Nous, la danse
Une année avec les étudiants du CNDC2019 - Réalisateurs : Charrier, Julie - Schreck, Yvan
Présentée dans la/les collection(s) : Ministère de la Culture , Films de danse soutenus par le ministère de la Culture - Direction générale de la création artistique
Producteur vidéo : 24 images production
Nous, la danse
Une année avec les étudiants du CNDC2019 - Réalisateurs : Charrier, Julie - Schreck, Yvan
Présentée dans la/les collection(s) : Ministère de la Culture , Films de danse soutenus par le ministère de la Culture - Direction générale de la création artistique
Producteur vidéo : 24 images production
Nous, la danse
Nous, la danse suit pendant une année les étudiants du Centre National de Danse Contemporaine d’Angers et esquisse le portrait sensible d’un lieu de transmission prestigieux et d’une communauté de jeunes artistes.
Ce film, remonte aux sources historiques, accompagne le quotidien des danseurs et interroge en filigrane le fait d’avoir 20 ans aujourd’hui.
Source : 24 images production
Charrier, Julie
Elle danse tous les jours ou presque de 4 à 20 ans, puis découvre au CNDC (Centre National de Danse Contemporaine) que le mouvement peut se décliner autrement qu’en dansant.
Elle suit alors un master de cinéma, motivée tout particulièrement par les vidéo danses.
Elle s’oriente vers la production de films documentaires et de captations de spectacles vivants principalement orientés vers la danse contemporaine pour de nombreuses sociétés de production.
Comme conseillère, puis éditorialiste et réalisatrice, elle participe à la naissance et au développement de Numeridanse.
Elle coordonne pour l’ACCN et le Ministère de la Culture, délégation à la danse, la numérisation du patrimoine chorégraphique français et créé le site 30ansdanse.
Elle assure la direction artistique et la production de la collection de réalité virtuelle «Histoires d’espaces» pour les Festivals d’Aix et d’Avignon ainsi que la réalisation de certains des épisodes.
Elle produit et co-réalise avec Yvan Schreck, Nous, la danse, un documentaire de 52mn, qui suit pendant une année les étudiants du CNDC.
Elle développe et produit des projets in situ où la performance poétise le quotidien, réveille la créativité, met en lumière des quartiers, des architectures et révèle les mouvements de tou.t.e.s.
Source : 24 images production
Schreck, Yvan
Né à Mulhouse en 1973, Yvan Schreck commence à l’âge de 17 ans à réaliser des courts-métrages.
En 1998, il s’installe à Séville où il travaille pendant sept ans, filmant essentiellement dans le domaine du flamenco. À Séville, il réalise plusieurs vidéos de création pour le danseur Israël Galvan. Puis il travaille comme cadreur aux côtés du chef opérateur Jean Yves Escoffier sur le film Poligono Sur de Dominique Abel. En 2002, il co-réalise et signe la photographie de Paquera Sensei, film tourné à Tokyo sur le voyage de la grande chanteuse de flamenco La Paquera de Jerez.
Pour le long-métrage de fiction, il cadre Preciosa y el Aire, le dernier film de Dominique Abel sous la direction d’Eric Guichard. Il cadre également Sang Froid, un film ARTE de Sylvie Veyrhede. En mars 2009, la réalisatrice Sophie Fiennes qui fait un film sur Grace Jones, l’engage comme cadreur lors de la captation du concert de Jones au Grand Rex.
En 2015, il cadre le premier long métrage de Jean- Christophe Meurisse (Les Chiens de Navarre), Apnée. En 2010, il réalise un documentaire musical produit par Kidam sur le groupe éphémère Les Françoises qui préparent un spectacle pour le printemps de Bourges. Il intègre en 2012 l’équipe d’Oléo Films qui assure pour Culturebox et Arte Concert un grand nombre de captations dans le domaine du jazz. Il réalise pour Mezzo, Culturebox et Arte concert les captations de Jeanne Cherhal, Vicente Amigo, Brigitte Fontaine, Hiatus Kaiyote, Laura Mvula entre autres.
En 2017, il écrit et réalise un film à partir du spectacle de Kaori Ito et Hiroshi Ito «Je danse parce que je me méfie des mots» produit par Axe sud pour Culturebox.
En 2015, il inaugure la collection Histoires de, avec Samuel Thiebaut et Oléo films avec
un premier épisode sur le chanteur Arno et un second sur Rodolphe Burger. Jusqu’en 2017, 12 épisodes sont produits.
Source : 24 images production
CNDC - Angers
Le Centre national de danse contemporaine – CNDC – a été créé en 1978 à l’initiative du Ministère de la Culture et de la Ville d’Angers. Il faisait suite au B.T.C. Ballet théâtre contemporain dirigé par Françoise Adret et Jacques-Albert Cartier, transféré à Nancy. Conçu comme école de chorégraphes et le siège d’une compagnie permanente, il est dirigé par Alwin Nikolais pendant trois ans.
Lorsque Viola Farber lui succède en 1981, l’école se spécialise dans la formation de danseurs. Viola Farber constitue une nouvelle compagnie et inaugure un programme de formation pédagogique.
