Rendez-vous Mercredi 20 novembre 2024 à 9h pour découvrir le film. 

Film en accès libre pendant 24h. 

Fruit de la rencontre entre le chorégraphe Yvann Alexandre et la réalisatrice Doria Belanger, Une île de danse est un voyage sensoriel au cœur du mouvement dansé. Nourri par trente ans de création et les rencontres qui les ont portées, mêlant pièces de répertoire et conversations dansées, le film dresse autant le portrait d’un créateur que d’une communauté artistique, et de l’énergie qui en émane. Des bords de Loire aux toits de Tunis, en passant par les forêts enneigées du Québec, c’est tout un espace-temps aussi organique qu’humaniste qui se dessine sous nos yeux. Une ode à la rencontre, au lâcher-prise et à l’aventure collective, dans laquelle la danse, en s’affranchissant de la parole, invente un nouveau langage. 

Note d’intention d’Yvann Alexandre 

À l’invitation d’Yvann Alexandre, Une Île de danse a pour colonne vertébrale une généalogie recomposée qui réunit dans des conversations de corps au temps présent Brigitte Asselineau, Louis Barreau, Selim Ben Safia, Rita Cioffi, Amala Dianor, Stéphane Imbert, Aëla Labbé, Mickaël Phelippeau, Harold Rhéaume, Alban Richard, Ambra Senatore et Loïc Touzé. La complicité humaine et artistique, les liens et les parcours, sont le coeur de cette création, et dont le pouls battant questionne : Qui sommes-nous réunis ? 

Deux processus artistiques irriguent la création. 

Des conversations entre chorégraphes qui ont un lien soit de création, soit de transmission ou simplement le désir d’être réunis par leurs parcours humains respectifs. Ces temps partagés ouvrent un champ sensible et imprévu : pas à pas improvisé, partage du geste, marches, élans, et autant d’intimes captés qui vont naître de l’instant. Aucun dialogue verbal ne constitue ces conversations qui seront celles de regards, de mains, de peau, de pieds et de souffles. 

En parallèle des conversations entre les chorégraphes, Une île de danse voit le répertoire d’Yvann Alexandre réinterprété et réinvesti par une dizaine d’artistes chorégraphiques co-choisis par Doria Belanger et Yvann Alexandre, et issus de leurs univers. Un répertoire transmis volontairement sans repères scénographiques, sans costumes ou musiques, et au profit du sens du mouvement seul. Les interprètes vont faire répertoire et faire création, en laissant le temps présent, le corps d’aujourd’hui, dialoguer avec les danses d’hier. Demain est avant tout une chorégraphie qui s’ignore. 

Une île de danse n’est ni une célébration, ni un florilège à voir, et encore moins une simple captation de gestes, mais bien un voyage dans le vivant, une création au coeur d’une expérience d’Êtres et de corps au temps présent. 

De lieux de cœur en lieux traversés par la compagnie durant 30 ANS DE DANSE !, les lieux de tournage d’Une île de danse sont convoqués comme des écrins et des bulles propices au dialogue, et non comme les étendards d’un récit du répertoire de la compagnie yvann alexandre. C’est en extérieur que le tournage va s’opérer dans sa grande majorité, au cœur de paysages où les artistes invités ne se sont jamais retrouvés en simultané. Des lieux vierges, en somme, de toute rencontre artistique. 

“Sur la plage de Sauveterre en Vendée où Amélie Grand courrait et dansait, sur les toits du Triangle où je me posais avec le directeur Christian Druart pour regarder un des quartiers de Rennes en 360°, aux recoins des ardoisières à Saint-Barthélemy- d’Anjou, dans le bleu de Tunis ou le blanc du Québec, je me suis dit que nous nous étions toutes et tous rencontrés dans des halls de théâtre, des lieux ou des studios de danse, mais jamais je n’ai pris la main d’un invité au bord de l’océan ou regardé la montagne enneigée avec Harold, ... Ce sont ces moments que je vais proposer à Doria Belanger de révéler” 

Ay, nov. 2021 

Note d’intention de Doria Belanger 

En mars 2022, je suis contactée par Yvann qui est à la recherche d’un réalisateur avec qui collaborer sur un film de danse. Nous ne nous connaissons pas encore, sommes peu familiers de nos travaux respectifs... et pourtant la «rencontre» a lieu. La rencontre... qui est au cœur de ce film. Ouverture à l’autre, lâcher-prise et don de soi - pour dessiner ensemble un nouveau territoire. 

Initialement formée à la danse et à la chorégraphie, je cherche en tant que réalisatrice à m’émanciper du texte dit et de la narration imposée par le scénario de cinéma afin de toucher, émouvoir, faire réfléchir, dans ce langage universel qu’est la danse, le corps dansant, en mouvement. Mon approche se veut naturelle, sans artifice, au service de l’émotion provoquée par le mouvement. Et je pense que c’est ce qui a plu à Yvann : la possibilité de se détacher de son œuvre et en quelque sorte la confier - l’offrir - à quelqu’un. Il lui fallait donc derrière la caméra une personne qui saisisse pleinement les enjeux du mouvement et qui soit fondamentalement à l’écoute des corps. 

Ce qui de mon côté m’a frappé dans l’approche d’Yvann, c’est que quand bien même son désir était de créer un film sur son territoire et autour de son œuvre, il ne souhaitait pas un film sur lui mais véritablement sur la rencontre. L’aventurière anglaise Felicity Aston après avoir traversé en solitaire l’Antarctique pendant 59 jours déclarait ceci : “J’existe dans « l’espace » entre moi et les autres”. C’est précisément ce que nous avons cherché à filmer ici. 

