Why can't we get along
2018 - Réalisateurs : Duffy, Aaron - Partington, Bob
Chorégraphe(s) : Millepied, Benjamin (France)
Présentée dans la/les collection(s) : Maison de la danse , Numeridanse
Producteur vidéo : Rag & bone Films
Why can't we get along
2018 - Réalisateurs : Duffy, Aaron - Partington, Bob
Chorégraphe(s) : Millepied, Benjamin (France)
Présentée dans la/les collection(s) : Maison de la danse , Numeridanse
Producteur vidéo : Rag & bone Films
Why can't we get along
rag & bone présente Why can't we get along, une production de ‘rag & bone Films’ avec Kate Mara et Ansel Elgort.
Ce court métrage, tourné en une journée, présente un mélange éclectique de talents issus du monde de la cinématographie, de la musique, de la chorégraphie, de la danse et du film. Aux côtés d'Elgort et de Mara, huit membres de l'American Ballet Theatre, trois HipLet Ballerinas, la sensation de YouTube Kandi Reign et trois membres de Bulletrun Parkour ont été retenus par rag & bone. Benjamin Millepied a co-dirigé la nouvelle production de rag & bone Films aux côtés de Aaron Duffy et Bob Partington, ainsi que du célèbre directeur de la photo, Darius Khondji, afin d'explorer le support du film tout en modifiant les perspectives du spectateur. Le revêtement de piste, produit exclusivement pour rag & bone par Thom Yorke, crée une sensation de friction, qui est accompagnée du mouvement de la fonte des personnages. Khondji a travaillé en étroite collaboration avec Tony Hill, un vétéran de l’appareil-photo, pour produire un film qui présente de manière transparente les chorégraphies non seulement des danseurs et des acteurs présentés, mais également des appareils photo utilisés.
Millepied, Benjamin
Né à Bordeaux en 1977, Benjamin Millepied entre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon à treize ans, avant de poursuivre sa formation à la School of American Ballet en 1993. Il remporte le Prix de Lausanne en 1994 et la même année Jerome Robbins le choisit pour interpréter le rôle principal de "2 & 3 Part Inventions". Engagé au New York City Ballet en 1995, il est promu Soliste en 1998 et danseur « Principal » en 2002. Il interprète alors les rôles principaux des ballets de George Balanchine, Jerome Robbins, Peter Martins, et participe aux créations d’Angelin Preljocaj (La Stravaganza), Mauro Bigonzetti (Vespro, In Vento), Alexei Ratmanski (Concerto DSCH) ou Christopher Wheeldon (Mercurial Manoeuvres…).
Parallèlement, Benjamin Millepied fait ses débuts de chorégraphe en 2001 avec une pièce pour les élèves du CNSMD de Lyon. L’année suivante, il présente "Triple Duet" au Sadler’s Wells de Londres, puis réalise le film Chaconne avec Olivier Simola (2003). En 2005, le New York City Ballet lui commande "Double Aria" sur une musique originale de Daniel Ott, ainsi que "28 Variations" sur un thème de Paganini pour les élèves de l’École. Suivront d’autres créations pour le Sadler’s Wells, la Maison de la danse de Lyon, le Ballet du Grand Théâtre de Genève, le Joyce Theater de New York, l’American Ballet Theater’s Studio Company, Mikhaïl Baryschnikov (en collaboration avec Olivier Simola), l’ABT, le Pacific Northwest Ballet, Danses Concertantes, le New York City Ballet et d'autres.
Benjamin Millepied a également été directeur artistique du Morris Dance Center (New York, 2004-2005,) et «chorégraphe résident» au Baryshnikov Arts Center (New York, 2006-2007). En 2010, il est chorégraphe et conseiller du film oscarisé "Black Swan". En 2011, il quitte le New York City Ballet et fonde sa propre compagnie, L.A. Dance Project. Le 1er novembre 2014, il est nommé directeur de la Danse à l’Opéra national de Paris, Aurélie Dupont lui succède en Août 2016.
Source : Site de l'Opéra de Paris
En savoir plus : benjaminmillepied.com
Reign, Kandi
La première apparition à la télévision de Kandi Reign était sur B.E.T. en 2014.
