Contact
2014
Chorégraphe(s) : Decouflé, Philippe (France)
Présentée dans la/les collection(s) : Maison de la danse
Producteur vidéo : Maison de la Danse
Contact
2014
Chorégraphe(s) : Decouflé, Philippe (France)
Présentée dans la/les collection(s) : Maison de la danse
Producteur vidéo : Maison de la Danse
Contact
Faiseur de métamorphoses oniriques, Philippe Decouflé puise à la source du savant et du populaire, explose les codes en injectant à son art le spectaculaire, le burlesque et le bizarre. Il crée avec Contact une comédie musicale et visuelle, conte déraisonnable de nos passions (sur) humaines. Les seize danseurs et acteurs convoquent l’art, l’amour, la connaissance, le divin et l’avidité ; s’interrogent sur le sens du bien et du mal ; explorent l’essence duelle universelle en insufflant au romantisme faustien l’absurde et la fantaisie d’une "Decouflerie". Dans cet appel à l’imaginaire et au plaisir du public, seule la liberté prime. et (s’en)chantent alors la passion, le feu et la folie. sur le plateau, les contrastes se superposent et les climats se succèdent, du clair-obscur du Faust, une légende allemande de Friedrich Wilhelm Murnau, à la flamboyance du West Side Story de Jérôme Robbins. les couleurs des costumes crient lorsque se brisent les lignes noires et blanches du décor expressionniste. les images pré-filmées ou captées en direct, kaléidoscopiques, miroitantes ou tourbillonnantes, multiplient le champ des perceptions et illusionnent le réel. Danse, chant, musique, acrobatie et magie mêlés à la vidéo érigent des fantasmagories. Au delà, Philippe Decouflé déploie sa grammaire originale dans un dialogue permanent entre fresques collectives jouissives et séquences intimes ténues, chorégraphies à la géométrie savamment orchestrée et pantomimes dansées.
Source : Programme - Maison de la Danse
Decouflé, Philippe
Danseur, chorégraphe. Né à Paris, le 22 octobre 1961
Après s’être formé au cirque, au mime et à la danse contemporaine, Philippe Decouflé fonde en 1983 la compagnie DCA. Avec des influences aussi variées qu'Oskar Schlemmer et son Ballet Triadique, Tex Avery, Alwin Nikolaïs ou Groucho Marx, il trouve une signature hybride, entre mouvement, machinerie de théâtre et magie du cinéma. Il créé des spectacles comme Codex, Triton ou Shazam! mais orchestre aussi des événements populaires comme les cérémonies des Jeux Olympiques d’Albertville (1992), du 50e Festival de Cannes (1997) ou La Mêlée des mondes pour la Coupe du monde de rugby (2007). En 2006, il présente à La Villette L’Autre défilé, déployant les extravagants costumes de l’Opéra de Paris et de la Comédie-Française. Après Désirs, relecture de la revue du Crazy Horse présentée en 2009 et toujours à l’affiche, Philippe Decouflé crée en 2010 Octopus. En 2011, il répond à l’invitation du Cirque du Soleil en créant Iris, spectacle permanent sur le thème du cinéma, au Kodak Theater de Los Angeles. Pour Panorama, créé en 2012, il revisite l’ensemble de son travail avec la Compagnie DCA de Vague Café (1983) à Sombrero (2006). La même année est créé le projet Opticon, exposition d’installations ludiques et interactives autour de l’optique. En 2014, il crée Contact, une comédie musicale et visuelle pour seize danseurs, acteurs, chanteurs et musiciens. En 2015, Philippe Decouflé crée Wiebo, un concert performance en hommage à David Bowie, commande de la Philharmonie de Paris parallèlement à l’exposition événement Bowie is...
En 2016, il répond à une nouvelle commande du Cirque du Soleil. Il crée une comédie musicale pour Broadway pour 38 interprètes, intitulé Paramour au Lyric Theater, devenant ainsi le premier metteur en scène français à présenter un spectacle sur la 42e rue. Après un bref retour en France pour Courtepointe, série de performances présentée au Théâtre National de Bretagne, il part ensuite au Japon pour une nouvelle comédie musicale Watashi wa Shingo, adaptation du manga éponyme. 2017 voit la création de Nouvelles Pièces Courtes. En 2019, l’un des tableaux de ce spectacle est porté à l’écran sous le nom de Vivaldis, court-métrage, filmé dans la nature. Cette même année Tout doit disparaître, événement réunissant 40 artistes de la compagnie et retraçant 35 ans de création, est présenté à Chaillot.
