Traces célèbre ces individus, unis par des liens tangibles, faisant preuve d’un talent et d’une capacité de prise de risque incroyable. Cette affirmation de la vie, cette énergie débridée, sont les battements de cœur du spectacle. Traces est une performance de pure énergie acrobatique et urbaine, poétique et explosive, drôle et censée. En mêlant les techniques acrobatiques traditionnelles aux jetés sur scène, vecteurs de leurs impulsions créatives et de leurs désirs, exprimés à travers la musique, le chant, le dessin, et bien sûr, les acrobaties de haute voltige. Chaque moyen d’expression leur donne une chance de laisser une dernière marque... de laisser leurs Traces, le mieux possible. Ils nous comptent leur passé, nous faisant partager leurs forces et leurs faiblesses et, alors que nous apprenons à mieux les connaître, leurs extraordinaires tours acrobatiques prennent une tournure étonnement humaine.

Traces célèbre ces individus, unis par des liens tangibles, faisant preuve d’un talent et d’une capacité de prise de risque incroyable. Cette affirmation de la vie, cette énergie débridée, sont les battements de cœur du spectacle. Traces est une performance de pure énergie acrobatique et urbaine, poétique et explosive, drôle et censée. En mêlant les techniques acrobatiques traditionnelles aux

éléments de la culture urbaine tels le skateboard et le basket-ball, les artistes font émerger la danse contemporaine et le théâtre au sein de cette création.

Né en 2006 à Montréal, le spectacle, mis en scène par deux des co-fondatrices des 7 doigts de la main -Gypsy Snider et Shana Carroll-, a été créé autour de cinq artistes sortant de l’École Nationale de Cirque de Montréal. Ces artistes-là, proches des deux metteures en scène, se connaissaient depuis longtemps quand ils ont débuté la création de Traces. La bonne entente du groupe a dès lors donné

une impulsion magique sur scène et le spectacle est allé de succès en succès, de Séoul à Paris, en passant par Melbourne ou Londres. Trois ans et six cents représentations plus tard, après avoir insufflé une prodigieuse énergie au spectacle, Raphael, Francisco, Héloïse, William et Brad passent le flambeau à une autre distribution soigneusement sélectionnée. Quatre mois plus tard, après des séances de travail intenses, autant en jeu qu’en guitare, qu’en piano ou skateboard, cinq nouveaux artistes multidisciplinaires prennent le relais pour continuer de parcourir le monde jusqu’en 2011. Repéré par des producteurs américains, le spectacle est demandé aux États-Unis. Un vieux rêve est sur le point de se réaliser et les 7 doigts font leur devoir... 

De nouveau, on rencontre des artistes, on recrée un décor, on adapte le spectacle pour qu’il soit à l’image de ses interprètes, comme toujours au sein du collectif, et on entre en création. Cette fois, sept artistes assureront la série de représentations et le spectacle sera présenté six à huit fois par semaine ! Cinq mois plus tard, août 2011, Traces fait sa grande première au Union Square Théâtre de

New York après une tournée à Chicago, Los Angeles et Denver. En septembre 2012, après plus d’un an de représentations à New York, Traces reprend le chemin des tournées internationales.

Source : Programme de la Maison de la Danse de Lyon 2012

Shana Carroll est cofondatrice, codirectrice artistique et chorégraphe  principale de la compagnie de cirque montréalaise Les 7 doigts de la  main. Native de Berkeley (Californie) où elle a grandi, Shana a fait ses  débuts avec le Pickle Family Circus de San Francisco, où elle a entamé  une carrière de 20 ans comme trapéziste. Diplômée de l’École nationale  de cirque de Montréal en 1993, Shana évoluera auprès d’une douzaine de  compagnies de cirque et de danse aux quatre coins du monde, dont le  Cirque du Soleil où elle sera trapéziste solo pour Saltimbanco pendant  sept ans. Ses chorégraphies pour le spectacle Traces (Les 7 doigts de la  main) lui ont valu une nomination aux prix Drama Desk. Elle a également  chorégraphié trois numéros pour le Festival mondial du Cirque de Demain  qui ont remporté la médaille d’or. Avec Iris, Shana Carroll signe sa  première collaboration à un spectacle du Cirque du Soleil.

Source : DCA

Fabien Plasson est réalisateur, principalement dans le domaine du spectacle vivant (danse, musique, etc.).

C’est au cours de sa formation à l’École Nationale Supérieur des Beaux-Arts de Lyon qu’il intègre en 1995 que Fabien découvre l’art vidéo. Il se forme alors auprès de divers artistes vidéastes (Joël Bartoloméo, Pascal Nottoli, Eric Duyckaerts, etc).
Son approche s’inscrit d’abord dans une recherche plastique avec la création d’installations et d’objets filmiques.

En 2001, il rejoint l’équipe de la Maison de la Danse de Lyon et s’occupe durant 10 ans de la programmation du Vidéo-Bar Ginger&Fred. Il découvre alors l’univers chorégraphique et les enjeux de la vidéo pour la diffusion et la transmission de la danse aux côtés de Charles Picq alors vidéaste et directeur du service vidéo de la Maison de la Danse.

En parallèle, il continue son activité de création plastique, réalise des vidéos de concerts, de pièces de théâtre et crée également des décors vidéos pour le spectacle vivant.

Aujourd’hui, Fabien Plasson est réalisateur vidéo au Pôle Image de la Maison de la Danse de Lyon et pour Numeridanse.tv, vidéothèque internationale de danse en ligne.

Source : Maison de la Danse, Fabien Plasson

Membres du collectif: Isabelle Chassé, Shana Carroll, Patrick Léonard, Faon Shane, Gypsy Snider, Sébastien Soldevila et Samuel Tétreault

Année de création: 2002

Le collectif a pour nom un jeu de mots illustrant l’unité de ses membres : Isabelle Chassé, Shana Carroll, Patrick Léonard, Faon Shane, Gypsy Snider, Sébastien Soldevila et Samuel Tétreault ont fondé Les 7 doigts de la main en combinant leurs talents et leurs expériences pour travailler ensemble vers une même visée artistique.

En 2002, quand ils décident de fonder Les 7 doigts de la main, chacun des 7 cofondateurs du collectif a déjà plus de 15 ans de métier en tant qu’artiste de cirque. Nourris par l’expérience de ces nombreuses années passées sur les pistes et les scènes les plus prestigieuses du monde, ces amis et collègues partagent alors le désir commun de sortir des sentiers battus en offrant un nouveau type de spectacle de cirque : un « cirque à échelle humaine », plus intime et familier, où l’extraordinaire surgit du quotidien, où des hommes et des femmes expriment avec leurs mots, leurs danses et leurs acrobaties, une part de leur humanité.

Depuis, ce profond désir de créer un cirque singulier, un cirque d’auteur, continue de guider chacune de leur création vers de nouveaux territoires artistiques, plus hybrides et collaboratifs. En brouillant sans cesse les frontières entre la danse contemporaine et l’acrobatie, entre le théâtre et la performance physique, entre le multimédia interactif et l’expérience immersive, ils cherchent à atteindre l’indéfinissable, le viscéral, l’extraordinaire, l’intime et l’universel en chaque être humain.

Source : Site du collectif Les 7 doigts de la main

En savoir plus : 7doigts.com