La Danse des éventails - Tribute to Andy de Groat
2019 - Réalisateur-rice : Caroff, Stéphane
Chorégraphe(s) : De Groat, Andy (United States)
Présentée dans la/les collection(s) : Centre national de la danse
Producteur vidéo : CCINP Andy de Groat
Vidéo intégrale disponible au CND de Pantin
La Danse des éventails - Tribute to Andy de Groat
2019 - Réalisateur-rice : Caroff, Stéphane
Chorégraphe(s) : De Groat, Andy (United States)
Présentée dans la/les collection(s) : Centre national de la danse
Producteur vidéo : CCINP Andy de Groat
Vidéo intégrale disponible au CND de Pantin
La Danse des éventails : Tribute to Andy de Groat
« La « Danse des éventails » est un mélange étrange de pas simples mais inhabituels auxquels s’ajoutent des mouvements de bras précis et un espace aléatoire constant. La conception de ce puzzle chinois est le mélange apparemment contradictoire entre unisson et liberté de mouvements. C’est un hymne à la coordination physique, mentale et sensorielle, à la discipline de groupe et à la liberté individuelle. »
Andy De Groat
Cette courte pièce de cinq minutes a été interprétée dans toutes sortes de conditions et distributions : de quatre à plus de quarante danseurs. C’est une pièce qui exige une grande concentration. L’écoute totale entre les danseurs produit un sentiment très fort d’appartenance au groupe. Cette œuvre présente des caractéristiques qui interpellent le groupe dans sa propre recherche autour de la danse contemporaine.
Andy De Groat, chorégraphe américain né en 1947, installé en France depuis les années 1980, est décédé en janvier 2019, laissant une œuvre riche et variée basée sur le mélange des genres, des techniques et des personnalités. Pour lui rendre hommage, le CCINP – créé pour préserver son travail – a organisé un atelier à la MPAA (Maison des pratiques artistiques amateurs) en octobre-novembre 2019 qui a abouti à une présentation publique aux Halles à la Canopée à Paris le 23 novembre 2019.
Source : programme du CND et de la MPAA
De Groat, Andy
(1947-2019)
Andy De Groat est né en 1947 aux États-Unis de racines hollandaise, italienne, française, allemande et anglaise. Pendant ses études de beaux arts à New York en 1967, il rencontre le metteur en scène Robert Wilson. Il rejoint sa troupe en tant que danseur puis chorégraphe dans l'ensemble de ses productions du Regard du Sourd en 1971, Une Lettre pour la Reine Victoria en 1974 jusqu'à Einstein on the Beach en 1976, créée pour le festival d'Avignon.
En 1981, il reçoit une bourse de la Fondation Guggenheim - New York pour sa recherche chorégraphique.
Des nouvelles pièces s'enchaînent pour red notes et parmi d'autres, plusieurs pour Jean Guizerix, Wilfride Piollet, Jean-Christophe Paré, le Groupe de Recherche Chorégraphique de l'Opéra de Paris (GRCOP), la Scala de Milan, ris et danceries, le Ballet du Nord (Roubaix) et Wah Loo Tin Tin Co, compagnie de jeunes interprètes à Montauban.
Aujourd'hui, son œuvre compte plus de soixante créations présentées dans une vingtaine de pays et revient périodiquement à une interrogation du répertoire et du patrimoine de la danse.
Sa compagnie a collaboré régulièrement à des productions lyriques depuis 1988, notamment pour La Flûte enchantée (Mozart), Robert Wilson à l'Opéra Bastille, The Rake's Progress (Stravinski), Alfredo Arias au festival d'art lyrique d'Aix-en-provence et à l'Opéra de Lyon, de Gênes et de Montpellier, Aïda (Verdi) et Klaus Michael Grüber à l'Opéra d'Amsterdam.
