« J'éveille dans le corps le rythme de chacun. Il faut sentir à l'intérieur de soi son point fort, qui est aussi son point faible. C'est dans la conscience de cette alternance que chacun trouve son rythme. Répéter que les Africains ont le rythme dans le sang est une bêtise. Tout au plus peut-on dire que les peuples qui marchent, les Africains, les Indiens, sont davantage à l'écoute de leur corps. C'est l'énergie qui engendre la forme, et non la forme qui crée l'énergie. C'est dur pour mes élèves d'apprendre à découvrir ce point, car ils sentent par où passe le fil de leur vie, là où il cassera, un jour… ».

Elsa Wolliaston

Elsa Wolliaston aborde cette grande leçon de danse par le biais d'un travail du son lors des échauffements, de chants ensuite, de danses répétitives basées sur la marche (sortie de case, danse de chasse, kakilambe), de travail rythmique avec le musicien Jean-Yves Colson et d'improvisations.

Dernière mise à jour : novembre 2010

Elsa Wolliaston s'installe à Paris en 1969 et travaille avec Jerome Andrews et Lilian Arlen. Lors de séjours en Afrique, elle poursuit sa formation et mène des recherches sur les rites ancestraux. À partir de 1970, elle se produit dans différents pays africains et plus particulièrement au Niger où elle interprète la pièce « Le Fleuve » en 1974. En 1975, elle fonde à Paris avec le chorégraphe Yano Hideyuki la compagnie Ma Danse Rituel Théâtre. Ensemble, ils chorégraphient et interprètent plusieurs pièces. Elle crée aussi avec le saxophoniste Steve Lacy des duos musique et danse. Elle chorégraphie régulièrement pour le théâtre et l'opéra, forme des acteurs au mouvement au Theaterhaus Interkurst et à la Theatertreffin à Berlin et enseigne la danse contemporaine d'expression africaine dans le monde entier.

En savoir plus : Ressource électronique de la médiathèque du Centre national de la danse - http://mediatheque.cnd.fr/spip.php?page=mediatheque-numerique-ressource&id=PHO00003898

Depuis 2001, le Centre national de la danse (CND) réalise des captations de ses programmations de spectacle et de pédagogie et crée des ressources à partir de ces représentations filmées (interviews, conférences dansées, rencontres avec des artistes, démonstrations, grandes leçons, colloques spécialisés, montages thématiques, etc.).