Via Sophiatown : Création à la maison
2013 - Réalisateur-rice : Plasson, Fabien
Présentée dans la/les collection(s) : Maison de la danse , Saisons 2010 > 2019
Producteur vidéo : Maison de la Danse
Via Sophiatown : Création à la maison
2013 - Réalisateur-rice : Plasson, Fabien
Présentée dans la/les collection(s) : Maison de la danse , Saisons 2010 > 2019
Producteur vidéo : Maison de la Danse
Via Sophiatown
L'idée initiale de ce spectacle est de témoigner et d'apporter un éclairage sur la fameuse période de Sophiatown dans les années 1950.
Sophiatown est un quartier de Johannesburg détruit en 1955. il fut une zone multiraciale, berceau de nombreux styles de musiques et de danses. il fut également l'endroit qui incarna le début de la lutte contre l'apartheid et demeure encore aujourd'hui le symbole de l'engagement des artistes.
Sur des musiques sud-africaines devenues inter- nationalement renommées, des tubes de Dorothy Masuka ou Miriam Makeba, le spectacle met en scène des couples dansant le tsaba-tsaba ou le kofifi, l'ancêtre de la pantsula. Accompagnés de deux musiciens de jazz, les danseuses nous font revivre ces moments forts de la culture africaine, l'époque de « happy africa » !
Avec la destruction de Sophiatown, le père huddleston se lamentait : « Sophiatown est finalement rayée de la carte et sa population dispersée ; je veux croire que l'afrique du Sud aura perdu là non seulement un lieu mais aussi un idéal ».
Même au moment où les bulldozers du gouvernement rasaient les maisons, Sophiatown généra une effervescence culturelle inégalée dans l'histoire urbaine de l'afrique du Sud. Même à l'état de souvenir, Sophiatown est un symbole, un point de référence légendaire pour les écrivains noirs et les artistes.
Aujourd’hui, nombreux sont ceux qui recherchent l’esprit artistique autrefois incarné par ce quartier légendaire.
Source : Programme Maison de la Danse - 2013
Plasson, Fabien
Fabien Plasson est réalisateur, principalement dans le domaine du spectacle vivant (danse, musique, etc.).
C’est au cours de sa formation à l’École Nationale Supérieur des Beaux-Arts de Lyon qu’il intègre en 1995 que Fabien découvre l’art vidéo. Il se forme alors auprès de divers artistes vidéastes (Joël Bartoloméo, Pascal Nottoli, Eric Duyckaerts, etc).
Son approche s’inscrit d’abord dans une recherche plastique avec la création d’installations et d’objets filmiques.
En 2001, il rejoint l’équipe de la Maison de la Danse de Lyon et s’occupe durant 10 ans de la programmation du Vidéo-Bar Ginger&Fred. Il découvre alors l’univers chorégraphique et les enjeux de la vidéo pour la diffusion et la transmission de la danse aux côtés de Charles Picq alors vidéaste et directeur du service vidéo de la Maison de la Danse.
En parallèle, il continue son activité de création plastique, réalise des vidéos de concerts, de pièces de théâtre et crée également des décors vidéos pour le spectacle vivant.
Aujourd’hui, Fabien Plasson est réalisateur vidéo au Pôle Image de la Maison de la Danse de Lyon et pour Numeridanse.tv, vidéothèque internationale de danse en ligne.
Source : Maison de la Danse, Fabien Plasson
Via Katlehong Dance
Créée en 1992, la compagnie Via Katlehong Dance, menée par Vusi Mdoyi, Steven Faleni et Buru Mohlabane, emprunte son nom du township de Katlehong dans l'East Rand, un quartier déshérité dans lequel a éclos la culture contestataire pantsula dans les années 1960-1970 et célèbre pour sa participation aux soulèvements dans les années 1980 sous le régime de l'apartheid en Afrique du Sud.
Comme le hip hop aux Etats-Unis et en Europe, la culture pantsula est un style de vie, recouvrant mode, musique, danse, codes gestuels et parlés. Et comme le hip hop, cette culture trouve son terrain d'expression dans la rue.
Dans les années 1990, alors qu'une Afrique du Sud multiraciale voit lentement le jour, la compagnie poursuit son combat protestataire en faveur des jeunes des quartiers pauvres. Les spectacles et performances de la compagnie mêlent plusieurs danses : la pantsula (sorte de hip hop non acrobatique mais virtuose), la tap dance (claquettes percussives effectuées avec des chaussures ferrées), le step (claquettes proches du time step américain) et les gumboots (danse des mineurs, exécutée avec des bottes de caoutchouc).
De l'alliage de ces traditions, la compagnie sud-africaine fait naître une danse énergique, festive et gouailleuse.
