La violence du hip hop comme l’énergie qu’il réclame met en relief cette nouvelle vision de la grâce et de la sensualité féminine. Ici, les performances techniques sont au service d’une danse aux accents sauvages. Pas de répit ni de temps mort  pour les sept interprètes d’Amazones qui, en solo ou en groupe, donnent  vie à cette chevauchée endiablée : dans ce face-à-face féminin-masculin  au rythme musical toujours soutenu, elles ont l’art et la manière  d’anéantir les mâles subjugués… Soudain, la danse hip hop se libère de ses codes, Anthony Egéa peut donner libre cours à son désir de l’entraîner sur de nouveaux chemins. Duos sensuels, gestuelle tribale,  effusions un brin provocatrices… Amazones régénère la danse hip hop quitte à déconcerter les puristes.  

Source : Compagnie Rêvolution

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Dès 1984, Anthony Egéa amorce un long processus d’apprentissage de la danse hip hop. Sensibilisé à de nombreuses techniques, il parfait sa formation à l’Ecole Supérieure Rosella Hightower de Cannes grâce à l’obtention de la bourse chorégraphique du Ministère de la Culture. Egalement lauréat de la bourse Lavoisier du Ministère des Affaires étrangères, Anthony Egéa suit une formation au Dance Theater de Alvin Ailey à New York.
Le travail sur la matière le pousse naturellement vers l’épuration de sa gestuelle et la construction de formes plus abstraites, confrontant le virtuose à l’infime, le démonstratif à l’expressif.
Il a fait son nid dans une humanité rageuse et dans la révolte de la danse hip hop.
Depuis 1999, ses créations en font évoluer le style en confrontant son vocabulaire à d’autres langages. Anthony Egéa a le désir de « donner à voir la danse de l’intérieur, plus profondément, de la peau jusqu’aux sentiments ». Il choisit les voies de la transformation, pour, au fil des pièces et des projets, remettre en question le mouvement en développant des formes hybrides, qui s’écartent des conventions et des attendus. De solos en pièces de groupe, son travail se modifie au gré des rencontres.
Anthony Egéa place le corps au centre de son propos, travaillant l’énergie et l’expressivité des gestes, avec des créations comme Tryptik (2000), Amazones (2003),  Soli (2005), où le hip hop est revisité au féminin. Dans Urban Ballet (2008), la relation entre musique et danse lui ouvre un autre objectif : mixer danse urbaine et partition classique. Cette création sera d’ailleurs l’objet d’une notation Laban. Avec Clash (2009), deux danseurs s’engagent dans un débat de corps qui interroge sur la question du pouvoir, du territoire et de la frontière.
En 2010, il écrit Tetris pour le Ballet de l’Opéra National de Bordeaux et, en 2011, Middle pour le Beijing Dance Theater.
En 2012, il crée Rage, pièce pour 6 danseurs africains, offrant un travelling sur une Afrique contemporaine qui l’interpelle. Il y montre toute la révolte vitale, l’ardeur et la soif artistique de danseurs qui offrent, grâce à leur présence saisissante, un regard sur leur continent.
En 2013, il entame une nouvelle aventure en s’inspirant de l’univers du Magicien d’Oz pour développer une pièce à l’attention du jeune public. Cette relecture d’Oz l’emmène vers de nouveaux horizons où conte, hip hop, virtuosité gestuelle et vidéo se rencontrent.
Désireux de poursuivre ses collaborations avec des danseurs d’autres horizons, il s’associe au projet Käfïg Brasil, création pour onze danseurs brésiliens, de Mourad Merzouki, pour en écrire un des tableaux.
Depuis 2002, parallèlement à ses activités artistiques, il dirige le Centre de Formation Professionnelle pour interprètes hip hop de la Compagnie Rêvolution.

Monteuse et opératrice vidéo française. 

C’est  en 1991 que sont posés les jalons de la Compagnie Rêvolution Dance,  initialement imaginée sous la forme d’un collectif de jeunes artistes.  En animant cet espace de rencontres et de partage où les influences de  chacun se croisent et se nourrissent mutuellement, les jeunes artistes  revendiquent un décloisonnement du champ chorégraphique.
Au  fil des années, leurs identités artistiques voyagent, s’enrichissent,  se singularisent et tout naturellement leurs convergences artistiques  diminuent. A partir de 2001, le collectif devient une compagnie, portant  dorénavant la seule signature d’Anthony Egéa. L’année qui suit, la  compagnie ouvre les portes de la première formation professionnelle pour  des interprètes hip hop en France.

Enthousiaste et dévouée, son équipe pédagogique fera gagner  peu à peu une solide assise de la formation au niveau local, puis  régional et enfin national. L’activité du centre de formation  s’intensifie très rapidement et le répertoire de la compagnie s’étoffe,  avec des propositions artistiques qui abordent des sujets dits de  “société”, comme la place de la femme dans le hip hop (Amazones, Soli  2), le métissage des esthétiques (Tryptique, Urban Ballet, Clash), des  cultures (Rage) ou encore des arts (Les Forains, Anima).

Le  fourmillement incessant d’idées d’Anthony Egéa pousse la compagnie à se  réinventer continuellement, et invite le public à traverser de nouvelles  passerelles entre les esthétiques. Elle surprend par l’ouverture de ses  repères chorégraphiques, dans une recherche continue d’harmonie, entre  symétrie et déséquilibre, douceur et urgence, continuité et modernité…

Source : Compagnie Rêvolution

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