Origine : solitudes, sollicitudes…

A  l’origine, une invitation du Programme chorégraphique de la Fondation  Royaumont en la personne d’Hervé Robbe, faite à quatre  danseurs-chorégraphes, Catherine Legrand, Jean Christophe Paré, Yann  Cardin, Vera Gorbacheva. Quatre figures d’interprètes de générations  différentes réunis pour élaborer ensemble une forme chorégraphique  légère faisant dialoguer les soli, sous le regard du chorégraphe et du  compositeur Jérôme Combier, accompagné de deux musiciens virtuoses de  l’Ensemble Cairn, Fanny Vicens (accordéon) et Alexa Ciciretti  (violoncelle).

Une création pluridisciplinaire et collective à la nécessité renouvelée

Mars  2020, épidémie, annulation. Plutôt que de baisser les bras, se saisir  de l’opportunité pour repenser entièrement le projet, lui donner une  nouvelle ampleur et un sens plus grand dans ce contexte qui fait vibrer  la notion de transformation. Faire écho à ce besoin, à la sortie d’une  période d’inquiétudes et d’enfermement imposé, de faire à nouveau se  rencontrer les écritures, les matières et les corps au sein d’un espace  scénique réinventé, avec attention, bienveillance et constance. Hervé  Robbe en propose la structure dramaturgique, un agencement, une  architecture où chaque danseur-chorégraphe restera auteur de sa  présence. 

A  partir de carnets d’inspiration, de missives gestuelles ou de  partitions ouvertes proposés par Hervé Robbe, chacun éprouve à nouveau  des gestes qu’il a projetés ou qui l’ont traversé. Des signes qui  constituent les traces et les empreintes de sa mémoire de danseur afin  de redessiner une nouvelle partition. 

Un  nouvel être au présent de danse qui vient rencontrer les imaginaires  musicaux proposés par le compositeur Jérôme Combier, et offre une  relecture sensible du mouvement et de la présence des deux musiciens. 

La  musique de Sollicitudes s’articulera autour de deux axes contrastés :  d’une part la figure de Schubert, figure de solitude, chant intime de  l’être romantique, et d’autre part une musique gestuelle, bruitées et  primale, quasi-chorégraphique explorant les gestes des instrumentistes  dans leur plus brute expressivité. D’un côté la musique de Schubert,  entendue dans une dynamique de réécriture, de fragmentation :  dissociation de la voix chantée et des instruments, transformation  électro-acoustique de la musique (le romantisme abordé comme matière  sonore en soi), réemploi des textes de Goethe et de Heine (récités par  les danseurs ou les musiciens, ou par une voix enregistrée) ; de l’autre  une musique aux antipodes du romantisme, quasi tribale : gestes de  percussions, frappes, bruits et sons entremêlés. 

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La  convocation de l’histoire, ce romantisme qui semble ne cesser jamais de  prendre la mesure d’une individualité qui se découvre, devient un  héritage, non pas à détruire (d’autres s’y sont employés) mais où puiser  une force dramatique et la mettre en relation avec celle qui  aujourd’hui nous définit et qui est d’une tout autre nature. 

Un  nouveau projet de danse et de musique donc, une sollicitation  renouvelée à un collectif d’artistes virtuoses et vertueux, enrichie  désormais de la collaboration pointue de la designer textile Jeanne  Vicerial. Celle qui se dit « chirurgienne vestimentaire » développe une  démarche innovante et graphique pour créer des vêtements sur-mesure qui  s’approchent au plus près du corps et du mouvement humain, dans un souci  tant d’esthétique que de durabilité et de respect du corps tel qu’il  est. Très tôt, cette collaboration qui apporte au projet une dimension  nouvelle apparaît comme une évidence. La designer propose de concevoir  pour chaque interprète – danseur et musicien – un exosquelette à habiter  par le mouvement, composé d’organes textiles amovibles, afin de modeler  des corps en constante métamorphose. Selon sa méthodologie scientifique  et artistique, elle viendra au cours des répétitions étudier les corps  des danseurs afin de proposer une étude textile chorégraphique. 

Selon  un protocole de conception original et en gardant à l’esprit une  vocation d’adaptabilité à différents contextes, le collectif réuni  autour de ce projet imagine donc une orchestration chorégraphique  inédite, faite d’écoute et de dialogue attentif, toute en porosités. 

Une  création pour l’automne 2021 mobile et transformable, portée en étroit  partenariat par deux structures de production aux noms plastiques et  évocateurs, Travelling&Co et l’ensemble Cairn. 

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D’un  côté, un voyage, un recadrage dynamique qui vient révéler d’une façon  inattendue un environnement et les personnages qui l’occupent. De  l’autre, le point de repère salvateur et collectif du cheminement que  vient emprunter le voyageur. 