En 2016, elle a figuré en tant que SEULE femme à l'ouverture du film «The Purple Reign Tour» pour l'artiste de rap «Future» aux côtés de Lil Donald.
Elle a également rejoint le Scream Nation "Let’s Dance Tour" presque simultanément, suivie rapidement par la tournée "300 Birth Of A New Nation".
L'année 2017 a débuté avec un énorme mouvement pour Kandi. Son single à succès (I Feel Like Demi Lovato) se propage comme une traînée de poudre! Les fans du monde entier ont commencé à chanter et à danser au single. La couverture de presse du Brésil à Dubaï en Allemagne puis aux États-Unis a déclenché une frénésie pour ses fans ET les fans de Demi Lovato.
Kandi a collaboré avec le mégabrand Rag And Bones pour l'édition commerciale de la collection printemps 2018. Elle fait également une apparition dans la série télévisée à succès "Fresh Off The Boat".
Il est également intéressant de noter que Kandi Reign a joué un rôle dans le film "Hotlanta" ainsi que dans le film inédit intitulé "Mon meilleur ami est noir" aux côtés d'Emmanuel Hudson et Phillip Hudson.
Kandi a tourné avec Future, Ty Dolla Sign, IHeart Memphis, DLow, Toonz, 99Percent, Silento et a travaillé en étroite collaboration avec de nombreuses personnalités du secteur, notamment Chance The Rapper, 2Chainz et Young Thug.
Kandi Reign est actuellement scolarisée à la maison, alors qu'elle se déplace dans tout le pays.
Source : www.kandireign.com/
Duffy, Aaron
Aaron Duffy est un directeur créatif, fondateur, penseur et créateur. Il travaille avec les communications visuelles et trouve de nouvelles façons de ravir les téléspectateurs. Conduire à la fois avec le concept et avec la technique est au cœur du processus d'Aaron. Pour Aaron, le spectateur n’est pas une personne qui doit être tirée à la corde. Une bonne histoire ou une bonne communication est un cadeau que le spectateur est impatient de voir. Il devrait y avoir une opportunité de découverte, une chance d'être choqué par le fait que le spectateur se soit bâti des frictions. Diriger des équipes et travailler en collaboration est d’une importance capitale pour Aaron. La ville compétitive de New York a été une force motrice depuis son déménagement en 2007. Peu de temps après son arrivée à New York, Aaron a rencontré les co-fondateurs de et de là, ils ont tous vu. Aaron est devenu directeur, directeur de la création et partenaire tout en en accumulant de nombreux. Depuis, il a cofondé une agence de création hybride à Brooklyn.
Source : aaronduffy.com
Partington, Bob
Bob Partington est un acteur et réalisateur connu pour OK Go: The writing's on the wall (2014), Why Can't We Get Along (2018) et ThingamaBob (2014).
Source : IMdb
Bullettrun
Bullettrun est une société multimédia collaborative qui utilise l'art du parkour pour offrir aux hommes et aux femmes des opportunités sociales, éducatives et de performance à New York.
Source : www.bullettrun.com/
Hiplet Ballerinas
Le voyage Hiplet™ a commencé avec un ballet créé au début des années 90, appelé «Le ballet du rap». Il était réglé sur du rap où les danseurs interprétaient le «homme en mouvement» et d'autres danses populaires sur un thème. Puis, en 2005, l’un des danseurs a été retenu par UniverSoul Circus et le directeur artistique Homer Hans Bryant a commencé à jouer avec différents mouvements de hip-hop qui ont finalement conduit au développement et à la marque de fabrique de la technique Hiplet ™.
Aujourd'hui, après avoir publié environ un an de vidéos sur les danseurs de la classe Hiplet ™ sur Instagram, Só Bailarinos a partagé l'une des vidéos sur Facebook. Ensuite, BuzzFeed a créé une vidéo racontant l’histoire de Hiplet ™. Alors bonjour l'Amérique a appelé!
Après avoir été méga viral cet été, les vidéos de Hiplet sont partagées dans le monde entier via les médias sociaux, atteignant plus de 75 millions de vues à ce jour. Et les appels continuent à arriver…
Le CMDC est la seule école de ballet contemporaine au monde à enseigner la technique Hiplet ™, devenue un phénomène mondial. Nous avons reçu des appels et des courriels de partout au pays et nous souhaitons partager cette technique avec le plus grand nombre de danseurs possible.
