t u m u l u s est une procession infinie de treize corps  chantant et dansant au sein d’une seule et même pratique, un seul et  même geste. Fruit d’une collaboration unique entre le chorégraphe  François Chaignaud et Geoffroy Jourdain, directeur des Cris de Paris,  ce projet porte le rêve d’éprouver conjointement ces deux arts, de  penser ensemble danse et musique. Les tumulus étaient autrefois des  tombes surmontées d’une colline. Sépultures d’un genre particulier, ces «  œuvres » contiennent autant le corps des défunts que la vie qui leur  succède et pousse au-dessus d’eux. La recherche que nous menons pour ce  projet se situe au cœur de ce paradoxe : un être mort contiendrait  toujours la vie. Au milieu du plateau, un tertre occupe l’espace. Il est  recouvert de verdure, à la fois mausolée et paysage. Il figure un  volume sur lequel les danseuses-chanteuses et danseurs-chanteurs  montent, se cachent et circulent.

Source : Mandorle productions

Parallèlement à des études de musicologie en Sorbonne et à des  recherches dans les fonds musicaux italiens de plusieurs bibliothèques  européennes, Geoffroy Jourdain s’implique très tôt dans la direction  d’ensembles vocaux et fonde, alors qu’il est encore étudiant, Les Cris  de Paris, rapidement reconnus pour l’audace de leur projet artistique et  pour leur investissement en faveur de la création contemporaine. Il se  passionne également pour le répertoire des XVIIe et XVIIIe siècles et l’ethnomusicologie.

En compagnie d’artistes issus de différentes pratiques (théâtre,  danse, arts plastiques, vidéo…), il s’intéresse à la place de la musique  sur scène, et aux conventions du concert. 

De 2002 à 2010, il a co-dirigé le jeune chœur de Paris avec Laurence  Equilbey et le Chœur de l’Orchestre de Paris avec Didier Bouture.

Il partage son activité entre sa compagnie et des invitations à  diriger d’autres formations : l’ensemble Capella Amsterdam, l’Orchestre  Symphonique de Colombie (Bogotá), le chœur de l’Orchestre Symphonique de  São Paulo…

Pour l’Académie de l’Opéra de Paris, il a dirigé Orphée et Eurydice puis Iphigénie en Tauride de Gluck, ainsi que L’Orfeo de Monteverdi. En collaboration avec l’orchestre Les Siècles, Israël in Egypt de Haendel ; avec l’ensemble 2e2m, l’opéra Cachafaz d’Oscar Strasnoy.

La formation de jeunes interprètes et compositeurs est également au  cœur de ses préoccupations. Il intervient régulièrement auprès des  étudiants en direction de chœurs du Conservatoire National Supérieur de  Musique de Lyon. Il dirige l’Académie eeemerging+ à Ambronay en 2021, et  fonde la même année le dispositif A・V・E・C (Ateliers Voix  Et Composition) dédié à la jeune création.

Source : Les cris de Paris

Fabien Plasson est réalisateur, principalement dans le domaine du spectacle vivant (danse, musique, etc.).

C’est au cours de sa formation à l’École Nationale Supérieur des Beaux-Arts de Lyon qu’il intègre en 1995 que Fabien découvre l’art vidéo. Il se forme alors auprès de divers artistes vidéastes (Joël Bartoloméo, Pascal Nottoli, Eric Duyckaerts, etc).
Son approche s’inscrit d’abord dans une recherche plastique avec la création d’installations et d’objets filmiques.

En 2001, il rejoint l’équipe de la Maison de la Danse de Lyon et s’occupe durant 10 ans de la programmation du Vidéo-Bar Ginger&Fred. Il découvre alors l’univers chorégraphique et les enjeux de la vidéo pour la diffusion et la transmission de la danse aux côtés de Charles Picq alors vidéaste et directeur du service vidéo de la Maison de la Danse.

En parallèle, il continue son activité de création plastique, réalise des vidéos de concerts, de pièces de théâtre et crée également des décors vidéos pour le spectacle vivant.

Aujourd’hui, Fabien Plasson est réalisateur vidéo au Pôle Image de la Maison de la Danse de Lyon et pour Numeridanse.tv, vidéothèque internationale de danse en ligne.

Source : Maison de la Danse, Fabien Plasson