Tout part de rencontres, comme toujours, rencontre avec la philosophe Elsa Dorlin, rencontre avec son texte Moi, toi, nous… : Tituba ou l’ontologie de la trace  que j’eus la joie de mettre en mouvement en 2021 dans le cadre de l’ADN  Dance Living Lab au Théâtre National de Chaillot, et puis des  retrouvailles, avec Tituba et la pensée de Maryse Condé.  Récit-généalogie paru en 1986, Moi, Tituba sorcière… donnait  vie, à partir de quelques lignes découvertes dans les minutes d’un  procès pour sorcellerie, à Tituba, femme, noire et sorcière, à une  époque où il n’était bon d’être aucun d’eux. Une œuvre-résistance, celle  de Maryse Condé, qui n’a eu de cesse de redonner une voix, une chair,  une histoire à ce qui a été effacé, tu et meurtri. 
Car tout est là. Comment faire résonner les souffles, les vies et les  rêves de ces hommes et ces femmes dont les identités et les existences  furent niées et broyées par la traite et le système colonial ?  
À travers les mots ? À travers le corps peut-être, puisque je suis  danseuse ? À travers la voix qui habite l’espace, les chants qui parlent  à ceux qui sont là et ceux qui sont loin ?  

Comment déplacer mon corps et mon histoire pour rendre audibles,  visibles et palpables, des traces de vie éteintes, passées inaperçues,  ignorées ou oubliées, comment me relier à ma propre histoire dont ne  témoigne nulle trace écrite, à l’exception, peut-être, de quelques «  ratures historiques » pour reprendre les mots d’Elsa dans les archives  administratives coloniales ? Est-il possible de faire lignage, de relier  le temps d’une danse, celles et ceux que l’histoire a oublié.es avec  tant d’application avec nos vies, mais aussi avec celles et ceux qui  sont à naître ? Je voudrais travailler à partir d’un corps-archive à  même de recueillir et honorer les mémoires, une archive vivante,  sensible, physique et corporelle pour rassembler des vécus nés de la  dispersion même. 
C’est un solo collectif donc, je n’y serai pas seule, un solo pensé  comme une traversée, celle d’un espace hybride à la fois africain,  américain, européen, caribéen, espace de traces, de rêves et de  violences. J’imagine un corps à 360 degrés, visible sous toutes ses  perspectives, qui sont toutes à considérer. Un corps qui serait le  fragment et l’entier. Un corps qui creuserait un passé fait de  souffrances et de douleurs pour mieux célébrer, réparer et commémorer.  Un corps debout, tout simplement, une archive incarnée à ma manière pour  que l’oubli et l’effacement ne prennent pas le pas.
Dorothée Munyaneza 

Originaire du Rwanda, elle s’installe à l’été 1994, à l’âge de 12 ans,  avec sa famille en Angleterre. Elle étudie la musique à la Jonas  Foundation (Londres) et les sciences sociales à Canterbury, avant de  s’établir en France. En 2006, elle rencontre François Verret, ils  collaborent sur Sans Retour, Ice, Cabaret et Do you remember, no I don’t.  Elle travaille ensuite avec Alain Buffard, Alain Mahé, Stéphanie  Coudert, Ko Murobushi, Rachid Ouramdane, Maud Le Pladec, Jean-François  Pauvros, Radouan Mriziga, Maya Mihindou et Ben Lamar Gay. En 2013, elle  fonde sa compagnie, Kadidi. Naissent Samedi Détente (création novembre 2014 au Théâtre de Nîmes), Unwanted (création juillet 2017 au festival d’Avignon) et Mailles  (création octobre 2020 Charleroi Danse). Avec la musique, le chant, la  danse, le texte, Dorothée Munyaneza part du réel pour saisir la mémoire  et le corps, porter les voix de celles et ceux qu’on tait, pour faire  entendre les silences et voir les cicatrices de l’Histoire. En 2020,  Dorothée Munyaneza traduit de l’anglais Hopelessly Devoted de Kae Tempest (auparavant Kate Tempest), paru sous le titre Inconditionnelles  chez L’Arche Éditeur, une pièce qu’elle mettra en scène pour les  Bouffes du Nord en novembre 2024. Artiste associée au Théâtre la Ville -  Paris de 2018 à 2021, Dorothée est aujourd'hui associée au Théâtre  National de Chaillot et à la Maison de la Danse à Lyon, et en résidence à  la Fondation Camargo de 2022 à 2024.

En savoir plus : https://www.ciekadidi.com/

Fabien Plasson est réalisateur, principalement dans le domaine du spectacle vivant (danse, musique, etc.).

C’est au cours de sa formation à l’École Nationale Supérieur des Beaux-Arts de Lyon qu’il intègre en 1995 que Fabien découvre l’art vidéo. Il se forme alors auprès de divers artistes vidéastes (Joël Bartoloméo, Pascal Nottoli, Eric Duyckaerts, etc).
Son approche s’inscrit d’abord dans une recherche plastique avec la création d’installations et d’objets filmiques.

En 2001, il rejoint l’équipe de la Maison de la Danse de Lyon et s’occupe durant 10 ans de la programmation du Vidéo-Bar Ginger&Fred. Il découvre alors l’univers chorégraphique et les enjeux de la vidéo pour la diffusion et la transmission de la danse aux côtés de Charles Picq alors vidéaste et directeur du service vidéo de la Maison de la Danse.

En parallèle, il continue son activité de création plastique, réalise des vidéos de concerts, de pièces de théâtre et crée également des décors vidéos pour le spectacle vivant.

Aujourd’hui, Fabien Plasson est réalisateur vidéo au Pôle Image de la Maison de la Danse de Lyon et pour Numeridanse.tv, vidéothèque internationale de danse en ligne.

Source : Maison de la Danse, Fabien Plasson

Fondée en 2013 par Dorothée Munyaneza à Marseille, la compagnie Kadidi a porté quatre créations : Samedi Détente (2015), Unwanted (2017), Mailles (2020) et Toi, moi, Tituba... (2023), ainsi que de nombreuses performances in-situ. 

Soutenue  par la DRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur depuis 2019, compagnie  conventionnée depuis 2023, Kadidi allie un rayonnement international –  sur les 250 dates réalisées autour des trois premiers spectacles, on  compte une centaine de rendez-vous internationaux dans des lieux ou  festivals prestigieux, en Europe, mais aussi aux États-Unis – avec un  solide ancrage territorial. 

Sur  Marseille, on citera le Festival de Marseille, le Ballet National de  Marseille, La Friche de la Belle-de-Mai, Plateforme Parallèle, le centre  d’art Montévidéo et le Festival Actoral. Sur la région, la Fondation  Camargo, le Festival d’Avignon, le Théâtre de Nîmes,  Châteauvallon-Liberté, le Bois de l’Aulne... Depuis 2018-19, Dorothée  entretient un dialogue au long cours avec des femmes de la Cité  Castellane à Marseille. 

Dans  les prochaines années, la compagnie souhaite accompagner l’émergence de  plus jeunes artistes, sur le territoire, mais aussi au Rwanda, à  travers des ateliers et un processus de création en 2023-2024.

En savoir plus : https://www.ciekadidi.com/