La pièce Shazam est remontée en 2021 avec une partie des interprètes de la version de 1998 et d’autres qui collaborent depuis plus récemment avec la Compagnie DCA.
En 2022, Philippe Decouflé crée une nouvelle pièce à l’énergie rock pour 5 danseurs et 3 musiciens, Stéréo.
Source : Site de la Cie DCA
En savoir plus : cie-dca.com
Contact
Chorégraphie : Philippe Decouflé
Assistance à la chorégraphie : Daphné Mauger
Interprétation : Christophe Salengro, Alice Roland, Clémence Galliard, Eric Martin, Alexandra Naudet, Stéphane Chivot, Flavien Bernezet, Sean Patrick Mombruno, Meritxell Checa Esteban, Violette Wanty, Julien Ferranti, Joannis Michos, Lisa Robert, Suzanne Soler
Mise en scène : Philippe Decouflé
Scénographie : Jean Rabasse, Gladys Garot Frati
Texte : Gestes et Opinions du Dr Faustroll, Pataphysicien (Alfred Jarry), Faust (de J.W. Von Goethe, trad. Gérard de Nerval), textes originaux écrits par Stéphane Chivot, Clémence Galliard, Alice Roland, Christophe Salengro
Musique live : live Nosfell, Pierre Le Bourgeois
Conception vidéo : Olivier Simola, Laurent Radanovic, Marcel Storr Les mégapoles, en accord avec Liliane et Bertrand Kempf, extraits de Faust, une légende allemande, de F.W. Murnau, version muette (UFA,1926), films originaux réalisés par Philippe Decouflé et Olivier Simola
Lumières : Patrice Besombes, Chloé Bouju
Costumes : Laurence Chalou, Léa Rutkowski, Jean Malo, François Blaizot, Charlie Le Mindu, Eric Halley, Christophe Oliveira, Guillaume Troublé
Décors : Jean Rabasse, Gladys Garot Frati
Direction technique : Lahlou Benamirouche
Son : Jean-Pierre Spirli
Autres collaborations : Michel Merlin
Production / Coproduction de l'œuvre chorégraphique : Frank Piquard, Estelle Le Goasduff, Juliette Medevielle
Production / Coproduction de l'œuvre vidéo : 24 images, Oïbo / Compagnie DCA - Philippe Decouflé, La Coursive - Scène nationale de La Rochelle
Danse et arts numériques
Les racines de la diversité en danse contemporaine
CHRISTIAN & FRANÇOIS BEN AÏM ET L'ÉLAN VITAL - échappées chorégraphiques salvatrices
La compagnie Vlovajobpru
Le corps et les conflits
Regard sur les liens qui semblent émerger entre le corps dansant et le monde envisagé comme un organisme vivant.
les ballets C de la B et l'esthétique du réel
Rencontres avec la littérature
La collaboration entre chorégraphe et écrivain fait apparaître de multiples combinaisons. Parfois, ce n’est plus le chorégraphe qui « met en danse » le texte d’un auteur, c’est l’écrivain qui prend la danse pour sujet ou matière de son texte.
Quand le réel s'invite
Comment les œuvres témoignent-elles du monde ? L’artiste contemporain est-il lui-même le produit d’une époque, d’un milieu, d’une culture ?
Folklores dites-vous ?
Présentation de la manière dont les chorégraphes contemporains revisitent le Folklore.
La Maison de la Danse de Lyon
Corps dansants
Focus sur la variété des corps que propose la danse contemporaine et la manière de montrer ces corps : de la nudité complète au corps tout à fait caché ou recouvert.
La petite histoire de Numeridanse
EIVV 2022 Danse avec la caméra
Charles Picq, réalisateur en danse
Danses noires
Pourquoi je danse ?
Collaborations artistiques
Petit panorama de collaborations artistiques, des « couples » de chorégraphes aux créations impliquant des musiciens ou des plasticiens, via quelques rencontres atypiques
Danses de mains
Ce parcours présente différents extraits vidéo où les mains sont au cœur du mouvement.
Danse dehors
La scène d’un théâtre et le studio ne sont pas les seuls lieux de travail ou de représentation d’une pièce chorégraphique. Parfois, les danseurs et les chorégraphes dansent à l’extérieur.
La chorégraphie Belge contemporaine
Ce parcours présente les différents chorégraphes qui ont marqué le territoire belge.