaître à un large public.

Toutes ces expériences font d’elle l’artiste plurielle qu’elle est aujourd’hui.

Source : Site internet de la compagnie Madoki