En avril 1984, la direction du CNDC est confiée à Michel Reilhac. Le centre forme toujours des danseurs interprètes et des professeurs. Il n’abrite plus de compagnie permanente mais sert de plateforme de production grâce à des résidences. Sont alors présentes de grandes compagnies de renommée internationale (en résidence pour deux à trois mois) et des compagnies plus jeunes (dans le cadre des « Quartiers d’été »). C’est ainsi que Merce Cunningham et sa compagnie inaugurent le grand studio Bodinier et que se succèdent des personnalités telles que Régine Chopinot, Maguy Marin, Odile Duboc, Dominique Bagouet, Mathilde Monnier et Jean-François Duroure, Edouard Lock, Hervé Robbe, Philippe Decouflé, Catherine Diverrès et Bernardo Montet, Daniel Larrieu, Trisha Brown, Wim Vandekeybus…
En avril 1988 la nouvelle directrice, Nadia Croquet, continue de développer une politique visant à soutenir la création, avec une ouverture plus spécifique sur l’Europe. En janvier 1993, Joëlle Bouvier et Régis Obadia sont nommés directeurs artistiques du CNDC alors labellisé CNDC l’Esquisse.
Le CNDC, devenu centre chorégraphique national (CCN) dans les années 1990, renforce sa mission de pôle chorégraphique grâce à la production de spectacles et à son rôle de conseiller artistique tout en poursuivant la formation. Parallèlement, de 1986 à 2006, il travaille avec le Nouveau Théâtre d’Angers, centre dramatique national, pour proposer une programmation de spectacles chorégraphiques, accroissant ainsi l’audience et la lisibilité de la danse auprès des publics en multipliant les regards sur la création contemporaine.
En février 2004, le CNDC est placé sous la direction de la chorégraphe Emmanuelle Huynh, il entend alors perpétuer la tradition de l’expérimental propre à la danse contemporaine et proposer une école en lien avec les dynamiques de la création contemporaine. A partir de 2011, l’Ecole du CNDC est dotée de deux formations d’envergure, l’une conduit au Diplôme national supérieur professionnel de danseur (DNSPD) et à la licence, la seconde prépare à un master.
Robert Swinston, nommé en 2012 directeur artistique du CNDC par le Conseil d’administration, prend ses fonctions en janvier 2013. Créer et encourager la création, faire fructifier l’héritage de Merce Cunningham, programmer des spectacles dans des esthétiques variées, former des artistes autonomes, polyvalents et d’un haut niveau ainsi que favoriser l’émergence de nouveaux talents, tel est l’objet de son projet pour le CNDC. Transmettre aux publics les fondements d’une démarche de création, sensibiliser les jeunes et faire rayonner le CNDC tant à l’échelle locale, que nationale et internationale, tels sont les objectifs de Robert Swinston pour le CNDC.
Les directeurs du CNDC depuis sa création :
Alwin Nikolais (de septembre 1978 à juillet 1981)
Viola Farber (de septembre 1981 à juillet 1983)
Michel Reilhac (de mars 1984 à décembre 1987)
Nadia Croquet (de mars 1988 à décembre 1991)
Joëlle Bouvier et Régis Obadia (de janvier 1993 à juin 2003)
Emmanuelle Huynh (de février 2004 à décembre 2012)
Robert Swinston (de janvier 2013 à juin 2020)
Noé Soulier depuis juillet 2020
Nous, la danse
Direction artistique / Conception : Yvan Schreck & Julie Charrier
Musique originale : David Babin (Babx) & Rodolphe Burger
Son : Philippe Cadeau, Gilbert Gouzaire
Autres collaborations : Images : Yvan Schreck, Javier Ruiz Gomez & Jérémie Clément
Production / Coproduction de l'œuvre vidéo : 24images production - Coproduction : France Télévisions / Olivier Brumelot Avec la Filière production de France Télévisions - Avec le soutien de : la Région des Pays de la Loire, en partenariat avec le CNC, le Ministère de la Culture / Dir. gén. de la création artistique, la Procirep - Société des Producteurs et de l’Angoa et la participation du Centre National du Cinéma et de l’image animée, et de Vià LMtv Sarthe
Durée : 52 minutes
James Carlès
L'improvisation
Découverte des spécificités de l’improvisation en danse.
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30 ANS DE GRENADE
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Danses noires
Genèse des oeuvres
Un spectacle de danse se crée en plusieurs étapes qui se situent entre le moment où s’énonce un désir initial qui lance le projet, et celui de la première représentation.
COLLECTION BAGOUET
Technique(s) contemporaine(s)
Ce parcours en forme de question part en quête de la ou des technique(s) que révèlent différents spectacles de danse contemporaine et donne une idée des modes de formation des danseurs contemporains.
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La danse classique occidentale entre dans la modernité du 20e siècle : Les Ballets russes et les Ballets suédois
Si le 19e siècle est celui du romantisme, l’entrée dans le nouveau siècle est synonyme de modernité ! Ce sera quelques décennies plus tard que lui sera attribué a posteriori un nom : « le néo-classique ».
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Rituels
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