Carmen de Bizet inspire à la jeune chorégraphe Mié Coquempot une variation ludique sur les drames de la passion. Des femmes en robe rouge se substituent les unes aux autres, dansant les multiples facettes de l'amour. Musique latine et regards des passants accompagnent cette déambulation urbaine.

Ce pourrait être Aix, où la chorégraphe a travaillé, mais aussi, pourquoi pas, Buenos Aires ou La Havane. En premier lieu, La Habanera s'attache à décrire les ambiances des villes du Sud, des espaces où viennent s'inscrire les trajectoires des danseuses. Une grande avenue, un hall d'hôtel, le marché et les boutiques animées d'une rue commerçante sont le décor de cette chorégraphie. Le montage inclut au mouvement la réaction des spectateurs, surpris. Une manière de filmer qui rend présent le travail de composition et d'improvisation qui anime la danse.

Source : Irène Filiberti

Mié Coquempot a étudié plusieurs techniques de danse de 1976 à 1988 :  ballet, claquettes, caractère, moderne avec les techniques Graham et Limon, Nihonbuyo (traditionnelle japonaise), jazz, modern-jazz  et contemporain. Parallèlement, elle se forme au piano et à la théorie musicale au Conservatoire de Genève. Elle est admise à la Julliard  School à New-York en 1989, mais décide de rentrer en Europe pour rejoindre la compagnie Junior Stepping Out Jazz Dance Company.

Débutant sa carrière professionnelle en 1990, elle a dansé dans les compagnies  de Rheda Benteifour, Odile Duboc (CCN Belfort), Peter Goss, Daniel  Larrieu (CCN Tours & Astrakan), Serge Ricci. Elle a également  ponctuellement travaillé avec William Forsythe, Simon Frearson, Prue  Lang, Armando Menicacci, Fabrice Dugied, Aurélien Richard et Jérôme  Marin.

Formée  à la musique autant qu’à la danse, Mié Coquempot a axé son travail  de création sur un dialogue singulier et radical entre ces deux formes  d’expression. En 1998, elle a fondé sa compagnie K622, du nom du  concerto pour clarinette et orchestre de Mozart. Par une observation  aigüe des articulations entre temps et espace, ses recherches  s’attachent à une écriture du mouvement en dialogue avec la musique. La pluridisciplinarité et l’exploration des frontières entre danse,  musique et image sont également fondatrices de son travail.

Mié Coquempot est l’auteure de plus de 35 pièces chorégraphiques, ainsi  que de plusieurs œuvres lyriques et transmedias (films, édition, objets  numériques…)
Après deux  premiers solos AN H TO B (1997) et NOTHING BUT (1998), elle met en place  les principes fondamentaux de son écriture, développés notamment  dans les pièces TRACE (2002) composée avec Ryoji Ikeda et inspirée du  mouvement Gutaï. Suivent SANS OBJET (2004) sur une partition de Earle  Brown avec l’ensemble 2E2M, ou encore JOURNAL DE CORPS (2008-2010) avec  Natacha Nisic et Pascal Contet. En 2012, elle s’engage dans une  collaboration avec le compositeur Pierre Henry et crée PH à partir  trois de ses pièces musicales. En 2015, pour la création de RHYTHM,  elle l’invite à composer une œuvre originale à partir d’une  chorégraphie filmée. En 2017, elle signe 1080 – ART DE LA FUGUE,  inaugurant un cycle dédié à Jean-Sébastien Bach. Il vient se  refermer avec OFFRANDE, présenté en avant-première en 2019. Cette  dernière création forme la première partie d’une œuvre coopérative,  dont les chorégraphes Béatrice Massin et Bruno Bouché assureront les  deux derniers volets. L’ensemble sera créé en 2021.

Régulièrement invitée sur les scènes nationales et internationales, elle a été  notamment lauréate de la Villa Kujoyama à Kyoto au Japon. En France,  elle a été artiste en résidence au Centre des Arts  d’Enghien-les-Bains et au Théâtre Paul Eluard de Bezons, scènes  conventionnées, ainsi qu’artiste associée au manège de Reims, scène  nationale. Aujourd’hui, la compagnie K622 est en résidence à Paris  Réseau Danse.

Profondément investie dans la transmission, Mié Coquempot a partagé son expérience  auprès des danseurs professionnels et des publics amateurs, dans une  démarche ambitieuse empreinte d’une très grande générosité. Elle  était régulièrement invitée en tant que professeure dans différents  centres de formation, conservatoires et compagnies, et donnait des  stages en France et à l’international.

Elle s’est engagée avec passion et intégrité dans la représentation et  la défense des danseurs et des chorégraphes. Elle était notamment membre de Chorégraphes Associé.e.s et de la commission Production et  Diffusion des Entretiens de Valois. Elle a tenu le siège « chorégraphie » ainsi que la vice-présidence au sein de la commission  Musique et Chorégraphie du conseil de gestion du fond pour la formation  professionnelle des auteurs.

Mié Coquempot œuvrait sur tous ces fronts avec une énergie et un engagement qui lui ont valu un statut singulier auprès de la  communauté des artistes chorégraphiques.

Source et en savoir plus : http://k622.org/

A partir d'un principe simple, dans la continuité de la collection Une Danse, le temps d'une chanson, Patrice Nezan propose une série de sept films courts qui réunissent chacun un chorégraphe et un réalisateur. Dans ces « chorégra-films », la musique imprime sa durée et son atmosphère à chacun des univers chorégraphiques. Voyages dans des mondes éphémères dont l'étrangeté tient autant à la qualité des images qu'aux situations imaginées.

Sont compris : Adesso basta !, Besame Mucho, Daïté, Erè mèla mèla, Garota de Ipanema, La Habanera, Ya Rayah.