Kô Murobushi (1947-2015) est l’une des grandes figures du butô. Fidèle à l’esprit de Tatsumi Hijikata dont il a été le disciple, il aborde tout geste comme un double mouvement de mort et de renaissance. Richard Frank fait entendre l’intériorité du danseur, ses interrogations et ses souffrances en filmant une série de propositions dans des environnements différents : son studio de répétitions, la rue la nuit, ou en interaction avec la nature.

Dans Toujours mort, enfin vivant, plusieurs partis pris esthétiques entrent en résonance avec la voie singulière empruntée par Kô Murobushi : fixité de longs plans séquences ou lenteur des mouvements de caméra, surgissement de façon abrupte d’archives visuelles et sonores, parfois directement dans le plan, quand un écran posé sur la plage ou dans un square décharge des traumatismes du siècle passé. Tout en ébauchant le portrait de l’artiste au travail, Frank tente d'approcher ce que Murobushi expérimente au plus profond de lui-même, sur le fil d’un voyage entre la vie et la mort. La voix du danseur qui vient recouvrir quelques plans parachève la construction à la fois complexe et minimaliste du film. "J’ai toujours dansé en tendant vers le plus extrême dépouillement. Je me suis approprié le dehors." Ces mots s’incarnent pleinement à l’image lorsque Murobushi, rampant sur le sable ou s’accrochant à la roche pour recevoir la pluie, renaît pour faire corps avec la nature. 

Source : Damien Truchot

Né à Tokyo (Japon). Ko Murobushi est l'un des artistes Butoh les plus connus et acclamés dans le monde et est reconnu comme l'un des principaux héritiers de la vision originale du Butô de Tatsumi Hijikata. Il a étudié avec Hijikata en 1968, et après une courte expérience avec les moines de montagne Yamabushi, il a fondé le groupe de Butô "Dairakudakan" avec Akaji Maro et plusieurs autres.

En 1974, il crée Hageshii Kisetsu (La saison violente), le magazine de Butô, et fonde la compagnie de femmes butadiennes «Ariadone», qu'il continue ensuite à produire et à chorégraphier.

 Deux ans plus tard, il a fondé le groupe de Butô entièrement masculin "Sebi". Grâce à une coproduction des deux groupes, il a introduit le butô en Europe et a contribué à sa reconnaissance. Le Dernier Eden - Porte de l'Au-Delà a connu un succès à Paris en 1978, suivi d'un vaste tour à travers l'Europe avec « Ariadone » (avec Carlotta Ikeda) en 1981-1982.

À partir de 1985, Ko Murobushi se concentre sur des productions duo pendant plusieurs années et tourne en Europe et en Amérique du Sud.

En 2003, il a créé sa propre unité "Ko & Edge Co.". Cette unité a présenté la série "Experimental Body", qui cherchait "edge" de manière physique.

Les chorégraphies de Ko Murobushi ainsi que ses performances en solo ont été invitées à de nombreux festivals internationaux de danse tels que le Festival international de danse ImPulsTanz de Vienne, le Festival de danse de Montpellier, le Dance Festival London Dance Umbrella et bien d'autres.

Ko était également très demandé en tant qu'animateur d'atelier. Grâce à ses ateliers, de nombreux danseurs ont été inspirés à trouver leurs propres façons de danser.
 

Les dernières performances en solo de Ko Murobushi s'appellent Ritournelle et Faux pas. Son dernier duo avec Bartabas s'intitule Le centaure et l'animal, et sa dernière chorégraphie Enthusiastic Dance on the Grave. Ces œuvres ont amené Ko Murobushi dans diverses tournées mondiales et ont laissé à leur public de fortes impressions qui ont ouvert de nouvelles perspectives. Il s'éteint en 2015 à l'âge de 68 ans.

Source : Site des archives de Ko Murobushi

En savoir plus : https://www.ko-murobushi.com/ 

Tatsumi HIJIKATA, [YONEYAMA Kunio dit] (1928-1986).

Danseur et chorégraphe japonais.

