(1997)

Chorégraphie: José Montalvo

Interprétation: Compagnie Montalvo-Hervieu

PARADIS se présente comme un jeu, une récréation, un joyeux délire. C'est une œuvre ludique, poétique, fantaisiste, jamais dépourvue d'humour, dénuée de toute forme de dogmatisme esthétique. Œuvre sujette à des décodages savants mais aussi à des lectures amusées qui éveillent en nous des émotions inattendues.

PARADIS  s'adresse à la part d'enfance que chacun porte en soi mais PARADIS  est aussi une réflexion en forme de clin d'œil à l'art du collage, à l'architecture post moderne. Architecture représentée typiquement par des œuvres incorporant une variété de style (voir le livre de Charles Jencks). Réflexion en forme de clin d'œil aussi à l'art baroque, art de l'hétérogénéité. Esthétique de la surprise et de l'inattendu.

J'ai créé PARADIS pour rendre hommage aux personnes qui même en enfer savent donner la part la plus lumineuse d'eux même. En transformant la part d'ombre que chacun porte en soi, en beauté.

Le titre est inspiré d'une phrase de Georges Luis Borgès : « Je remarquais au cours des ans que la beauté est chose fréquente, pas un jour ne s'écoule sans que nous vivions un instant au paradis. PARADIS est un recueil d'instants de bonheur dansé, simple, direct, concret.

L'image technologique envahie tout, j'ai souhaité dans PARADIS  la détourner à des fins poétiques pour tenter de créer ainsi un spectacle audiovisuel dansé.

PARADIS célèbre l'impureté, le mélange, la transformation, l'invention issue de confrontation nouvelle et inattendue entre les pratiques corporelles différentes. Suggérer ainsi que la différence entre les êtres humains et entre les cultures peut-être le point départ d'une euphorie créatrice, d'un élargissement de notre imaginaire. José Montalvo

Dernière mise à jour: Janvier 2018

Née en 1962 à Coutances (en Basse-Normandie), Dominique Hervieu dévore du mouvement sous toutes ses formes, depuis l’âge de six ans. Après un premier amour pour la gymnastique, elle élit la danse comme nouvel objet de sa passion : la danse classique, tout d’abord, qu’elle pratique pendant douze ans, principalement avec Michèle Latini ; la danse contemporaine, par la suite, avec Peter Goss, Alwin Nicolaïs et Hervé Diasnas. 

En 1981, elle rencontre José Montalvo et élabore avec lui une gestuelle originale faite de fluidité, rapidité et précision, qui va donner un style singulier à leurs créations. Leur complicité artistique donne naissance en 1988 à la Compagnie Montalvo-Hervieu qui se produit sur les plus grandes scènes nationales et internationales. Dix ans et cinq créations plus tard le tandem est nommé à la tête du Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne. A partir de 2000, Dominique Hervieu cosigne toutes les chorégraphies de la Compagnie Montalvo-Hervieu qui compte parmi les compagnies contemporaine les plus populaires et les plus reconnues en France comme à l’étranger. 

En 2000, ils créent spécialement pour l’ouverture du Festival International du Film de Cannes, Variation au Paradis. Cette année-là, Dominique Hervieu devient conseillère artistique du Théâtre national de Chaillot et prend la direction de la mission jeune public. Elle développe alors une action originale d’éducation artistique, s’appuyant sur les relations entre les oeuvres et les pratiques artistiques d’une part, et sur les relations entre les arts, d’autre part, en partenariat avec le musée du Louvre et plusieurs institutions parisiennes. Elle imagine notamment en 2004 un parcours chorégraphique au Musée du Louvre qui rassemble 5 000 spectateurs. 

En 2001, elle crée "Mosaïque... Danse(s) d’une ville", spectacle chorégraphique pour 180 danseurs amateurs de 15 à 85 ans, véritable portrait dansé multiculturel de la Ville de Créteil immergeant ainsi les citoyens dans la création. En 2002 et 2003 elle crée deux pièces en « solo » : "Intervallo Brio" au Festival Mettre en scène, création rassemblant deux danseurs virtuoses, un grand-père et deux petites filles, et une version chorégraphique du "Corbeau et du renard". En 2006, elle crée avec José Montalvo "La Bossa Fataka" de Rameau. Elle signe également avec lui la chorégraphie et la mise en scène de deux opéras : "Les Paladins", sous la direction musicale de William Christie des Arts Florissants au Théâtre du Châtelet à Paris (2004) et "Porgy and Bess" de George Gershwin à l’Opéra National de Lyon (2008). 

En 2006, Dominique Hervieu crée avec la complicité de quatre chorégraphes du monde francophone « L’art de la rencontre - Cartes postales chorégraphiques » pour Les francofffonies !. Douze duos filmés naissent de ces rencontres et fournissent la matière à un documentaire pour Arte. En juin 2008, elle est nommée à la direction du Théâtre national de Chaillot. En 2010 est montée "Orphée", dernière création du duo. En juillet de la même année, elle initie un événement national en faveur de la jeune création, avec le Haut commissaire à la jeunesse et le Conseil de la création artistique, Imaginez Maintenant. En juillet 2011, elle succède à Guy Darmet pour prendre la direction générale de la Maison de la danse et la direction artistique de la Biennale de la danse à Lyon. 

Depuis 2014, Dominique Hervieu développe le volet international du Défilé de la Biennale de la danse de Lyon en invitant des groupes de grandes villes européennes (Turin et Barcelone). En 2018, elle sera la Directrice artistique de la Triennale de Yokohama Dance, Dance, Dance.

Source: Maison de la Danse