Source : CND
Caroff, Stéphane
La Danse des éventails - Tribute to Andy de Groat
Chorégraphie : Andy De Groat
Assistance à la chorégraphie : Remontage CCINP-Andy De Groat : Do Brunet, Lilou Magali Robert, Stéphanie Bargues, assistées de : Martin Barré, Jean Guizerix, Sara Lindon, Camille Ollagnier, Olivier Clargé, Camille Dandelot
Interprétation : Participant.e.s des ateliers de la M.P.A.A. ainsi que les élèves danseurs du Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris, et des Conservatoires Municipaux d'Arrondissement (CMA centre, CMA 6, CMA 10, CMA 16, CMA17, CMA 18,CMA 19); les danseurs : Fahad Aboudou, Sabine Afriat, Adrienne Asensio, Côme Baert, Justine de Banville, Natacha Beltchenko, Katy Beziex, Ambre Blot, Clémence Bourrin, Blandine Brasseur, Alice Bret, Kim Bufi, Stéphanie Cabanes, Yumio Chanoki, Jeanne Chauchat, Marion Chauvet, Olivier Clarge, Claire Chenebeau, Claire Corlier, Victoria Coscas, Rose Delaplace, Bérénice Derai, Zoé Destefanis, Lola Dupriez, Estella Dvorak, Yonna El Boustany, Hedwin Eliacin, Alice Elliet-Doillet, Jacklyn Enjome, Balthazar Evva, Eugénie Fauvin, Domitille Ferriere, Palmyre Fillaud, Jeanne Fohr, Adèle Gaudion, Joséphine Gautie, Blanche Godivier, Chloé Gollety, Jade Gourdon, Nathalie Guilbaud, Justine Guillain, Jean Guizerix, Christine Guy, Louise Guy, Chloé Hage, Sarah Hebrard, Emilie Jacquemin, Louis Jallamion, Romane Joachim, Violaine Joffart, Martin Juvanon Du Vachat, Oleksandr Kobernik, Prune Lavillette, Nausicaä Lecuyer, Agathe Leroy, Tom Levy, Josépha Lhuillier Sion, Jeanne Loupe, Blanche Malet, Julie Marteau, Laura Martin, Juliette Masson, Lola Meinardi, Louise Melli, Manuela Messomo, Marina Mis, Ilona Mitanchez, Emeline Moinard, Fabien Monrose, Jean-Louis Morance, Margot Morisson, Naïa Moutounet, Maud Nahon, Fred Nauczyciel, Nandi-Bell Ngea Mouen, Juliette Nijdam, Eider Nunes, Joséphine Oliveira-Choisy, Nirina Olivier, Elli Oudet, Greta Palotaï, Swara Panwar, Alexandra Peguret, Julia Perrin, Catherine Petit, Maeva Petit, Marc Pommier, Marlène Rabosseau, Paul Raër-Mackiewicz, Elodie Raison, Erika Rava, Jeanne Ravel, Pauline Renouf, Mahaut Resche-Rigon, Marion Rostain, Sophie Rota, Mona Roucan, Judith Samantar, Thaïmee Samut, Marie-Lucie Sanglard, Elodie Sarrazin, Léa Scheck, Adèle Schemitte, Lisanne Schick, Viviane Serry, Elodie Sportiello, Joséphine Thiel, Rose-Wenyi Thoret, Léopold Tropamer, Julie Varlet, Anouk Varnier-Tchernia, Alessia de Vita, Cécile Voigt, Emelyne Woodley, Sophie Zafari
Musique additionnelle : Michael Galasso
Autres collaborations : Les professeurs des conservatoires : Emeline Colonna, Anne Cottignies, Ariane Pappas, Vinciane Gombrowicz, Nathalia Masselot, Pauline Maluski, Sylvie Duchesne, Catherine Friderich, Bénédicte Bos, Sabine Ricou, Ariane Delarbre
Production / Coproduction de l'œuvre chorégraphique : Création en avril 1978 au Danspace, St. Mark’s Church ; Production de l'évènement : CCINP-Andy de Groat avec le soutien de la MPAA
Production / Coproduction de l'œuvre vidéo : CCINP Andy de Groat, avec la participation du CN D Centre national de la danse
Durée : 7 minutes
Les racines de la diversité en danse contemporaine
(LA)HORDE : RÉSISTER ENSEMBLE
Les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis
La compagnie Vlovajobpru
Latitudes contemporaines
Danses indiennes
Une découverte de la danse indienne au travers de créations chorégraphiques qui la dévoilent, la suggèrent, la revisitent ou la transforment !
Amala Dianor : danser pour donner à voir
La Nouvelle Danse Française des années 80
En France, à l’aube des années 80, une génération de jeunes s’empare du corps dansant pour esquisser leur vision singulière du monde.
Le corps et les conflits
Regard sur les liens qui semblent émerger entre le corps dansant et le monde envisagé comme un organisme vivant.
James Carlès
Rencontres avec la littérature
La collaboration entre chorégraphe et écrivain fait apparaître de multiples combinaisons. Parfois, ce n’est plus le chorégraphe qui « met en danse » le texte d’un auteur, c’est l’écrivain qui prend la danse pour sujet ou matière de son texte.
Folklores dites-vous ?
Présentation de la manière dont les chorégraphes contemporains revisitent le Folklore.
Le défilé de la Biennale de la danse
La Maison de la Danse de Lyon
Corps dansants
Focus sur la variété des corps que propose la danse contemporaine et la manière de montrer ces corps : de la nudité complète au corps tout à fait caché ou recouvert.
Danse et musique
Le rapport entre musique et création chorégraphique se décline différemment selon les courants, selon les siècles.
Danse et arts plastiques
Danse et arts plastiques sont parfois en collaboration sur scène. Ce Parcours ne peut aborder toutes les formes de leurs relations ; il tente seulement de montrer l'importance de la création plastique dans certaines chorégraphies.