Nourrie d'une forte identité communautaire, Via Katlehong Dance poursuit une mission éducative, culturelle et sociale à l'attention des jeunes d'Afrique du Sud. La compagnie a été plusieurs fois récompensée par des prix internationaux (FNB Vita Dance Umbrella, Gauteng Dance Showcase, KTV Most Brilliant Achievement, Gauteng MEC Development Award, etc.) pour ses créations mélangeant de façon inédite les traditions pantsula et d'autres danses communautaires d'Afrique du Sud, comme le gumboots et le steps
En savoir plus
https://www.charleroi-danse.be/profile/via-katlehong/
Vernay, Marie-Christine. « Danser contre la violence, les malfaiteurs et la drogue ». Libération, 21 mars 2011.
Vernay, Marie-Christine. « Via Katlehong fait son tapage à Paris », Libération, 21 mars 2011.
Dernière mise à jour : décembre 2013
Via Sophiatown
Direction artistique / Conception : Buru Mohlabane
Chorégraphie : Vusi Mdoyi
Assistance à la chorégraphie : Mpho Molepo et toute l’équipe de Via Katlehong
Interprétation : Tshepo Nchabeleng, Vuyani Feni, Mandlenkosi Fanie, Vusi mdoyi, Mbali Nkosi, Matshidiso Mokoka, Boitumelo Tshupa, Thembinkosi Hlophe
Scénographie : David Hlatshwayo
Texte : Nomathamsanqa Baba, Thembinkosi Hlophe (chant et narration)
Musique live : Jackson Vilakazi, Muzi Radebe / Tshepo Nchabeng, Vuyani Feni (percussions)
Lumières : Alix Veillon
Costumes : Dark Dindie
Direction technique : David Hlatshwayo
Son : William Monchusi
Production / Coproduction de l'œuvre chorégraphique : Steven Faleni (Chargé de production en Afrique du Sud, Coordinateur) Damien Valette (Production, administration et diffusion), Julie Lucas (Coordination et assistance administrative) / Coproduction Via Katlehong Dance, Maison de la Danse-Lyon, Damien Valette Prod. - aide apportée à la résidence et à la création par les Saisons Afrique du Sud France 2012 & 2013, l’Institut français et la Ville de Lyon.
Production / Coproduction de l'œuvre vidéo : Production Scènes d'écran 24 images - 2013 / Maison de la Danse
Création à la Maison
Cette série a été imaginée par le pôle image de la Maison de la Danse de Lyon. Le réalisateur Fabien Plasson y interroge les différents artistes chorégraphes invités en résidence dans les murs du théâtre.
Ces temps de paroles et images de répétition au plateau permettent aux spectateurs d’aborder le spectacle sous un autre angle : celui de sa création, des différents processus par lesquels passent les créateurs, des tremplins ou des freins qu’ils rencontrent sur leur chemin.
Source : Maison de la Danse de Lyon
Danse et arts numériques
Rencontres avec la littérature
La collaboration entre chorégraphe et écrivain fait apparaître de multiples combinaisons. Parfois, ce n’est plus le chorégraphe qui « met en danse » le texte d’un auteur, c’est l’écrivain qui prend la danse pour sujet ou matière de son texte.
Quand le réel s'invite
Comment les œuvres témoignent-elles du monde ? L’artiste contemporain est-il lui-même le produit d’une époque, d’un milieu, d’une culture ?
Folklores dites-vous ?
Présentation de la manière dont les chorégraphes contemporains revisitent le Folklore.
La Maison de la Danse de Lyon
Charles Picq, réalisateur en danse
Devenir spectateur de danse
Danses noires
Pourquoi je danse ?
Collaborations artistiques
Petit panorama de collaborations artistiques, des « couples » de chorégraphes aux créations impliquant des musiciens ou des plasticiens, via quelques rencontres atypiques
Danse dehors
La scène d’un théâtre et le studio ne sont pas les seuls lieux de travail ou de représentation d’une pièce chorégraphique. Parfois, les danseurs et les chorégraphes dansent à l’extérieur.
La chorégraphie Belge contemporaine
Ce parcours présente les différents chorégraphes qui ont marqué le territoire belge.
COLLECTION BAGOUET
Les arts du mouvement
Des genres et des styles
La danse est un terme bien vaste qui comprend beaucoup de spécificités. Ils dépendent de la culture d’un pays, d’une époque, d’un lieu. Ce Parcours propose une visite entre les genres et les styles de la danse.
La filiation « américaine » de la danse moderne. [1960-1990] Postmodern dance et Black dance, des postures artistiques engagées dans leurs temps
Alors que les différentes visions de la Modern dance développées depuis la fin des années 1920 continuent à être actives, à se transformer et que leur rayonnement à l’international croît, une nouvelle génération de danseurs émerge dans une Amérique en pleine mutation.
Étranges spectacles
Des spectacles atypiques de danse contemporaine qui réinventent le rapport à la scène.
La danse à la croisée des arts
Certains spectacles sont le lieu de rencontre de différents métiers. Voici un aperçu de certains spectacles où les arts se croisent sur la scène d’une pièce chorégraphique.