Manifestation poétique en itinérance 

Danse Passante a été réalisée à l’été 2021 et 2022 le long du Canal de Nantes à Redon et sur le GR entre Quimper et Douarnenez par Julie Nioche, Lisa Miramond, Anne Reymann, Laurie Peschier-Pimont,  Aline Landreau, Éli Lécuru, Elvira Madrigal, Arianna Aragno, Milena  Gilabert, Lilou Achelatt, Véronique Ray, Orion Socquet, Alice Planat,  Iris Gravemaker, Lucie Vaugeois (artistes chorégraphiques), Isabelle  Ginot (enseignante-chercheure), Stéphanie Gressin, Aurore Stalin  (productrices), Elodie Ancelin (rédactrice, communiquante),  Charlotte Imbault (artiste critique), Laure Delamotte-Legrand  (vidéaste), Gaëlle Pinier (paysagiste).

Rassemblé.e.s,  nous souhaitons initier de nouvelles rencontres avec les habitants, un  territoire, l’environnement et l’art, la danse. 

"Au sortir" d’une crise sanitaire portant avec elle une vague de contraintes nouvelles sur les corps en mouvements, Danse Passante a émergé en possible réponse au désir fort de reprendre des expériences de partage entre habitants.
 

Parce que danser librement dans l’espace public est assurément un acte politique, Danse passante propose des parcours à s’approprier simplement et collectivement et dont les reliefs nourrissent les danses en cheminement.

En savoir plus

Danse passante est réalisée par la Farandole :  Julie  Nioche, Lisa Miramond, Anne Reymann, Laurie Peschier-Pimont, Aline  Landreau, Éli Lécuru, Elvira Madrigal, Arianna Aragno, Milena Gilabert,  Lilou Achelatt, Véronique Ray, Orion Socquet, Alice Planat, Iris  Gravemaker, Lucie Vaugeois (artistes chorégraphiques), Isabelle Ginot  (enseignante-chercheure), Stéphanie Gressin, Aurore Stalin  (productrices), Elodie Ancelin (rédactrice, communiquante),  Charlotte Imbault (artiste critique), Laure Delamotte-Legrand  (vidéaste), Gaëlle Pinier (paysagiste)

https://www.dansepassante.org/

Architecte de formation, la plasticienne, vidéaste et scénographe Laure Delamotte-Legrand mène un travail aux dimensions multiples, accordant à l’espace et au corps une attention particulière.

Au cours de ses études, elle découvre la notion de Génie du lieu, qui marque durablement sa production – la question du contexte est essentielle dans son processus de création. À cela s'ajoute celle de l’analyse du mouvement : sensible depuis l'enfance à la danse, elle nourrit son parcours par un DEA d'Études Théâtrales et Chorégraphiques à l'université Paris VIII.

Depuis ses débuts, elle dirige ponctuellement des workshops en arts plastiques et scénographie, en partenariat avec de nombreuses structures culturelles des arts visuels ou du spectacle vivant, ces temps de transmission et d'échange avec divers publics teintant sa vision des autres et du monde. Elle a également été, pendant sept années, commissaire d'expositions pour des événements d'art contemporain, avant de se consacrer exclusivement à sa création.

La présence du corps, et plus précisément le geste, entrent en jeu dans ses travaux solitaires de plasticienne autant que dans des collaborations avec le milieu de la danse contemporaine, dans lesquelles la vidéo occupe une place essentielle. Elle aime à se définir en tant que plasticienne du geste et de la danse. Parmi les nombreux chorégraphes français ou étrangers avec lesquels Laure Delamotte-Legrand travaille, on peut citer Julie Nioche, Thierry Thieû Niang, Emmanuelle Vo-Dinh, Shifts art in mouvement, Du vivant sous les plis, Lisa Da Boit, Pierre Droulers, Mustafa Kaplan. En parallèle des créations auxquelles elle prend part, l’artiste met son regard de vidéaste du geste au service des chorégraphes pour la captation vidéo de leurs pièces.

L'identité de ses créations est hybride ; objets, photographies, performances et vidéos sont rassemblés dans des dispositifs ou installations, présentés depuis une quinzaine d'années dans des centres d'art, centres chorégraphiques, scènes nationales ou in situ. Ces multiples supports sont autant de facettes complémentaires pour raconter un contexte, dépeindre une atmosphère sensible, traduire une ou plusieurs rencontres. 

La rencontre de l'autre et son témoignage gestuel font en effet aussi partie des fondamentaux de son processus de création.

En savoir plus : www.laure-delamotte-legrand.org

Développer la poétique des corps dansant

A.I.M.E. est lancée par Julie Nioche en 2007, dès ses débuts, l'association est portée  par un collectif associant acteurs culturels, chercheurs, artistes et praticiens somatiques.

L’Association d’Individus en Mouvements Engagés porte ses projets artistiques sur scène et in situ, ainsi que le pôle de ressources des projets artistiques socialement et corporellement engagés (PasKe) en collaboration avec Isabelle Ginot et Stéphanie Gressin.

Les projets artistiques

Tous les projets initiés par Julie Nioche travaillent la danse comme un lieu de recherche pour rendre visible des sensibilités et des imaginaires. Elle explore la relation en tant qu’acte artistique par le partage d’expériences sensibles et travaillent avec l’histoire des corps professionnels ou pas.

Ses œuvres partent d’une attention à l’imaginaire qui construit notre identité et notre sensibilité pour des danses poétiques et politiques.

Le pôle de ressource des projets artistiques socialement et corporellement engagés (PasKe)

A.I.M.E. défend l’égalité de valeur entre les œuvres pour la scène et les œuvres in situ : les projets adressés à d’autres publics et espaces sociaux.
  A.I.M.E. croit en une danse qui pose le geste et le sensible comme savoirs communs, voués à circuler à travers les corps de toutes et tous et fondant des pratiques d’émancipation. 

A.I.M.E. amène la danse et ses savoirs à rencontrer les champs du travail social, médical et éducatif par un travail sur les cultures du geste et les représentations du corps.

www.individus-en-mouvements.com

Journal de bord des éditions 2021 et 2022 : 

Site de danse passante