Aller au contenu principal
Retour à la recherche
  • Ajouter à la playlist

Barbe-Neige et les Sept Petits Cochons au bois dormant

Maison de la danse 2014

Chorégraphe(s) : Scozzi, Laura (Italy)

Présentée dans la/les collection(s) : Maison de la danse , Saisons 2010 > 2019

Producteur vidéo : Maison de la Danse

Vidéo intégrale disponible à la Maison de la danse de Lyon

en fr

Barbe-Neige et les Sept Petits Cochons au bois dormant

Maison de la danse 2014

Chorégraphe(s) : Scozzi, Laura (Italy)

Présentée dans la/les collection(s) : Maison de la danse , Saisons 2010 > 2019

Producteur vidéo : Maison de la Danse

Vidéo intégrale disponible à la Maison de la danse de Lyon

en fr

Barbe-Neige et les sept petits cochons au bois dormant

Les êtres humains, maîtres du monde ? Laura Scozzi a comme un doute : et si les animaux avaient leur mot à dire ? Alors, elle refait l’histoire. Elle se pose aussi des questions : que se passerait-il si la Belle au bois dormant ne se réveillait pas, si Cendrillon ne retrouvait pas sa pantoufle, si Blanche-neige était noire ? Alors, elle imagine… Et puis, elle met les pieds dans un plat qui nuit gravement à la santé des filles : l’amour toujours, les princesses blondes aux yeux bleus dont la vie se résume à attendre le prince charmant ? Bobards et compagnie ! Alors, elle invente un plan B et c’est un autre monde… On y croise une abeille qui tue un ours, une fée handicapée de la baguette ou un nain harcelé par sept Blanche-Neige nymphomanes… Coachés par la chorégraphe italienne, aiguillonnés par les trilles du grand Paganini, nos gentils petits héros se livrent à un jeu de massacre dont les contes de notre enfance sortent groggys. Une fable subversive et jubilatoire, à la croisée de la danse, du mime et du théâtre, servie par huit danseurs hip hop.

Note d’intention

"J'ai voulu assassiner le modèle « imposé » de rencontre amoureuse, le culte de la beauté, le bien moralisateur qui propose des exemples de vertus catholiques désuètes et, surtout, le mythe du prince charmant souverain des contes de fées occidentaux destinés aux petites filles. J'ai voulu poser un regard critique sur les rêves enfantins influencés par des histoires d'amour qui finissent bien, des chevaux blancs, de beaux princes forts et musclés et de sublimes princesses minces, fragiles et de préférence blondes aux yeux bleus. Tant d'influences qui ont conduit, à mon sens, des générations de femmes, tout d'abord à l'identification, ensuite à l'inexorable et interminable attente d'un jour qui ne viendra pas, puis à la confrontation de l'irréalisabilité du rêve et enfin, à la difficulté d'acceptation du compromis face au quotidien de la vie. Difficulté qui, depuis des décennies, nourrit psychanalystes et fabricants d'anxiolytiques et/ ou de neuroleptiques. J'ai voulu prendre le contre-pied de l'histoire d'amour parfaite et raconter des princes et des princesses inaptes au bonheur, emportés par les facteurs extérieurs imprévisibles et incontrôlables de la vie. Ce qui en fait forcément des victimes de contretemps, de sauts d'humeur, d'envies d'actes malveillants, de pensées paillardes, d'impatiences et d'impuissances. J'ai voulu subvertir les mythes. Disséquer les personnages. Déformer les actions clé. Massacrer l'imagerie de la culture de masse waltdisneyenne. Chaperon Rouge, Cendrillon, Fée Clochette, Blanche Neige... tous ces V.I.P. du conte populaire ont été un jour engloutis par le monde médiatique qui les a transformés en objets mercantiles. Icônes de la société de consommation, otages de leur propre effigie, comment pouvaient-ils s'émanciper des représentations qui leur ont été affectées ? Comment exister autrement, affublés d'un costume si identifiable ? J'ai voulu titiller d'autres possibles. D'autres routes navigables. Il fallait manipuler les codes, subvertir les références, malaxer les clichés. Il fallait entreprendre, à la manière des ethnologues, une observation minutieuse des stéréotypes de représentation, pour mener ensuite une entreprise de déconstruction. À force d'accumulations, de répétitions, ou d'inversions, les personnages allaient perdre la maîtrise de leurs destinées et leurs actions échapper à l'imagerie de masse. Ainsi libérés du joug des clichés qu'ils incarnaient couramment, les personnages de conte populaire pouvaient maintenant virevolter librement en d'autres lieux et s'emparer du plateau pour nous inviter à consommer l'histoire « consommée » de notre culture « fabuleuse »…"