Source : Travelling & co

En savoir plus : www.herverobbe.com

Après quelques années d'études d'architecture, Hervé Robbe se destine à la danse. Il reçoit principalement l'enseignement de Mudra, l'école de Maurice Béjart à Bruxelles. Il débute sa carrière d'interprète en dansant le répertoire néo-classique, puis collabore avec différents chorégraphes contemporains.

Dès 1987, il fonde sa compagnie "le Marietta secret".
 Son travail associe à la présence chorégraphique, des univers visuels, sonores et technologiques. Ses projets, œuvres polysémiques, prennent des formes multiples : spectacles frontaux, spectacles déambulatoires et installations. La place du public, sa présence et son regard, y est déterminante, l'espace scénique étant régulièrement questionné. 
En 1999, Hervé Robbe est nommé directeur du Centre chorégraphique national (CCN) du Havre Haute-Normandie. Il y crée le solo autobiographique Polaroïd. En 2000, il explore la thématique de la maison avec Permis de construire - Avis de démolition, diptyque composé d'une installation et d'un spectacle, puis appréhende en 2002, celle du jardin avec Des horizons perdus.
 Dans un univers construit d'écrans, réceptacles de corps virtuels, évocateurs de la mort, il engage dans le duo << REW, un dialogue entre l'homme et la femme sur le thème du suicide. En 2004, il renoue dans la pièce de groupe Mutating score, avec l'occupation commune par le public et les danseurs de l'espace scénique. En 2006, il conçoit l'installation, So long as baby...love and songs will be, manifeste de toutes les préoccupations qui sous-tendent son travail. Hervé Robbe y prenait ses distances avec le plateau pour y revenir dans la création Là, on y danse (2007). Depuis il poursuit son parcours en réalisant avec le vidéaste Vincent Bosc, les films Un appartement en centre ville et Une maison sur la colline en 2009, et parallèlement crée pour le plateau la pièce Next Days. En 2011, il retrouve le sculpteur anglais Richard Deacon pour un dialogue sur la forme avec Un terrain encore vague. 
Tout en poursuivant sa démarche au sein de ses productions, il répond régulièrement à des commandes pour l'Opéra de Lyon, le ballet Gulbenkian, le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP) et pour l'Academy of performing arts de Hong Kong.

Après treize années passées à la direction du CCN du Havre Haute-Normandie, Hervé Robbe prolonge désormais son travail de recherche artistique et pédagogique au sein d'une nouvelle structure de production nommée Travelling & Co. Une de ses orientations artistiques consistera à inventer une hybridation singulière entre danse et image filmée et à proposer des objets artistiques au public.

Récemment, il a créé Slogans (2012), suivit de Dahlias Song (2013). Tout en poursuivant son travail personnel au sein de Travelling & Co, Hervé Robbe est nommé directeur artistique du Programme Recherche et Composition Chorégraphiques de la Fondation Royaumont, où il a pris ses fonctions en avril 2013.

Source : Programme de salle Centre national de la danse et Fondation Royaumont

Jérôme Combier est compositeur et directeur artistique de l’ensemble Cairn. Diplômé du CNSM de Paris dans les classes de composition, d’orchestration et d’analyse musicale, il étudie ensuite l'informatique musicale à l’Ircam (avec Philippe Leroux) où il travaille régulièrement (Stèles d’air, Gone, Dawnlight). Pensionnaire à la Villa Médicis, voyage au Japon (Akiyoshidaï international Art Village), au Kazakhstan et en Ouzbékistan (conservatoires de Tashkent et d’Almaty). En 2008 il est professeur de composition à l’Abbaye de Royaumont. En 2005, il imagine Vies silencieuses avec le peintre Raphaël Thierry et en 2008, l’installation Noir gris  avec le vidéaste Pierre Nouvel pour l’exposition Beckett au Centre Georges Pompidou. Il écrit Stèles d’air pour l’Ensemble Intercontemporain dans le cadre du Festival d’Automne à Paris. Sa musique est jouée au Louvre dans le cadre du cycle « Le Louvre invite Pierre Boulez ». En 2011, avec Pierre Nouvel et Bertrand Couderc, il adapte pour la scène le roman de W.G. Sebald , Austerlitz, crée au Festival d’Aix-en-Provence et à l'Opéra de Lille . En 2012, il écrit l’opéra Terre et cendres avec Atiq Rahimi, commande de l'Opéra de Lyon. Il donne des masterclass à l'Université de Berkeley, à l'université Unesp de Sao Paulo et McGill de Montreal. La musique de Jérôme Combier est publiée aux éditions Lemoine et Verlag Neue Musik (Berlin) et enregistrée par les labels Motus et Æon.

Jérôme Combier obtient le prix Nouveau Talents de la SACD. Il est enseignant en création sonore et musicale à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts de Paris-Cergy

Depuis 2001, le Centre national de la danse (CND) réalise des captations de ses programmations de spectacle et de pédagogie et crée des ressources à partir de ces représentations filmées (interviews, conférences dansées, rencontres avec des artistes, démonstrations, grandes leçons, colloques spécialisés, montages thématiques, etc.).