Au final, Une île de danse se donne à voir comme un voyage sensoriel mêlant corps dansants et matière organique, qui transporte le spectateur dans les arcanes de la création et de la psyché d’un créateur, son île rêvée, où tout s’invente et se réinvente. 

Dès ses débuts, les moteurs de création d’Yvann Alexandre découlent de la rencontre humaine. Il démarre ses processus par la transmission, pour cheminer ensuite à l’écriture d’une œuvre. Il est un chorégraphe qui regarde le monde, droit dans la danse, qui cartographie précisément l’écho du monde en lui, avec attention, délicatesse, absorbant les fluctuations passagères, les aléas, demain est avant tout une chorégraphie qui s’ignore. 

Avec un attachement particulier à l’écriture du mouvement et ce, avec fidélité à la notion de ligne, il s’est imposé comme le représentant d’une danse abstraite. Sa gestuelle très précise fourmille de détails et s’organise comme une calligraphie de l’intime. Sa manière de composer sur partition avec une notation personnelle, se permet de s’affranchir aujourd’hui de ses propres codes, au profit d’une interaction directe avec les interprètes. La compagnie yvann alexandre, fêtera la saison prochaine 30 ANS DE DANSE ! 

Né à La Roche-Sur-Yon en 1976, Yvann Alexandre débute en amicale laïque et au conservatoire de sa ville de naissance, puis à celui de la Rochelle. Il poursuit son parcours à Montpellier au sein d’Epsedanse et fréquente en parallèle le CCN de Montpellier nouvellement dirigé par Mathilde Monnier. C’est donc à seize ans qu’il compose ses premières pièces, et crée sa compagnie en 1993 à Montpellier. Il réalise sa première création pour les Hivernales d’Avignon et Montpellier Danse. En plus de ses créations, présentées sur de nombreuses scènes et festivals prestigieux en France et à l’étranger, il est aussi l’invité des Conservatoires nationaux Supérieurs de Paris et de Lyon, de Québec et Montréal, ou encore du Centre Chorégraphique National de Nancy et de la Nordwest Tanzcompagnie en Allemagne. 

En parallèle de son travail de créateur, il assume également la direction artistique du Théâtre Francine Vasse à Nantes avec un projet innovant qui démarre par la transmission pour arriver à l’œuvre : Les Laboratoires Vivants. Chevalier des Arts et des Lettres, Yvann Alexandre est également Administrateur délégué à la danse de la SACD depuis 2023. 

Source : Compagnie Yvann Alexandre

En savoir plus : www.cieyvannalexandre.com

Danseuse, chorégraphe et vidéaste, Doria Belanger s’est initialement formée à la danse contemporaine en tant que danseuse-interprète en France (formation Coline) et en Angleterre (London Contemporary Dance School), collaborant avec, entre autres, les Ballets C de la B, Mathilde Monnier, Emanuel Gat, Ben Duke ou plus récemment Mélanie Perrier au sein de la Compagnie 2Minimum. 

Depuis 2015, elle développe un travail personnel qui se donne à voir sous la forme d’installations vidéo, de films dansés et de propositions chorégraphiques in situ. Ce chemin l’intéresse en ce qu’il permet de « capturer la danse », en conjurant la dimension éphémère du spectacle vivant tout en l’enrichissant d’une dimension picturale. 

Sa première installation vidéo DONNEZ-MOI UNE MINUTE, projet fil rouge de portraits vidéo dansés, a déjà été présentée dans plus d’une vingtaine de théâtres et centres d’arts sensibles à la pluridisciplinarité, et notamment dans le cadre de la sélection officielle de Nuit Blanche Paris 2021. 

Elle initie JOULE en 2020, une proposition consacrée à la notion d’énergie(s) mettant en résonance corps et environnement, qui se déploie sous la forme d’une installation vidéo et d’une pièce chorégraphique déambulatoire en espaces naturels. En 2023, parallèlement à la réalisation d’un nouveau film dansé, elle avance sur la création de son premier solo mêlant danse et vidéo live. 

Créée en 1993, la compagnie yvann alexandre est une compagnie  professionnelle de danse contemporaine de la région des Pays de la  Loire.

Attachée depuis ses débuts aux allers-retours entre professionnels,  amateurs et les publics, la compagnie développe ses créations sur scène  ou in situ, et tisse une politique d’échanges, de rencontres et de  formation.

En 2019, la compagnie a pris la direction artistique du Théâtre  Francine Vasse à Nantes avec un projet atypique tourné vers les autres  équipes artistiques, et qui démarre par la transmission pour arriver à  l’oeuvre : Les Laboratoires Vivants. Fidèle aux liens avec le Québec,  elle y développe entre autres, Archipel, une plateforme agile de  coopération pour les mobilités artistiques.

En 2023, la compagnie signait 30 ANS DE DANSE ! avec la production du film Une île de danse, au cœur des pièces de répertoire de la compagnie. 

L’association C.R.C – compagnie  yvann alexandre est conventionnée avec l’État – Ministère de la Culture –  DRAC des Pays de la Loire et reçoit le soutien de l’État – Ministère de  la Culture – DRAC des Pays de la Loire, du Ministère de l’Europe et des  Affaires Étrangères, du Fonds Franco-québécois pour la Coopération  Décentralisée pour le projet ARCHIPEL, du Conseil Régional des Pays de  la Loire, de la Région Académique Des Pays de la Loire – Délégation  Académique à l’Éducation Artistique et à l’Action Culturelle, du  Département de Maine-et-Loire, du Département de Loire-Atlantique, de  Nantes Métropole, de la Ville de Nantes, de l’ADAMI pour certaines de  ses productions, de l’Institut français pour certaines de ses tournées à  l’étranger et de l’OFQJ.

www.cieyvannalexandre.com