Né à Akita (Tôhoku), au nord du Japon, il se forme à la danse moderne à partir de 1947 avec Katsuko Masumura, un élève de T.Eguchi. En 1952, il s'installe à Tokyo où il étudie plusieurs formes de danse : ballet moderne avec Mitsuko Audo à l'Unique Ballet Theater, compagnie pour laquelle il danse en 1954, danse jazz, danses de société, danse espagnole. À la fin des années 1950, il entame une collaboration étroite avec K.Ôno qu'il a vu se produire dès 1949 et dont la danse l'a alors fortement impressionné. Avec le fils de ce dernier, Yoshito Ôno, il crée et danse en 1959 Kinjiki [les Amours interdites], pièce considérée comme l'acte de naissance du butô. Plaçant tout d'abord leur collaboration sous l'intitulé Dance Experience, ils adoptent en 1961 l'appellation Ankoku Butô Ha [École du butô noir] pour désigner le groupe ouvert qui se forme autour d'eux, avant que Hijikata ne constitue en 1970 une compagnie plus formelle sous le nom de Hangidaitôkan [Danse du corps consummé]. En 1972, Hijikata crée Shikino tameno 27 ban [27 Nuits pour les quatre saisons], spectacle inaugural de la technique et de l'esthétique nouvelle qu'il développe et qu'il dénomme « Tôhoku kabuki » (en référence à sa région d'origine). Après Shizuka na ié [La Maison calme] (1973), dernière des ses œuvres dans laquelle il danse, il se concentre sur la chorégraphie, paraissant toutefois encore la même année dans Yôbutsushin Tan [Histoire du dieu du phallus] d'A.Maro. De 1974 à 1976, il signe seize pièces données dans son studio et lieu de spectacle Asubesuto Kan [la Maison d'Asbesto], toutes créées pour la danseuse Yôko Ashikawa. C'est aussi elle qui dansera, en 1978, Yami no Maihime Jûnitai [les Douze Phases de la danse des ténèbres de la princesse] au festival d'Automne à Paris, première présentation du travail de Hijikata hors du Japon. Suit une période moins active durant laquelle il met en scène Watashi no okasan [Ma mère] pour Ôno en 1981 et publie en 1983 Yameru Maihime [Princesse dansante souffrant d'une maladie]. Il meurt alors qu'il prépare Tôhoku Kabuki Project 1-4 pour l'inauguration du Ginza Saison Theater.

Son travail se caractérise par une résistance au modernisme, tout particulièrement à la surenchère qui le caractérise : là où le modernisme s'attache à mettre en valeur le « plus », le « mieux », Hijikata explore le « moins », le « moindre » ; à la quête de la force, il substitue celle de la faiblesse ; à l'expansion, il préfère la rétraction. Dans les années 1960, entouré des écrivains Yukio Mishima et Tatsuhiko Shibusawa, du plasticien Natsuyuki Nakanishi et du photographe Eikô Hosoe, il puise son inspiration dans la littérature française (J.Genet, Lautréamont, Sade) et le surréalisme, abordant l'érotisme, la violence et les tabous de la société moderne. Il systématise ensuite ses idées et les techniques du butô dans les années 1970 à travers sa collaboration avec Yôko Ashikawa : partant de l'idée que la chair est dépositaire d'une mémoire personnelle tout autant que d'une mémoire collective, il se tourne alors de plus en plus vers des références japonaises, explorant en particulier les gestes de la vie quotidienne des années 1920 et 1930 dans le Tôhoku, sa région d'origine. C'est à partir de là qu'apparaissent les éléments caractéristiques de la technique butô : ganimata [jambes arquées] et teboké [mains déliquescentes] qui résultent du déplacement du centre de gravité vers le bas, forme embryonnaire qui concentre l'énergie vers l'intérieur du corps, caractéristiques que Hijikata rassemble à la fin de sa vie sous la notion de suijakutai [corps débilité]. Il met également au point le butô fu [notation du butô], transcription du système de mémorisation transmis de bouche à oreille entre disciples qui repose sur un ensemble d'images et de poèmes provoquant le mouvement à partir d'un dialogue avec le maître. Hormis Yôko Ashikawa, parmi les principaux disciples de Hijikata figurent Mitsutaka Ishii, Tomiko Takai, Kôichi Tamano, Natsu Nakajima, Yukio Waguri, Saga Kobayashi.