Notre objectif est de former des danseurs et de construire une compagnie de danse professionnelle Hiplet ™, et de prendre le spectacle sur la route!
Nous prévoyons également de certifier les professeurs de danse pour enseigner Hiplet ™. Les danseurs aux genoux et aux chevilles doivent être très forts. Tous les danseurs de ballet ne sont pas prêts pour cela et nous voulons former correctement les instructeurs.
Hiplet ™ fusionne la technique de pointe classique avec les styles de hip-hop et de danse urbaine. Il a été spécialement conçu pour rendre le ballet accessible à tous, en le mélangeant avec des chansons populaires actuelles qui seront familières du public qui n’assistera pas normalement à des spectacles de ballet.
Au Chicago Multi-Cultural Dance Center, nous donnons vie à des vies par la danse! Et nous voulons pouvoir accepter tous les étudiants qui arrivent avec talent, indépendamment de leurs capacités économiques.
Source : hipletballerinas.com/
American Ballet Theatre
L'American Ballet Theatre est une institution culturelle de renommée internationale. Nous sommes l’American’s National Ballet Company parce que nous nous engageons à préserver et à étendre le grand héritage de la danse classique.
Chez ABT, nous savons qu'en partageant l'art, nous pouvons développer une communauté mondiale de passionnés d'art qui transcende les frontières culturelles. L’équipe de l’American Ballet Theatre, composée de membres du personnel, d’artistes, de notre conseil d’administration et de nos bénévoles dévoués, travaille sans relâche pour produire des spectacles novateurs, toucher un public le plus large possible et offrir un enseignement de la plus haute qualité en danse classique.
Au bout de vos doigts, vous trouverez une mine d’informations, mais soyez averti: plus vous en apprendrez, plus vous allez tomber amoureux. Au nom de toute notre équipe, bienvenue au American Ballet Theatre.
Source : www.abt.org/
Why can't we get along
Direction artistique / Conception : Aaron Duffy, Benjamin Millepied
Chorégraphie : Benjamin Millepied
Interprétation : Bullettrun, Kandi Reign, Kate Mara, Ansel Elgort
Production / Coproduction de l'œuvre vidéo : Rag and bone films
Les racines de la diversité en danse contemporaine
(LA)HORDE : RÉSISTER ENSEMBLE
Les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis
La compagnie Vlovajobpru
Amala Dianor : danser pour donner à voir
La Nouvelle Danse Française des années 80
En France, à l’aube des années 80, une génération de jeunes s’empare du corps dansant pour esquisser leur vision singulière du monde.
Le corps et les conflits
Regard sur les liens qui semblent émerger entre le corps dansant et le monde envisagé comme un organisme vivant.
James Carlès
Folklores dites-vous ?
Présentation de la manière dont les chorégraphes contemporains revisitent le Folklore.
La Fondation BNP Paribas
La Maison de la Danse de Lyon
Corps dansants
Focus sur la variété des corps que propose la danse contemporaine et la manière de montrer ces corps : de la nudité complète au corps tout à fait caché ou recouvert.
Pourquoi je danse ?
Les arts du mouvement
LES CENTRES CHORÉGRAPHIQUES NATIONAUX
SOUFFLE OCÉAN INDIEN 1,2,3,4
La filiation « américaine » de la danse moderne. [1960-1990] Postmodern dance et Black dance, des postures artistiques engagées dans leurs temps
Alors que les différentes visions de la Modern dance développées depuis la fin des années 1920 continuent à être actives, à se transformer et que leur rayonnement à l’international croît, une nouvelle génération de danseurs émerge dans une Amérique en pleine mutation.
Le hip hop, un mouvement populaire
La Biennale de la danse
[1970-2018] Développements néoclassiques : diffusion mondiale, répertoires multiples et dialogues avec la danse contemporaine
Avec les années 1970, l’élan des artistes vers un nouveau classique a plus d’un demi-siècle et ainsi plusieurs générations se sont déjà déployées depuis les Ballets Russes. Au fil des décennies, chacun a défendu ou défend la danse classique sous le signe de la nouveauté, de la singularité, de la connexion avec les autres arts et avec les préoccupations de son temps.