Laura Scozzi

Générique

Conception et mise en scène : Laura Scozzi
Chorégraphie : Laura Scozzi - avec la participation des danseurs
Avec : Dorel Brouzeng Lacoustille, John Degois, François Lamargot, Céline Lefèvre, Sandrine Monar, Karla Pollux, Mélanie Sulmona, Jean-Charles Zambo
Collaboration artistique : Olivier Sferlazza
Musique : Niccolò Paganini
Lumières : Ludovic Bouaud
Costumes : Olivier Bériot
Assisté de : Jérémie Hasael Massieux, Gwenaëlle Le Dantec, Sonia de Sousa, Louise Wats
Scénographie : Natacha Le Guen de Kerneizon
Régie lumières : Jean-Raphaël Schmitt
Régie plateau : Sonia Virly
Répétitrice : Corinne Barbara
Tour manager : Mathieu Morelle
Commande et production : Théâtre de Suresnes Jean Vilar
Coproduction : Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Theater im Pfalzbau - Ludwigshafen

Réalisation vidéo : Fabien Plasson
Production : Maison de la Danse - 2014

Scozzi, Laura

Née en 1964, Laura Scozzi débute la danse à six ans et explore toutes  les techniques corporelles, du classique au contemporain en passant par  le jazz, les claquettes et les danses de salon. Elle suit les cours de  l’Accademia d’Arte Drammatica à Rome puis ceux de l’École de Mimodrame  Marcel Marceau à Paris. En parallèle, elle achève ses études en  sociologie et expérimente la photographie.

En 1994, elle crée la compagnie Opinioni in Movimento. En tant que chorégraphe invitée, elle crée La Dolce Vita pour le Ballet du Grand Théâtre de Genève et Mes relations avec les hommes n’ont jamais été très claires pour le Junior Ballet de Cannes.

En 1999, elle s’attaque à la danse hip-hop avec Étant donné la conjoncture actuelle, poursuit l’aventure avec la comédie musicale À chacun son serpent, puis Sol à sol avec poids, Quelque part par là et Barbe Neige et les 7 petits cochons au bois dormant.

Au  sein de productions lyriques, théâtrales et cinématographiques, elle a  chorégraphié pour Jean-Louis Grinda, Emmanuelle Bastet, Coline Serreau,  Sébastien Lifshitz, Jean-Michel Ribes et Laurent Pelly. Au théâtre, elle  met en scène Et puis j’m’en fous, vas-y, prends-la ma bagnole de et par Olivier Sferlazza à la Scène nationale d’Angoulême. Suivront la pièce musicale La Vie secrète de Marioline Serin et À propos de l’homme singe à La Filature de Mulhouse.

En 2008, Laura Scozzi signe sa première mise en scène d’opéra, Benvenuto Cellini, au Staatstheater Nürnberg. Suivront La Flûte enchantée (Nuremberg, Bordeaux), Le Voyage à Reims (Nuremberg), Orphée aux Enfers (Berne, Bordeaux et Nuremberg), Les Indes galantes (Toulouse, Bordeaux, Nuremberg), L’Italienne à Alger (Toulouse, Nuremberg), Akhenaton (Bonn) et en 2019 une nouvelle production du Voyage à Reims (Semperoper de Dresde).

À l’Opéra national de Paris : Platée, 1999 ; La Chauve-souris, 2000 ; Les Sept Péchés capitaux, 2001 ; La Fille du régiment, 2012.

Source : Opéra de Paris

Nos suggestions de videos
02:58

Un casse-noisette

Tchouda, Bouba Landrille (France)

  • Ajouter à la playlist
02:53

La belle au bois dormant

Bart, Jean-Guillaume (France)

  • Ajouter à la playlist
11:26

William Christie et les Arts Florissants

Kirsch, Andréa

  • Ajouter à la playlist
03:01

Tutu

Lafeuille, Philippe (France)

  • Ajouter à la playlist
02:56

Chotto Desh

Khan, Akram (United Kingdom)

  • Ajouter à la playlist
02:59

Le Lac des Cygnes

  • Ajouter à la playlist
03:18

La Barbe bleue [teaser]

Kelemenis, Michel (France)

  • Ajouter à la playlist
09:46

Chaconne

Delaunay, Raphaëlle (France)

  • Ajouter à la playlist
03:20

Hedda

Bjørnsgaard, Ingun (France)

  • Ajouter à la playlist
02:56

Giselle ou le mensonge romantique

Delente, Maryse (France)

  • Ajouter à la playlist
01:12:11

L'ogresse des archives et son chien

Ben Aïm, Christian & François (France)

  • Ajouter à la playlist
01:02

La ruée vers l'or

Chaplin, Charlie (United States)

  • Ajouter à la playlist
02:42

Têtes à têtes

Villa-Lobos, Maria Clara (Belgium)

  • Ajouter à la playlist
02:20

Koma

De Mey, Michèle Anne (Belgium)

  • Ajouter à la playlist
05:33

Ma mère l'Oye

  • Ajouter à la playlist
02:08

La Minute du spectateur (2013) : Giselle de Mats Ek

Ek, Mats (France)

  • Ajouter à la playlist
02:59

Cacti

Ekman, Alexander (Netherlands)

  • Ajouter à la playlist
03:02

LAC

Maillot, Jean-Christophe (Monaco)

  • Ajouter à la playlist
07:48

Robyn Orlin, de Johannesburg au Palais Garnier

Orlin, Robyn (South Africa)

  • Ajouter à la playlist
Nos suggestions de themas

Danse et arts numériques

Exposition virtuelle

fr/en/

Le corps et les conflits

Regard sur les liens qui semblent émerger entre le corps dansant et le monde envisagé comme un organisme vivant.

Parcours

fr/en/

La Maison de la Danse de Lyon

Exposition virtuelle

fr/en/

Pourquoi je danse ?

Danses sociales ou contestataires, rythmes ou identités, rituels ou plaisirs...Les raisons de danser sont multiples, autant que les points de vue. Un webdoc pour parcourir, extraits d’œuvre et témoignages d’amateurs à l’appui, toutes les bonnes raisons de danser !

Webdoc

fr/en/

Collaborations artistiques

Petit panorama de collaborations artistiques, des « couples » de chorégraphes aux créations impliquant des musiciens ou des plasticiens, via quelques rencontres atypiques

Parcours

fr/en/

Danses de mains

Ce parcours présente différents extraits vidéo où les mains sont au cœur du mouvement.

Parcours

fr/en/

Des genres et des styles

La danse est un terme bien vaste qui comprend beaucoup de spécificités. Ils dépendent de la culture d’un pays, d’une époque, d’un lieu. Ce Parcours propose une visite entre les genres et les styles de la danse.

Parcours

fr/en/

La danse à la croisée des arts

Certains spectacles sont le lieu de rencontre de différents métiers. Voici un aperçu de certains spectacles où les arts se croisent sur la scène d’une pièce chorégraphique.

Parcours

fr/en/

La danse classique occidentale entre dans la modernité du 20e siècle : Les Ballets russes et les Ballets suédois

Si le 19e siècle est celui du romantisme, l’entrée dans le nouveau siècle est synonyme de modernité ! Ce sera quelques décennies plus tard que lui sera attribué a posteriori un nom : « le néo-classique ».

Parcours

fr/en/

L'artiste engagé

Dans tous les arts et ici spécialement en danse, l’artiste crée parfois pour défendre une cause, dénoncer un fait, troubler, choquer. Voici un panorama de quelques créations chorégraphiques « engagées ».

Parcours

fr/en/

Rituels

Découvrez comment la notion de rituel prend sens dans diverses danses à travers ces extraits.

Parcours

fr/en/

La relecture des œuvres

Certains grands spectacles sont revisités à travers les siècles. Voici deux exemples de pièces relues par différents chorégraphes.

Parcours

fr/en/
En naviguant sur ce site, vous reconnaissez et acceptez l'usage de cookies pour faciliter votre navigation.
Vous pouvez bloquez ces cookies en modifiant vos paramètres de sécurités de votre navigateur ou en cliquant surce lien.
J'accepte En savoir plus